The Prisoner: un sentido homenaje

Después de ver la nueva The Prisoner uno piensa dos cosas: que la remake de esta legendaria serie inglesa estuvo a la altura de lo que esperaba, y que la joven cadena de pago AMC —que cuenta en su parrilla con las geniales Mad Men y Breaking Bad— se está convirtiendo en un canal muy, muy serio.

La remake estuvo a la altura, lo repito. Pero claro: todo depende de las expectativas individuales. Si queríamos que la adaptación del guionista y productor ejecutivo Bill Gallagher superara a su musa inspiradora, íbamos mal.

La original, el clásico de culto creado por Patrick McGoohan en los sesenta, fue genial y revolucionaria. Trató un tema filosófico en la rudimentaria televisión de la época (el de las libertades individuales) y lo formateó a partir de la ciencia ficción y del surrealismo más desbocado. Fue arriesgada, no sólo porque mezcló en sus tramas drogas alucinógenas, técnicas de control mental y manipulación del sueño, sino por el planteo estructural de la historia, su atmósfera extrañísima y la forma elegida para desarrollar la intriga.

Y, además, porque rompió con todos los moldes habidos y por haber, y porque inauguró el concepto de lo que hoy entendemos como televisión de autor.

Number Six (Jim Caviezel, a la derecha) descubre que otras personas son conscientes de que más allá de The Village existe otra vida, que en algunos casos se representa a través de sueños enigmáticos. Y está convencido de que Number Two (Ian McKellen, izquierda), el manipulador y lacerante líder del lugar, esconde un propósito siniestro.

La nueva versión, naturalmente, está muy lejos de todo esto, incluso de aquello que llamamos —¡qué espantoso suena!—, denuncia social. No es intención de la remake abrir cabezas, mucho menos despertar a una audiencia dormida o cosas semejantes. Eso queda claro. Sí en cambio recrear la atmósfera onírica de la original, ese clima extraño de opresión constante, de confusión y duda, cosa que la miniserie consigue, y muy bien.

Hay algo que puede haber molestado a los fanáticos, y no es un detalle menor: allí donde la serie de Patrick McGoohan dejó sólo desconcierto y cientos de interrogantes, la versión de Bill Gallagher ofrece un final cerrado, con moño y todo. Una jugada peligrosa y audaz que revela toda una postura con la que podemos o no estar de acuerdo, pero que no deja de resultar interesante. Prefiero esto a la posibilidad de otro final abierto.

Bill Gallagher hizo varios ajustes en la versión moderna, algunos más necesarios que otros. Entre ellos el perfil del Número Seis (Jim Caviezel), que antes de llegar a The Village se desempeña en una compañía dedicada a recopilar grabaciones de cámaras de seguridad de todo el mundo (un tiro que apunta directo al tema de la sociedad de vigilancia, tópico de la historia). Su rol consiste en observar los patrones de conducta de los hombres y anticipar el rumbo de la sociedad moderna.

Hasta que descubre algo —una trama oculta de la empresa— y renuncia, con escándalo incluido. Después de eso, igual que su homónimo de los años sesenta, se despierta en las afueras de The Village. No tiene la menor idea de cómo llegó allí, pero ve a un hombre mayor huyendo del fuego de francotiradores y trata de ayudarlo. Es el número Noventa y Tres, un anciano de claro aspecto británico. ¿Un guiño al personaje de Patrick McGoohan? No hay duda.

Al estar concentrada en seis episodios, la historia gana en velocidad y consigue un ritmo que la original, por su extensión y por la época, no tiene. Está bien: estamos frente a una especie de thriller psicológico que a estas alturas difícilmente sorprenda a alguien, pero que de todos modos resulta entretenido.

Un fotograma de la original. The Prisoner se emitió en Gran Bretaña, por primera vez, el 1 de octubre de 1967. Su último capítulo (son 17 en total) vio la luz el 4 de febrero de 1968. Fue sin embargo en este siglo cuando los espectadores comenzaron a disfrutar de su extraordinaria originalidad.

