Dicen que el rock ha muerto. Lo mismo dicen de los buenos videojuegos. Yo no me lo creo, y aquí está este blog para reivindicarlo (o eso espero), con críticas y recomendaciones hechas desde un punto de vista más alternativo.
Sobre el autor
David Villalta. Amante del rock alternativo inglés, las "japonesadas videojueguilísticas" y el universo fílmico de David Lynch. Pese a eso, escribir ha sido la primera de mis pasiones y la que me ha llevado a mi fascinación por el mundo del arte. ¡Qué mejor manera de devolverle el favor que esto!.
El verano es una época del año en la que los videojuegos parecen estar de hibernación, y más allá del E3 el número de novedades es más bien escaso. Algun titular aquí, otro allá, algo de hype pero sin pasarse... todo muy ligero y soso. En realidad, si algo apetece en verano, con esos treinta grados como mínimo derritiéndote el cerebro a base de bien, es meterte en una sala de cine, con su aire acondicionado y disfrutar de una película que merezca la pena. O eso, o irse a la playa. ¿Para gustos los colores, no?
Sin duda alguna, la última entrega de la trilogía del Batman de Christopher Nolan (aunque para mí siempre será de Christian Bale, todo sea dicho) ha sido para mí la película más esperada del año. Y es que en el caso del cine, en verano siempre hay más de un bombazo listo para reventar las taquillas. Batman, Brave, Men in Black III, The Amazing Spiderman... Pero pese a poder considerarse un blockbuster más, muchos estaremos de acuerdo en que las películas del hombre murciélago van más allá del simple cine comercial. Con "La Leyenda Renace", Nolan no hace más que confirmarlo.
Dead Space 3 es uno de esos títulos cuyo desarrollo no debería seguir: disfruté enormemente con la primera entrega, sí, pero no he tocado la segunda y el enfoque de lo que será la tercera no me atrae en absoluto. Pero será que es algo parecido a esos grotescos que es imposible dejar de mirar por muy desagradables que resulten a la vista, por hacer la primera comparación que me pasa por la cabeza.
De todos modos, ver cómo uno de los puntales del género survival-horror de esta generación tiene la pinta de acabar convirtiéndose en una versión espacial de lo que son ahora los Resident Evil es tan risible como, por qué negarlo, triste y preocupante. Y quizá "insultante" se quede corto.
Pero ya se sabe, las ventas mandan y hay que disfrutar de las cosas en su momento, no hay más discusión. Por el momento, las novedades y declaraciones acerca del juego están calentando el ambiente. En el lado bueno, tenemos que Dead Space 3 va a aportar mucha más libertad de exploración que los anteriores, que como bien recordarán los que lo jugaron, era bastante lineal.
Por otro lado, el que fuera guionista de la brillante primera entrega, Anthony Johnston ha declarado que considera equivocado el camino que el equipo está tomando con algunos aspectos del juego, lo que refuerza la suposición de un considerable salto en cuestión de jugabilidad de un Dead Space 3 que, en opinión de muchos, llega demasiado pronto.
Hablar de Metal Gear Rising: Revengeance a estas alturas es caer en lo reiterativo, y parece imposible no acabar mencionando la polémica del hipotético lanzamiento de la cuarta entrega para Xbox 360, la desconfianza acerca de la jugabilidad de este nuevo título protagonizado por el odiado o amado Raiden... Sí, muchos coinciden (coincidieron, ya con su aparición en Metal Gear Solid 2) en que parece de la otra acera, que le falta carisma y que este juego no va a suponer ningún altibajo en la relación de la saga con Sony. Es decir, que a nivel mediático poco hay que rascar de este juego, cuyo planteamiento será mucho más sencillo y directo que las interminables discusiones que genera a su alrededor.
De todos modos, no está de más echar un vistazo a la demo que se ha hecho pública estos días, en la que podemos ver el tutorial del juego, pudiendo profundizar en la jugabilidad y el realismo del peculiar control de la katana con la que despedazaremos a cualquiera que se nos ponga por delante.
