Leonardo y Modigliani revelan el lado oscuro del mercado del arte

Por: | 21 de abril de 2015

Salvatore Mundi
Esta historia es la evidencia de que el mercado del arte tiene un lado oscuro. En la trama participan Leonardo da Vinci (1452-1519), Amedeo Modigliani (1884-1920), un multimillonario ruso, un marchante suizo, cientos de millones de euros y un presunto fraude a través del blanqueo de capitales. La acción, como muchos se podrían imaginar, transcurre en dos paraísos fiscales: Suiza y el Principado de Mónaco.

Hace unos meses medio mundo (este blog también) contaba la historia de la venta del Salvator Mundi. La pintura había sido recientemente atribuida a Leonardo da Vinci y había ido a parar a manos de un coleccionista privado por entre 75 y 80 millones de dólares (de 70 a 83,2 millones de euros al cambio actual). Hasta ahora poco más se sabía.

 



La tabla de álamo, a pesar de su deficiente estado de conservación, mostraba una gran calidad.
Sobre todo en la destreza a la hora de concebir el orbe que sostiene Cristo, el trabajo sobre el pelo y esa languidez, tan leonardesca, aunque bastante deteriorada, del rostro y ese sfumato de los ojos. Todos estos elementos habían convencido a alguien que tenía sentido pagar semejante cifra.

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Barceló bucea en sus últimas pinturas

Por: | 16 de abril de 2015

Miquel Barceló

Desde hace algunos años, las imágenes en las pinturas de Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) se diluyen. Cada vez tienen menos peso. Hay que reconocerle al artista el don de la inconformidad. Siempre busca caminos nuevos. A veces acierta. Otras, no. Pero en todo momento intenta viajar hacia delante. “Poco sentido tiene hacer lo que ya se ha hecho”, suele decir. En esta penúltima reinvención de su trabajo ha mirado al mar y le ha devuelto, cómplice, 17 obras. Desde el 25 de abril, las muestra en Thaddaeus Ropac, su nueva galería parisina tras el cierre de la mítica Yvon Lambert.

Thaddaeus es uno de los marchantes europeos más potentes y auténtico nombre fuerte del mercado del arte. Allí coincidirá, por cierto, con  el pintor alemán Anselm Kiefer, una de las principales influencias de Barceló cuando empezó a sonar allá por los años ochenta del siglo pasado gracias a sus precoz (tenía 24 años) selección para la Documenta VII de Kassel de Rudi Fuchs. Junto a él, pocos se acordarán, también estaba prevista la incorporación de otro español, Carlos Franco, pero al final no cuajó el entendimiento entre comisario y artista.

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Fórum Filatélico remata los restos de su colección de arte y de su naufragio

Por: | 14 de abril de 2015

Lot 556, Studio of Jusepe De Ribera Called Lo Spagnoletto
Un auténtico atracón de grandes pintores se da Sotheby’s en su subasta de Maestros Antiguos del próximo 29 de abril en Londres. Es muy raro ver en una misma puja 30 lotes de pintura española. De Murillo a Zurbarán. Pero lo más singular, y extraño, es que proceden de un mismo lugar. En este caso son los restos del fraude, y del naufragio, de Fórum Filatélico, la empresa de inversión en sellos. El 4 de diciembre de 2013 la misma casa sacó a la venta lo más granado de la colección (Rubens, Murillo, Van der Hamen, Espinosa, Luis de Morales) y le fue bastante bien. Consiguió 6.362.566 euros, muy por encima de las estimaciones previas que andaban más o menos en la mitad. Ahora busca rematar algunas telas que no se vendieron aquel año junto con otras piezas pertenecientes a la colección. En total, 37 lotes de los que 31 corresponden a pintores españoles. Y el cálculo inicial del conjunto oscila entre un mínimo de 880.000 euros y un máximo de 1.341.000.

Lot 553, Murillo, Ecce Homo
Lot 553, Murillo, Mater Dolorosa
El lote estrella de la subasta. Bartolomé Esteban Murillo. 'Ecce Homo; Mater Dolorosa'. Un par de lienzos de 67 x 50,5 cm que salen en una horquilla que oscila entre 138.000 y 207.000 euros.
Precio de valoración en la concensión de permiso de exportación en 2013: 240.000 euros.