Además la realización es impecable y se disfruta plano por plano; la villa, una recreación de la original con palmeras y casas idénticas, no desentona, y la atmósfera de la serie británica —acaso la nota más difícil de conseguir— está presente en esta impecable miniserie que se puede disfrutar de un tirón, siempre y cuando no le pidamos más de lo que tiene para darnos.

Una recreación, un homenaje necesario y un final que cierra las puertas de la historia para siempre. Aunque The Prisoner, señores, hubo y habrá una sola.

¿Un Spotify para audiovisual? Mucha atención a este logo de la izquierda. Se trata de Voddler, un nuevo servicio para ver películas por streaming (gratis) que está dando pasos gigantescos desde hace quince días. Voddler, al que ya se bautizó como "el Spotify de las películas", ya firmó acuerdo con la Disney y la Paramount, y ahora mismo está dando acceso a miles de películas. Al contrario que Spotify, que interrumpe con anuncios a los usuarios no-premium, en Voddler la publicidad viene antes de la película (igualito que en el cine). Después de eso, el usuario podrá ver la peli sin interrupciones. ¡Ey! A no salir a festejar, porque todavía solo está disponible en Suecia. La idea es expandirse a Noruega, Dinamarca y Finlandia en 2010. Y después de eso, si todo va bien, al resto de Europa.

A la vejez, viruela. A los ochenta y nueve años Ray Bradbury sigue siendo prolífico. El autor de Crónicas Marcianas y Fahrenheit 451 comenzará a trabajar en la elaboración de una miniserie de seis horas, que en principio llevaría el título de The Bradbury Chronicles, y que estará basada en relatos del escritor. Cada uno de los episodios previstos contará con la dirección de un realizador diferente, quienes a su vez tendrán la opción de elegir la historia a filmar. La miniserie, todavía en ciernes, aún no tiene cadena definida, pero descartamos que sobrarán interesados. Y más si es el propio y querido Ray quien encabeza el equipo de guionistas. Una maravilla.

Ya era hora. Charlie's Angels volverá a la pantalla chica de la mano de Josh Friedman, el responsable de la adaptación de The Sarah Connor Chronicles. La reposición de las aventuras de este trío de mujeres que combinaban belleza física con osadía retornará por la cadena ABC. No estará Farraw Fawcet, eso está claro, pero posiblemente veremos a Drew Barrymore en su mismo papel -recordemos que la actriz estuvo presente en la versión cinematográfica de la mítica serie de los setenta-. Todo está en marcha, entonces, para el regreso de las tres hermosas chicas que un buen día abandonaron su rol de mujeres policías para convertirse en detectives, bajo las órdenes de un miserioso señor llamado Townsend, Charlie Townsend.

Frikis con serie propia. Larry Charles es un sujeto extraño en el mundo del espectáculo. Basta con verle su largísima y excéntrica barba. Para quienes nunca esucharon hablar de él, alcanza con decir que dirigió las películas Borat y Brüno, por ejemplo, y quince episodios de Curb Your Enthusiasm. También escribió una veintena de capítulos de Seinfeld, varios de Mad About You (de la que también fue showrunner) y de Entourage, entre muchas otras cosas. La noticia es que Larry trabaja ahora en una comedia para la NBC acerca de un grupo de fanáticos de la ciencia ficción que se largan a rodar la versión propia de su serie favorita cancelada. Bastante estrambótico, a priori, pero seguramente original y nunca visto. Esperamos con ganas más noticias.

Elige tu propia aventura. Desde Argentina llega una idea de televisión interactiva que —tarde o temprano— alguien iba a querer llevar a cabo: la de hacer una serie del tipo elige tu propia aventura. Allí se llamó Dirigíme (con acento en la tercera i) y ahora Antena 3 la trae a España con el nombre de Dirígeme (con el acento en la segunda). ¿La trama? Un muchacho es secuestrado y su novia debe pagar el rescate. Desde ahí, la gente vota (por la tele o el móvil) entre dos opciones de continuidad, y a la semana siguiente se emite en la tele la opción más votada, mientras que en la web se puede ver la otra. Cada episodio dura diez minutos y aquí se podrá ver por Neox, desde el 26 de noviembre.