Está claro: de sigilo nada, de Solid Snake tampoco, pero podemos estar ante uno de los mejores y más originales hack 'n' slash de los últimos años. Y es que el sello Kojima no es moco de pavo, habrá que estar atentos a las novedades y finalmente comprobar si su lejana fecha de salida justifica el tiempo que el equipo está dedicando a un título que a primera vista luce tan increíble.
En 2010 los videojuegos (sin distinción de géneros) tuvieron un nuevo rey, alguien a quien adorar y tomar como modelo, a quien respetar y venerar como una de las mejores creaciones virtuales jamás vistas en una consola. Red Dead Redemption se erigió como el mejor sandbox de la historia de los videojuegos, por encima de colosos como GTA San Andreas, gracias a un conjunto de virtudes que se antojan innumerables y que alargarian esta entrada mucho más de lo necesario.
Transcurridos ya más de dos años desde su lanzamiento, es impresionante ver cómo el título aguanta brillantemente el paso del tiempo, luciendo tan espectacular como el día de su salida y resultando fresco e igual de entretenido a cada partida, por mucho que lo hayamos completado una y otra vez. La fascinante variedad en la jugabilidad y el vastísimo escenario, repleto de detalles y maravillosas vistas, han hecho del juego algo que parece ser eternamente disfrutable. Por lo menos hasta el lanzamiento de de su... ¿secuela?
Rockstar ha dado algunas pistas sobre el anuncio de una secuela muy esperada y los rumores apuntan a que Red Dead será la saga en cuestión. No es mi intención soltar spoilers, así que basta con que diga que la idea de una continuación resulta algo extraña teniendo en cuenta el final del juego y sobre todo su ambientación, ya que está ubicado cronológicamente en el ocaso del Salvaje Oeste, terminando a las puertas del estallido de la Primera Guerra Mundial.
Está claro que si Rockstar quiere seguir exprimiendo la historia de los Marston poca opción tiene más allá de una precuela, pero me extrañaría que no apostasen por un protagonista distinto en un lugar también diferente, como viene siendo la tónica habitual en otras de sus sagas como los GTA. A falta de conocer más detalles y también a falta de una confirmación oficial, está claro que podemos volver a estar ante uno de esos juegos que hacen historia. Quizá no tan impactante como su predecesor, como es lógico, pero que nadie dude de que será fascinante.
Mucho se había dicho de una posible adaptación al cine de Assassin's Creed, incluso que sería algo imposible de llevar a cabo, pero la cosa parece avanzar sin pausa, sin prisas y de buena manera. Los que nos hemos adentrado en el mundo de Desmond, Altaïr, Ezio y próximamente Connor, sabemos que si esta fraquicia cayera en manos de la productora equivocada el resultado sería catastrófico. Y sino que le pregunten a los fans de Prince of Persia qué pensaron al ver el Aladín de personas reales que perpetró una Disney que todo lo que toca lo convierte en un inofensivo producto familiar. Está claro que Assassin's Creed, de querer llegar a las salas de cine, debe mantener la integridad y la madurez que ha caracterizado a sus versiones virtuales.
Por esto, la noticia de que Michael Fassbender sea el elegido para protagonizar y producir la película (se desconoce por completo si recreará el primer juego, els segundo, el resto o si será una historia alternativa) ha sido recibida en su mayoría con los brazos abiertos por parte de la comunidad gamer. Y no es de extrañar. No nos han colado un ciclado de cara bonita sino a un actor que transmite profesionalidad y cuyo físico encaja con el de los personajes que, imaginamos, puede llegar a encarnar.
Personalmente, me gustaría ver cómo Ubisoft Motion Pictures (la productora que la compañía creó para llevar a cabo sus proyectos cinematográficos) apuesta por una adaptación fiel de los juegos, más que por un argumento alternativo. Los fans desearán ver a Altaïr o sobre todo a Ezio, y sabemos perfectamente que la segunda entrega es perfectamente adaptable al celuloide.
De lo que podemos estar seguros es de la credibilidad y madurez del proyecto. Visto lo sucedido con Prince of Persia, Ubisoft no ha querido arriesgar con la que es su saga insignia actualmente y tras romper negociaciones con Sony se embarcará en el proyecto ella sola. Una buena señal si tenemos en cuenta la calidad de Assassin's Creed Lineage, el corto que sirvió de promoción para Assassin's Creed 2 y que teniendo en cuenta las limitaciones de presupuesto es toda una maravilla.