Esos son los números básicos que dibujan la puja, sin embargo si nos fijamos en las piezas veremos obras bastante interesantes. Por ejemplo, un díptico de Antonio del Castillo (1603-1667), quien fuera discípulo de Zurbarán, que representa a San Acisclo y Santa Victoria o un Ecce Homo muy caravaggiesco de Juan Martín Cabazalero (1633-1673). Dentro de los trabajos de estudio, destaca un filósofo, probablemente Heráclito, del taller de Ribera y, a su lado, El Entierro de Santa Catalina en el Monte Sinaí atribuido a los pupilos de Zurbarán. La tela, de grandes dimensiones (198 x 137 cm), se vendió en 2008 en subastas Ansorena por 210.000 euros. Ahora sale por un precio mucho más modesto: 41.400 euros. En esta lista de favoritos también entraría un San Juan de Dios con Ángel de Claudio Coello (1642-1693) y, sobre todo, el lote estrella, que se quedó sin vender en la puja de 2013. Un murillo. Se trata de un bello díptico con un Ecce Homo y una Mater Dolorosa. La horquilla de precios oscila entre 138.000 y 207.000 euros. Estos lienzos pertenecieron en su momento a la colección del duque de Frías. Y tampoco lograron comprador en la primera subasta.

Sotheby's ha tratado de vender algunos de esos lotes de forma privada, con poco éxito. Veremos si se consigue la mayor cantidad posible de dinero para resarcir, aunque sea en una muy pequeña parte, a los afectados del fraude.

Lot 557, Studio of Francisco De Zurbaran, The Entombment of Saint Catherine on Mount Sinai
Estudio de Zurbarán. 'El Entierro de Santa Catalina'. Este lienzo fue encargado en su día para la Capilla de Santa Catalina en el Convento de las Mercedarias Descalzas de Sevilla. Precio: 41.400-69.000 euros.
Precio de valoración en la concensión de permiso de exportación en 2013: 472.500 euros.

Lot 563, Juan Martin Cabezalero, Ecce Homo
'Ecce Homo'. Juan Martín Cabezalero (1633-1673). Una caravaggiesca tela del pintor madrileño, quien se formó con Juan Carreño de Miranda, pero cuya mayor influencia se puede atribuir a Van Dyck. Precio: 41.400-55.000 euros.
Precio de valoración en la concensión de permiso de exportación en 2013: 55.000 euros.

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Cinco galerías controlan un tercio de las exposiciones en Estados Unidos

Por: | 05 de abril de 2015

Guggenheim Apertura
Son las cifras de un problema real y grave. Casi un tercio de las grandes exposiciones individuales que se celebra en los museos de Estados Unidos corresponde a artistas que están representados solo por cinco galerías. Este es el revelador titular que deja The Art Newspaper. La revista ha analizado las exhibiciones de primer nivel (unas 600) que se han visto en el país entre 2007 y 2013 y ha señalado con el dedo. Gagosian, Pace, Marian Goodman, David Zwirner y Hauser & Wirth han colocado a sus artistas en el 30% de las principales muestras programadas en museos estadounidenses.

Esos cinco pesos pesados del arte planetario han provocado números que dan que pensar. Más del 90% (11 sobre 12) de las principales exposiciones individuales del Guggenheim de Nueva York entre 2007 y 2013 estaban copadas por creadores de esas galerías. En el caso del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) anotaríamos un 45% y para el Hammer Museum de Los Ángeles y el Museo de Arte Contemporáneo de Houston hablaríamos del 15%. Si tenemos en cuanto que en 2011 se estimaba que en Estados Unidos había censados unos 200.000 artistas plásticos, esta concentración no deja de ser inquietante. Tampoco hay que olvidar que a algunas ferias como Art Basel acuden 250 galerías de todo el mundo. Por lo que vemos, solo un puñado parece contar.

MoMA ampliación

El 90% de las grandes exposiciones individuales del MoMA procede de artistas de solo cinco galerías. Imagen digital del concepto creado por el estudio de arquitectos Diller Scofidio-Renfro para la amplicación del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York/ Diller Scofidio Renfro (EFE).

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El Papa guía una visita privada por la Capilla Sixtina para 150 ‘sin techo’

Por: | 30 de marzo de 2015

Capilla Sixtina
Come vorrei una Chiesa povera e per i poveri!” “¡Como desearía una Iglesia pobre y para los pobres!”. Tal vez esta es la frase que mejor bosqueja, por ahora, al Papa Francisco. La pronunció hará dos años, ante 6.000 periodistas, al poco de ser elegido y, desde entonces, muchos la recuerdan. Algunos como propósito incumplido; otros, en cambio, como el inicio de un nuevo camino.

Sin duda, el Papa tenía esa frase en la cabeza cuando el jueves pasado hizo algo inusual. Invitó a 150 sin techo que malviven en Roma a visitar la Capilla Sixtina. Fue un recorrido privado. Solo para ellos. Los Museos Vaticanos cerraron 90 minutos antes de la hora y su Santidad les recibió con esa retórica tan directa y útil que maneja. “Bienvenidos", anunció. "Esta es la casa de todos, y es la suya. Las puertas están siempre abiertas para todos”.