Hoy inauguramos la sección Actores Prolíficos, que hacía rato teníamos ganas de hacer. Como indica su nombre, nos dedicaremos a señalar los intérpretes que se repiten muchas veces en las series que más nos gustan (sin ser nunca protagonistas estelares). Pasan los años, pero ellos ahí están, en un lugar secundario y privilegiado. Sin ellos, ninguna de las muchas series donde aparecen serían tan buenas.

¿Y cómo no íbamos a empezar con él?

Lance Reddick

Serio y misterioso. Antes de actor quiso ser cantante, pero un accidente -una lesión en la espalda- lo alejó de su primera vocación. Cambió de rumbo y estudió teatro, en Yale. Desde entonces Lance Reddick se gana la vida como actor.

John Basil. Ya había participado en series como The West Wing y The Corner, pero el primer paso importante en la carrera de Lance Reddick llegó con esta serie, a través del detective John Basil. El actor arribó a OZ sin haber visto nunca el programa, pero sabía que se trataba de algo serio, porque la mayoría de actores que conocía querían estar en el show. Fue mérito de su agente que lo conovocaran; después, todo el trabajo lo hizo él solito. De allí pasó al cable, nada menos que a HBO y a The Wire. Así comenzaría el periplo de personajes enigmáticos de sonrisa difícil, con algunos trabajos menores en el medio.

Cedric Daniels. En The Wire, Lance es un teniente de la policía de impecable uniforme, muy ambicioso y poco dado a la alegría. Vive atrapado entre la sordidez del Departamento de Policía, las codicia desmedida de su señora esposa y la barbarie de los traficantes de drogas. Interpretar a Cedric Daniels fue un paso fundamental para su carrera. No tuvo que ir demasiado lejos para dar el gran salto, porque Lance se crió en Baltimore, el gran escenario donde transcurre la historia. Para quedarse con el papel audicionó varias veces, la última frente a David Simon. Cuando le dieron la aprobación definitiva pensó que estaba soñando. Después de eso nada volvería a ser lo mismo.

Matthew Abaddon. En un principio los productores de Lost pensaron en él para el papel de Mr. Eko, que finalmente recayó en manos del actor Adewale Akinnuoye-Agbaje, porque Lince todavía estaba ocupado grabando The Wire. Finalmente se unió al elenco de la isla el año pasado, donde interpretó a un personaje misterioso, Matthew Abaddon, un apellido más que sugestivo en el juego de referencias constantes de Lost. En principio cumplía órdenes de Charles Widmore (Alan Dale), pero tal vez su verdadero rol haya sido otro. Quién sabe. Sólo lo vimos en cuatro episodios, hasta su decisivo encuentro con Ben Linus (Michael Emerson), probablemente porque lo necesitaban en Fringe.

Phillip Broyles. Segunda experiencia junto al equipo de J.J. Abrams. Phillip Broyles es el jefe de la unidad Fringe, dedicada a la investigación de casos paranormales. Es, lógicamente, un personaje misterioso, del que en esta segunda temporada sabemos un poco más acerca de su intimidad. Rara vez lo vemos sonreír -no sea que pierda su aura de misterio-. Pero sí tomar decisiones difíciles y arriesgadas, como jugarse el puesto cuando considera que la causa lo amerita. John Noble (Walter Bishop) dice que le gustan las escenas que graba junto a Lance, porque todo el tiempo intenta hacerlo reír, pero no puede.

La que viene

Vamos a volver en quince días con un nuevo intérprete para esta sección. La elegida para entonces será Michelle Forbes (la sugestiva Maryann Forrester de True Blood). Pero ustedes pueden dejar aquí, a modo de ayuda memoria, a otros actores que han sabido elegir bien sus papeles.

El regreso del Number Six. Lo explicábamos hace dos meses y ahora ya se nos vino encima. La cadena AMC estrenó esta semana la miniserie The Prisoner (2009), remake de la muy famosa serie británica The Prisoner (1967). El estreno genera muchas expectativas —¡cómo no!—, pero sobre todo despierta curiosidad saber de qué manera estará encarada la nueva versión de la historia, que en esencia es rarísima y muy adelantada a su época. Según explicó el responsable de la adaptación, el guionista y productor ejecutivo Bill Gallagher, la nueva The Prisoner pretende recrear la historia original y evitar la remake rigurosa. Es decir que mantendrá el espíritu de la primera y sus temas principales: libertad, crisis de identidad, conspiración y crítica social, pero no se aferrará a reproducir el viejo argumento con nuevas tecnologías. Esto es auspicioso: la veremos cuando haya subtítulos.