Arrancas, pisas a fondo el acelerador y recorres las calles de una ciudad eternamente nocturna, iluminada por las luces de neón, los carteles, y sin duda los faros del centenar de coches que circulan por esa urbe cuyas fronteras alcanzan hasta las montañas. Y pese a tantos vehículos alrededor nuestro, en realidad nuestro único acompañante es la música que suena a todo volumen en nuestro reproductor.
Y entre una cantidad ingente de hip-hop, los más guitarreros encontramos varias piezas que le dan un plus de velocidad extra a nuestro paseo, con grupos como Killradio, Helmet o Unwritten Law. Pocos podrán negar que Celebration Song es uno de los mejores temas con los que dar un buen acelerón. Y probablemente se hubiese llevado el oro, de no haber sido por otro tema que era sonar y hacerte acelerar al máximo, un tema que sonaba increíblemente fresco y que pese a su corta duración era de los que mejor encajaba con el juego.
I Am Weightless es un cañonazo en toda la cara, una canción que suena a punk con mucha máscara de ojos, con una dualidad que combina lo seductor de las melodías vocales con unos riffs y unos ritmos de batería arrolladores. Descubrir algo más de sus autores no fue tarea fácil en una época en la que internet no abarcaba en absoluto el mismo radio que hoy en día, y eso que hace 8 años prácticamente se podía encontrar cualquier cosa en la red. Tuvieron que pasar unos cuantos años (¡cinco!) para que por fin conociese a quienes estaban detrás de este tema.
Y lógico que fuese difícil encontrar nada. Septembre fueron un grupo de la escena underground de Inglaterra, que se movían por los locales oscuros y de suelo pegajoso de Londres como el Barfly, y que siempre se mantuvieron a un nivel muy alejado de la corriente mainstream, no por falta de calidad sino por el tipo de su propuesta. Compartiendo escenario con grupos como Reuben, probablemente los reyes de la fantástica ola de rock alternativo inglés de finales de los 90, Septembre fue el proyecto del ex-líder de Vex Red, grupo que copó las portadas de la Kerrang y similares en su época y que se consideró una de las mayores promesas de la escena musical británica. Y pese a contar con un único y excelente disco en su catálogo, el grupo cayó presa de tensiones entre los integrantes y el maltrato de las grandes discográficas.
Abandonando el sonido oscuro y contundente de Vex Red, Septembre destacó por su fascinante dualidad entre riffs duros y melodías delicadas y sinuosas, algo que reforzaba la peculiar voz de Terry Abbott y que elevaba al grupo por encima de las más típicas y usuales bandas de rock del momento. Lamentablemente, la suerte no parecía estar de su lado, pues tras haber lanzado solamente un EP de cuatro canciones el grupo se vio obligado a disolverse cuando el bajista (Jim Lee, que actualmente milita en los recomendables Mikobi) fue víctima de un grave accidente en nuestro país.
A día de hoy, además del EP, podemos encontrar en la red hasta cerca de veinte canciones que el grupo fue lanzando y compartiendo con sus fans en los foros de la web oficial (ya desaparecida), y que muestran un talento envidiable, con un sonido reminiscente de los mejores Silverchair con un punto extra de frescura y contundencia.
Una lástima que, junto a Reuben, My Vitriol o Thisgirl, se sumara a la lista de grupos desaparecidos de la escena underground británica, poniendo en evidencia, otra vez, que la calidad casi nunca está ligada al éxito. Sin duda, un grupo para el recuerdo.
Recoge la siempre recomendable 3djuegos las declaraciones de Miyamoto sobre la posibilidad de que sagas como Metroid y StarFox den el salto a la nueva consola de Nintendo. Si bien es de imaginar que la compañía japonesa no dejará de lado a Samus Aran, su heroína más célebre, el futuro de Fox McCloud se antojaba algo borroso.