Capilla Sixtina II
Dios y Adán en el fresco central de la Capilla Sixtina. Foto: Gonzalo Azumendi.

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Un ‘picasso’ de 140 millones de dólares. ¿La pintura más cara en subasta?

Por: | 26 de marzo de 2015

Apertura Picasso
Un picasso de 140 millones de dólares
(127,8 millones de euros). Este es su valor estimado. Tal vez nunca haya habido una tasación incial tan alta para una obra de arte en subasta. A fin de cuentas, Tres estudios de Lucian Freud, de Francis Bacon, que se vendió el 23 de noviembre de 2013 en Christie’s por el récord de 142,4 millones de dólares, partía de una valoración inicial de unos 85 millones.

El picasso del que hablamos es Les Femmes d’Alger (Version ‘O’). Un óleo sobre lienzo fechado en 1955 que reinterpreta la conocida obra de 1834 de Eugène Delacroix, Mujeres de Argel. El particular tributo del genio malagueño al talento romántico del pintor francés.

WomenofAlgiers
'Mujeres de Argel', de Eugène Delacroix. Obra que reinterpreta Picasso en 'Les Femmes d’Alger (Version ‘O’)'.

La obra del maestro español es la estrella de la millonaria subasta que prepara para el 11 de mayo la sala Christie’s en Nueva York.
Bajo el título Looking Forward to the Past (Deseando que llegue el pasado) y dirigida por Loic Gouzer, 34 años, quien trabaja en el departamento de arte de postguerra y contemporáneo, la puja propone un nuevo modelo. Por primera vez se mezclan lotes de arte contemporáneo y moderno que abarcan un siglo de creación.

Detrás de esta idea anda Gouzer, quien planteó el pasado mes de mayo un discurso absolutamente opuesto con If I Live I’ll See You Tuesday (Si estoy vivo, te veré el martes), en la que vendió 35 piezas de arichiconocidos nombres del momento. Christie’s facturó 134,6 millones de dólares con ese titular. Un cambio.

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90.000 mexicanos locos por las reproducciones

Por: | 25 de marzo de 2015

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Que 90.000 personas acudan a ver una exposición es un buen número, pero, tampoco, la locura.
Sin embargo que todos esos espectadores vayan a ver una propuesta exclusivamente de réplicas tiene, desde luego, un valor único. Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible. Las obras de arte en la era de la reproducción digital. Este es largo título que ha atraído a tanta gente a México.

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Dos obras maestras reproducidas digitalmente. En primer plano, La última cena, de Leonardo da Vinci y, al fondo, La escuela de Atenas, de Rafael.

Hasta el próximo 15 de abril, en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), en Ciudad de México, y dentro del año de Italia en América Latina, el visitante podrá contemplar 29 obras de Caravaggio, 20 de Rafael (incluyendo el fresco La escuela de Atenas) y ocho de Leonardo da Vinci (donde no faltan ni La Gioconda ni La última cena).
Por ir al detalle, las reproducciones se muestran en cuatro espacios del Cenart: Galería Juan Soriano (Leonardo, Rafael, Caravaggio), Galería Arte Binario (Caravaggio), Galería Espacio Alternativo (Rafael) y Galería Central (Caravaggio).

 


Desde luego sería imposible reunir en un único lugar todas estas piezas, así que se ha optado por reproducciones digitales en alta resolución y a escala 1:1 de 57 pinturas y frescos. Para las copias se han utilizado distintos soportes: desde fotografías sobre papel a cajas de luz retroiluminadas.

Muestra_imposible_cenart_alr_foto_11Las reproducciones se han concebido a la misma escala que la obra original.

Lo interesante es que el público mexicano se ha acercado a la muestra con una devoción pareja a la de quien contempla cuadros originales. Además no es un fenómeno local. Desde 2003 la exposición ha viajado por Italia y también llegó a Estados Unidos. En Chicago atrajo a 200.000 personas demostrando que en pleno siglo XXI, con unos sistemas de reproducción cada vez más avanzados, el debate entre qué es original y qué es copia será uno de los temas de la centuria.

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Dos visitantes contemplan la reproducción del San Juan Bautista de Caravaggio.

 

 

Topografía de la destrucción del patrimonio de la humanidad

Por: | 15 de marzo de 2015

Isis mezquita
A los islamistas radicales les gusta transformar la cultura en polvo o en pequeños fragmentos de piedras.
No sienten miedo de las imágenes. Al contrario. Lo que les aterra son las ideas que representan, distintas a las que imponen. Es el pánico a la diferencia. Y la mejor forma de establecer una cultura nueva, piensan, es borrar las anteriores. En persecución de esa tabla rasa llevan desde hace unos años enfrascados en su particular cruzada contra el patrimonio artístico de la humanidad. O sea, contra la memoria de todos. Porque despojar a un país de sus obras de arte (esculturas, pinturas, mezquitas, templos) es robarle la memoria a las generaciones pasadas y futuras. Condenarlas a la tabula rasa. El escenario perfecto para imponer otras ideas; las suyas. “Tenemos el corazón roto porque nadie sabe exactamente lo que se ha destruido”. El lamento procede de Peter Pfalzer, un arqueólogo alemán que trabaja con la Autoridad Autónoma del Kurdistán irakí en la preservación de los sitios históricos. “Es la destrucción del patrimonio cultural pero también de su identidad, con el objetivo de crear una completamente nueva”.