Se acaba el mundo. La gente es muy paranoica y le gustan las historias apocalípticas, y la televisión lo aprovecha. Hay varios ejemplos de esto: Jericho, Dead Set, Survivors y The Stand de Stephen King, sin ir más lejos, entre otra variedad de títulos. La novedad es que para el próximo año se proyectan dos nuevos experimentos en este sentido. El primero de ellos aún no está confirmado, pero se sabe que se trata de una posible secuela de la película 2012. El otro lleva por título Day One, y es una historia que firma Jesse Alexander, que fue productor de series como Heroes y Lost. En principio será una miniserie de cuatro capítulos que emitirá la NBC, y si todo marcha bien podría llegar a extenderse en cantidad de episodios.

¿Final anticipado? Las noticias para Numb3rs no son nada buenas. La cadena CBS mandó a que la serie reduzca el número de episodios de su sexta temporada. Es decir que de los veintidós previstos en un principio los guionistas tendrían que apañárselas con apenas dieciséis. Y no sólo esto, sino que están obligados a escribir un capítulo final y conclusivo, por si acaso se decidiera que Numb3rs plante bandera definitivamente y no tenga séptima temporada. Todo mal, pero al menos los ejecutivos dan señas de respeto hacia los seguidores de la historia. El último episodio emitido fue el 13 de noviembre y se llamó, ¡oh casualidad!, Ultimatum.

La calle opina. Los People´s Choice Awards son los premios que desde 1975 el público americano concede a la tele, el cine y la música. Por razones obvias sólo nos limitaremos a mencionar algunos nominados del primero de los tres ítems de este año. En drama compiten CSI Las Vegas, Grey’s Anatomy, House M.D., Lost y NCIS. Mientras que en comedia Desperate Housewives, How I Met Your Mother, The Big Bang Theory, The Office, Two and y Half Men. Entre los actores de drama están Hugh Laurie y Matthew Fox. Modern Family se cuenta entre las New TV Comedy, y la recientemente cancelada Eastwick en la categoría New TV Drama. La cuestionada Flashforward, la sólida The Good Wife y la floja The Forgotten fueron nominadas como las mejores series que comenzaron esta temporada.

Doctor retirado prueba suerte. El actor escocés David Tennant quiere brillar en Estados Unidos. Quien interpretara al décimo doctor Who llegará a la NBC para protagonizar el piloto de una serie que por el momento se llama Rex is not your lawyer. Encarnará a un abogado de éxito que empieza a sufrir ataques de pánico durante los juicios, y por eso decide que sus clientes aprendan a defenderse por sí solos. El guión corre por cuenta de dos muchachos jóvenes de la industria: Andrew Leeds y David Lampson, y la dirección del proyecto estará a cargo de David Semel, el mismo que estuvo al frente de los pilotos de Heroes y Life. La cosa promete, pero ¿podrá David hacernos olvidar que alguna vez fue el legendario Doctor? Ojalá que así sea.

Son los tiempos del secuestro y asesinato de Aldo Moro. Finales de los setenta, justo cuando a Roma la sacuden las revueltas de jóvenes anarquistas y las bandas callejeras. Romanzo criminale se centra en una de estas asociaciones espontáneas, la banda de la Magliana, el más imberbe pero también el menos dócil de los grupos.

Tan jóvenes que la policía, al principio, los menospreció. Hasta que se hicieron notar demasiado, y ya fue tarde. El núcleo de la trama hace foco en el momento que secuestran a un empresario y la banda comienza a codearse con grupos de la extrema derecha, con el Servicio Secreto italiano, con algunos popes de la política, con logias masónicas y con ciertos sectores financieros, y muy oscuros, del Vaticano.