Que nadie tema, pues Miyamoto pone por delante, en cuestión de preferencia, la aparición de Starfox en Wii U. Aunque, claro está, eso no va a depender exclusivamente de su voluntad sino de la de la compañía. Aún así, habrá que estar al tanto de las novedades, ya que desde el discreto Star Fox Assault para Gamecube el personaje no ha gozado de ninguna entrega más, exclusivamente centrada en él, en una consola doméstica.
Quizá ahora sea el momento de recordar ese curioso invento que fue Star Fox Adventures, título que vio la luz en 2002 y que se convirtió en uno de los más destacados del catálogo de Gamecube, con una jugabilidad mucho más profunda que la de sus predecesores y que bebía, y mucho, de la de Ocarina of Time.
Lamentablemente, el paso del tiempo no ha dejado a Star Fox Adventures en muy buen lugar, pese a contar con desarrollo de lo más entretenido y un diseño de lo más vistoso. Si bien es cierto que el control podía resultar algo tosco y que en general el juego podía pecar de lineal, probablemente sea una de las mejores aveturas que pueden encontrarse para Gamecube. Aunque el trono le duró poco, puesto que menos de medio año después llegaría Wind Waker, que le destronaría sin piedad.
Ahora solo queda esperar a ver qué camino decide tomar Nintendo, si ceñirse a lo clásico y optar por un juego de naves y disparos o regresar a ese experimento de tintes 'zelderos' con el cual podría dar el pelotazo en una Wii U que va a necesitar, más que nunca, revalidar la presencia de sus franquicias estrella y no dejarse a la mitad por el camino, como pasó con su predecesora.
Siempre me enseñaron a decir las cosas por su nombre, y quizá por eso siempre he detestado el correccionismo político. Toda palabra o expresión tiene una razón de ser, una historia a sus espaldas que está estrictamente relacionada con la historia de nuestra cultura o sociedad. No tiene ningún sentido censurar parte de nuestro vocabulario o alterar nuestra lengua para que ciertos elementos de piel extremadamente fina no se sientan ofendidos.
Pero lo políticamente correcto siempre está presente, como una de las lacras más detestables de la sociedad, incluso en los videojuegos. Y el último ejemplo de ello (porque bien podríamos hacer una lista, y bien larga) lo encontramos en el reboot de la saga protagonizada por ese icono que es Lara Croft, Tomb Raider.
Como muchos saben a estas alturas, la franquicia se ha reinventado quitándose de encima casi todo aquello que la caracterizaba para adoptar un tono mucho más oscuro, con una jugabilidad basada en la supervivencia antes que en la acción y con una estética que bebe sin lugar a dudas de juegazos como Uncharted y similares. Crystal Dynamics, el equipo encargado de su desarrollo, ha modelado a una Lara mucho más débil, una Lara que ya no es una heroína sino una víctima que se ve obligada a luchar si quiere sobrevivir en un entorno que acabará con ella al primer descuido.
Es tal el esfuerzo de la desarrolladora en acabar con la pose de tía dura de las Laras anteriores que incluso han dado un paso hacia adelante en el mundo de los videojuegos al asegurar que los enemigos no solo querrán matar a la protagonista sino que también intentarán violarla. Sí, violarla. Y esto, gente, para algunos ha sido la gota que colma el vaso. Los medios no tardaron en hacerse eco de la noticia y esto ha servido de nuevo para atacar la industria y poner en evidencia de cuanto sentido común carece aun hoy en día esta sociedad.
Pese a que personalmente considere que la apuesta de Crystal Dynamics con este reboot es excesivamente ortopédica y poco desafiante (juzgando las demos, claro está), esta respuesta y estas ganas estúpidas de polemizar hacen un favor muy flaco a la creatividad. Lo más normal sería quitarnos de encima tabús y dejar de lado eufemismos, si tan abiertos de mente nos consideramos a día de hoy. Aunque está claro que con la polémica que levanta cada nueva entrega de GTA poco podemos esperar de unos medios tan demagogos e hipócritas. ¿Acaso salieron todos a la defensiva con películas como Irreversible? Seguro que de ninguna manera como con esa pequeña joya que es Bully, por poner otro ejemplo de juego incomprendido y acribillado a críticas por culpa del correccionismo político, que de tan correcto no tuvo ni idea de qué iba el juego. La cuestión era criticarlo, por quedar bien y poco más.