Bamiyan voladuraMomento de la voladura de los budas del valle de Bamiyan (Afganistán) por los talibanes en 2001. Fotografía: CNN.

Sobre esas palabras, emprender un recorrido —a partir de un trabajo del periódico inglés Financial Times y usando también fuentes propias del blogpor esa topografía de la barbarie lleva a que se encoja el corazón. Pero todavía provoca más miedo analizar las ruinas, monumentos y sitios arqueológicos que están en peligro y lo que supondría su desaparición. Irak, Siria, Malí, Egipto, Afganistán y Libia son algunos de los muros maestros de los planos de esta demolición.

Tombuctú II

Un tuareg pasa junto a la mezquita de Tombuctú (marzo de 2004). La imagen está tomada ocho años antes de que se produjera el saqueo de la ciudad. Fotografía: Luc Gnago (Reuters).

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Gerhard Richter carga contra el mercado del arte

Por: | 11 de marzo de 2015

Gerhard-richter retrato
“Cada vez que bato un récord mi reacción es de horror”.
Gerhard Richter, el artista europeo vivo más cotizado, retrata su desconcierto. Lo hace en una extensa pieza que le dedica el periódico alemán Die Zeit. El pintor alemán, a sus 83 años, se queja del mercado, de la especulación que sufre su trabajo, de que cada vez se habla más de dinero y menos de arte y de lo poco que incluso él, una figura mundial, puede hacer para evitarlo.

Richter Record SothebysUn coleccionista privado pagó 41 millones de euros en Sotheby's por el cuadro de la serie 'Abstraktes Bild' que se ve en la imagen. Foto: Sotheby's.

La gota que ha colmado el vaso ha sido la venta en Sotheby’s Londres de una tela de su serie Abstraktes Bild, fechada en 1986, por 41 millones de euros. Un precio que según el propio pintor multiplica por 5.000 el coste original de venta. Estas obras se vendían por 15.000 marcos (unos 7.500 euros actuales) de la época. Y son famosas porque Richter las produce siguiendo una técnica relativamente sencilla. Acumula capas de pintura sobre el lienzo y después, con un cepillo de madera o de metal, las barre. De esta forma levanta zonas de óleo y color. Un mecanismo que permite producir cuadros con rapidez y que incluso tiene tutoriales en YouTube.

Tutorial que enseña a pintar un cuadro a la manera de Richter.

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L.A. generación del arte

Por: | 05 de marzo de 2015

Los Ángeles Apertura

“A la gente le da miedo mezclarse con la circulación de las autopistas de Los Ángeles”. El arranque de Menos que cero, la novela con la que Breat Easton Ellis retrató a una generación de jóvenes angelinos, acude a la memoria cuando hablas con algunos de los artistas españoles que viven en la ciudad. Sumadas sus fuerzas, casi sin proponérselo, han dado forma a una generación de creadores que va desde la veintena a la treintena larga de edad. Jóvenes que trabajan sobre todo en el terreno conceptual atraídos por la fuerza de gravedad de centros como CalArts (Instituto de Artes de California) y UCLA. Dos de las mejores escuelas de arte del mundo.

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Con arte y sonante

Sobre el blog

En un mundo de liquidez casi ilimitada, en el que los bancos centrales dan al botón de imprimir billetes a la misma velocidad que Billy el Niño desenfundaba su revolver, los ahorradores (que hoy en día somos todos) han redescubierto el valor de los activos tangibles y limitados.
O sea, que empiezan y acaban. Metales preciosos, arte contemporáneo, antigüedades, vinos, coches de colección, diamantes. Bienes que a su escasez y potencial económico aportan su carácter material. Bienes con arte y sonantes.

Sobre el autor

Miguel Ángel García Vega

Periodista y modesto coleccionista de arte contemporáneo, Miguel Ángel García Vega lleva más de 15 años escribiendo en EL PAÍS. A veces de finanzas, a veces de sociedad, a veces de arte, pero siempre conectando la vida y los números. Este blog quiere ser una piedra de Rosetta con el que entender el universo de los bienes tangibles, que en ocasiones parece, como el mundo, ancho y ajeno.

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