Romanzo criminale es un drama policial en doce episodios (hay una segunda temporada en ciernes) que maravilló a la audiencia en Italia hace poquito, el año pasado.

La violencia y la corrupción se mezclan con el lujo y las ansias de poder en una historia coral nerviosa, de factura impecable (a veces sorprendente) y envuelta en una estética muy ‘70 que nos impregna con una banda sonora llena de hits italianos que suenan a ritmo de tiroteos nocturnos y descorche de champán.

Personajes

EL LIBANÉS (Francesco Montanari)

Primero delincuente sagaz y solitario, pero desde que conoce a Frío y Dandi se convierte en líder indiscutible de la banda. Sólo tiene un amigo, El Frío, y demasiados enemigos.

FRÍO (Vinicio Marchioni)

Es el más tranquilo y discreto del grupo. El poder lo desconcierta: sólo busca la manera de vivir una vida normal con su novia Roberta. Pero el destino lo aleja de sus deseos.

PATRIZIA (Daniela Virgilio)

Es la necesaria, y muy italiana en la exuberancia, mujer fatal de los bajos fondos. Es el lujo personificado, a la que cortejan, a la vez, el Dandi y el inspector Scialoja.

DANDI (Alessandro Roja)

Astuto, endemoniadamente simpático y equilibrio natural entre Frío y el Libanés, sólo tiene un punto débil: su amor no correspondido por Patrizia.

INSPECTOR SCIALOJA (Marco Bocci)

Se trata del impulsivo, práctico y resolutivo inspector de la policía italiana. Enamorado hasta los dientes de Patricia, encuentra en ella una amante... pero también una enemiga.

Europa arriba

Con esta serie, muy poco habitual en su calidad técnica y argumental, las producciones europeas llegan, por fin, a lo más alto de la ficción de largo aliento de la televisión. El autor de la trama, Giancarlo De Cataldo (juez de la corte de Roma) se cansó de vender libros con esta historia —y recibir premios por la película, rodada en 2005— que ahora la televisión multiplica en calidad y convierte casi en una obra de culto.

Las descargas de estos episodios es ardua, tanto por torrent como por la vía directa. Yo conseguí descargar todos los episodios con mucha paciencia desde estos enlaces de Mininova, pero lo realmente complicado es conseguir subtítulos en castellano. No los hay; ni buscándolos con lupa.

Por tanto, lo mejor es preparar el sofá una vez a la semana, desde el 28 de noviembre en Canal+ (y multiemisiones), para vivir de cerca la historia del Libanés, un líder ambicioso que desde el primer episodio sueña con dominar los suburbios de Roma. Su encuentro con Frío y Dandi será el detonante para tomar las calles, perder el miedo a la muerte y hacernos pasar, a los espectadores, varias noches de regresión a unos años oscuros de traiciones épicas.

¿Qué elementos influyen para que algunas series norteamericanas se emitan en las generalistas españolas (es decir, gratis y en abierto), mientras que otras sólo puedan verse por canales de pago? Pensaba en esto después de ver (anoche) el último episodio de la tercera temporada de Mad Men.

Ojalá me equivoque, pero soy capaz de apostar que en los próximos diez años no veremos, en abierto, el increíble penúltimo episodio de Mad Men (el que nos mete de los pelos en el día que mataron a Kennedy), ni tampoco el episodio trece y final, que que acabaron de subtitular ayer, y cuyo clima de mudanza todavía retumba en las paredes de mi casa. (La season finale lleva por sugestivo título “Cierra la puerta; siéntate”.)

Esta temporada de Mad Men resultó ser tan brillante, pero tanto, que me provocó ese deseo que a veces nos dan ciertos libros hermosos: el de compartirlo, que pueda disfrutarlo todo cristo. “Qué maravilloso sería —pensé con ingenuidad infantil— que esta historia pudiera verse en prime time, y que al día siguiente los oficinistas y las amas de casa hablasen de ello como hablan hoy de los nuevos imbéciles que entraron a Gran Hermano 11, o del tobillo de Cristiano Ronaldo, o de política y corrupción”.

Magnicidio. Los empleados de Sterling & Cooper se enteran, por la televisión, del asesinato del presidente Johh F. Kennedy. Ocurre en el S03E12, uno de los mejores episodios de la serie.

Pero no. Nunca ocurrirá. Las televisiones generalistas escogen series multitarget para sus espacios centrales. Escogen historias de comprensión rápida, autoconclusivas, las que ofrecen riesgo cero. Entre ellas las mejores son House y CSI, que no están nada mal y tienen su buena cuota de audiencia. Pero todas las demás son mediocres. ¡Y las demás son muchísimas! Parece que estuviese prohibido escapar de cuatro elementos:

1. lo juvenil cursi;
2. lo esotérico o misterioso;
3. lo relacionado con la investigación policial, y
4. lo que tiene que ver con la medicina.

Cuando una serie escapa de esos tópicos es castigada con la pantalla fría de las madrugadas, o pasa automáticamente a La 2, o ni siquiera se emiten en aire. Ahora existe una nueva papelera de reciclaje: las cadenas secundarias de la TDT. Las esconden allí a cualquier hora, y las emiten con cambios de horario propios de un psicótico adicto a los muebles de Ikea.

Y entonces las otras series, a veces maravillosas, son alejadas del gran público, no sea cuestión que ese público se eduque en la buena ficción y se convierta —el día menos pensado— en un espectador exigente. Pienso en The Sopranos, en Six Feet Under, en The Wire, en In Treatment, en la maravillosa Shameless (de la BBC), en Weeds, en Breaking Bad, y ahora también en Mad Men, la última gran maravilla que parió la televisión.

Ya no sé de qué manera recomendar esta serie; no sé más qué decir. El modo brutal en el que entramos en el clima posterior al asesinato del presidente Kennedy, en el capítulo de hace dos semanas, convierte a ese episodio en uno de los mejores de la historia audiovisual. Pero lo increíble es que toda la tercera temporada tuvo un nivel superlativo, demoledor y cinematográfico. Pensemos también en el capítulo final (la humedad en los ojos de Peggy y Don Draper) y en aquel otro, memorable, en donde una cortadora de césped rompe el clima de serenidad de la obra, la parte en dos.

Es un placer extraño cuando la casa se queda a oscuras después de disfrutar estas tramas.

Las de Mad Men (y tantas otras joyas ilustres de la última década) son historias enormes, complejas y adultas, que sufren una censura tácita en la pantalla caliente de España, una censura moderna que no es moral sino económica. No se programan porque nadie las vería, y nadie las ve porque no se programan.

Ojalá TVE, que se librará en enero de la presión (o la prisión) publicitaria, comience a cumplir esa muy necesaria función pública: hacer competir a Mad Men con ¿Dónde estás corazón? o algún otro lobotomizador nocturno por el estilo. A la misma hora. Con dos cojones.

Perderá en audiencia, pero ganará —sin dudas— nuestra devoción eterna.

¡Ayudemos a Guillermo! Hay un filántropo en SubDivx que está intentando traducir, supongo que de oído, la tercera temporada de Shameless. Se llama Guillermo (es de Trelew, Argentina) y está pidiendo ayuda. Ya subió los episodios tercero y cuarto, pero está solo y triste en la quijotada. A mí me dan un poco de rabia dos cosas: 1) no saber inglés para ayudarlo, y 2) que Gossip Girl tenga subtítulos al día y Shameless no. Somos 400 millones los que hablamos español, y que esa maravilla de Channel 4 no tenga los subtítulos completos habla pestes de nosotros. Por favor, subtituladores, ayuden a Guillermo. Y los demás, los que no podemos hacer nada, démosle ánimos por email. Se trata de un hombre bueno haciendo un trabajo noble.

Novedades en la Agenda. Quizás ya lo hayan visto, pero no está de más notificar sobre las mejoras que intentamos hacer en Espoiler.tv. Hace un rato solucionamos un problema que había en el navegador Safari para Mac (¡gracias a los que avisaron!). Y ayer incorporamos la opción de agregar/quitar una serie de la Agenda desde la ficha individual. En el ángulo superior derecho (justo arriba del video de muestra de Youtube), podemos agregar la serie a nuestra Agenda Personal o quitarla de la lista. También es posible escoger desde qué episodio —o temporada— queremos empezar a recibir las notificaciones. Más novedades, en las consultas.

Festival de Series. Hoy al mediodía empezaba la presentación del I Festival de Series de Madrid. El acto tiene lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y está presentado por Álex Martínez Roig (el director del festival). Este festival, que tendrá lugar entre el 19 y el 22 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes, ofrecerá diferentes actividades abiertas a todo el público: visionado de las producciones internacionales de más éxito, mesas redondas y debates (me invitaron a una pero no podré ir), talleres, espacios dedicados a las series, concursos y premios. Los que quieran pasarse por allí, tienen que confirmar asistencia al teléfono 91.736.7068.

Con las escobas a otra parte. El experimento Eastwick se despide de la tele. La historia remasterizada de la clásica The Witches of Eastwick, aquella memorable película que unió a Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer y Jack Nicholson no convenció a nadie. Se veía venir desde el desangelado y fallido piloto, de modo que la decisión de la ABC no representa ninguna sorpresa. Así y todo la cadena anunció que al menos emitirá los trece episodios previstos. La que no puede presentar ninguna queja es The Forgotten, el drama protagonizado por Christian Slater, que consiguió el visto bueno para cinco episodios más. Una historia que, aunque floja para nuestro gusto, al menos consiguió su interesante cuota de público fiel.

Una historia real. Justin Halpern, un muchacho de 29 años golpeado por la crisis, regresa derrotado al hogar paterno. Como no tiene mucho que hacer se pone a transcribir en una cuenta de Twitter (@shitmydadsays) la frases que brotan de la cabeza de su padre, Sam Halpern, un jubilado de setenta y tres años dueño de una mente lúcida y sabia, y de un humor muy particular. Lo que sucede es lo siguiente: en poco menos de cuatro meses la cuenta se llena de visitas y Justin firma un contrato con CBS para que las breves reflexiones de su progenitor se conviertan en un piloto de televisión. El proyecto estará a cargo de los responsables de Will & Grace, y Justin participará en la escritura del guión. También se editará un libro. ¿Qué más se puede pedir?

Si algo sobra en internet son rumores sobre los estrenos más importantes de enero de 2010. Hay cosas interesantes, datos de los que uno no debería fiarse y, por supuesto, mucha paparruchada. En Espoiler creemos que las personas decentes no tienen tiempo para leer todo lo que se publica por ahí. Por eso el artículo de hoy es un servicio público.

Nos tomamos el trabajo de buscar, investigar, sopesar, administrar y separar la paja del trigo sobre la rumorología cinco series que nos provocan ansiedad, y a ustedes también me imagino. Al que no le gusten los espoilers, que se baje ahora de este taxi.

El resto puede entrar con confianza. (Tampoco es para tanto.)

24: De Washington a Nueva York.
Dicen que la octava temporada de 24 será la última, y sus responsables amenazan con un acontecimiento aún más grave: la muerte de un personaje principal. ¿Jack Bauer? Quién lo sabe... Sí sabemos, en cambio, que la serie volverá con una multitud de caras nuevas. No vamos nombrar a todas, sólo diremos que entre ellas estarán las de Katee Sackhoff (Battlestar Galactica), una analista de datos de la nueva agencia CTU, y la de Anil Kapoor (el conductor de TV en la película Slumdog Millionaire), un líder político de Medio Oriente que llegará a los Estados Unidos en una misión de Paz. Otra dato importante: la acción se trasladará de Washington a Nueva York. Esta nueva temporada comenzará el domingo 17 de enero con cuatro episodios que se emitirán, como ya es una sana costumbre, en dos noches consecutivas.

Lost: Mucho ruido y pocas nueces.
En materia de espoilers Lost se lleva todas las palmas, aunque Damon Lindelof y su entorno cuiden los secretos de la isla con celo enfermizo. De hecho los productores pidieron a ABC que no se muestre ninguna imagen nueva en las promociones, dado que las escenas de los primeros episodios contienen información vital. Esto ya es un dato. Otros datos son que Richard Alpert (Nestor Carbonell) será muy importante en este tramo final, que regresarán varios personajes de la primera temporada —incluidos los muertos— y que la iniciativa Dharma tendrá mucho menos protagonismo. Entre los nuevos fichajes figuran John Hawkes (Deadwood) que encarnará a un traductor un tanto alterado llamado Lennon, y al actor japonés Hiroyuki Shimosawa, que será una suerte de guía espiritual para John Locke (Terry O'Quinn). Lost arranca el 20 de enero; el primer episodio se llama "LA X".

Caprica: Spinoff y silencio.
Más allá del episodio piloto —que oportunamente fue lanzado en DVD— no es mucho lo que se sabe de acerca de este esperado spinoff de Battlestar Galactica. Sí sabemos que tópicos como el terrorismo, la xenofobia y el dilema moral que plantean ciertos avances científicos formarán parte de la trama, además de la filosofía y la religión; un bonito campo de cultivo para la ciencia ficción. La historia comienza cincuenta y ocho años antes de la destrucción de las Doce Colonias —el exterminio casi total de la raza humana— y en los albores de la creación de los primeros cylons. La emitirá Syfy a partir del próximo 22 de enero y, según se sabe, se podrá seguir tranquilamente sin necesidad de haber visto un sólo capítulo de su antecesora. Un dato para tener en cuenta.

Breaking Bad: Fronteras adentro.
La serie de Vince Gilligan apelará en su regreso a los misterios de un culto mexicano, muy popular entre los narcos: "Santa Muerte". Walter White (Bryan Cranston), atormentado por la culpa tras el accidente aéreo ocurrido en el final de la segunda temporada, peregrinará al otro lado de la frontera hacia una capilla dedicada a este ritual, pero en el camino se topará "con unos chicos malos", según palabras del propio creador. Por su parte Jesse Pinkman (Aaron Paul), volverá renovado, más adulto y dispuesto a desafiar a Walter y a su nuevo ayudante de laboratorio, un pulcro aprendiz que responderá al nombre de Gale (David Costabile). En el primer episodio veremos también a los actores Luis Moncada, un señor con tatuajes y cara de malo, y a Maria Bethke. Breaking Bad regresará a AMC el 24 de enero.

Damages: Todos los nombres.
La tercera temporada de Damages suma a Campbell Scott (Six Degrees) y al comediante Martin Short (Arrested Development), un dúo que busca imponerse a lo poco atractivo que resultó la presencia de Marcia Gay Harden y William Hurt en la malograda segunda temporada de la serie. También se anunció la participación de Reiko Aylesworth (24), Lily Tomlin (The West Wing) y Keith Carradine (Dexter), aunque por decisión de los productores nada se sabe acerca del rol de las nuevas incorporaciones. ¿Será Martin Short el villano que reemplazará a Ted Danson? No estaría mal. Otra noticia es que Michael Gaston (Fringe) y Ebon Moss-Bachrach (John Adams) firmaron para participar como invitados. No sabemos si la tercera temporada estará bien, pero elenco es lo que sobra. La serie tiene previsto regresar a fines de enero, aunque el día permanece sin confirmar.

Regresos. Showtime informó que United States of Tara, la serie de Diablo Cody producida por Steven Spielberg, volverá el 22 de marzo de 2010. Así que no queda otra que esperar hasta ese día para reencontranos con la matriarca de la familia Gregson y su trastorno disociativo de identidad. ¿Regresará ella con alguna personalidad nueva? Otras fechas confirmadas por la cadena: el 25 de enero de 2010 vuelve Secret Diary of a Call Girl; el 22 de marzo (el mismo día de la première de Tara), Nurse Jackie; y The Tudors, el 11 de abril. Y no sólo eso, Showtime también confirmó una nueva serie que se llamará La La Land, protagonizada por el cómico británico Marc Wootton, al que veremos en tres papeles diferentes. Habrá más información al respecto.

Julianne Moore en la NBC. Mucho se habló de la participación de Julianne Moore en 30 Rock. Finalmente, y pese al hermetismo, la noticia se confirmó. La actriz de The Hours y otras grandes películas regresará a la pantalla chica después de casi veinte años de no asomar la nariz por la tele (su último papel fue en un episodio de B.L. Stryker, en 1990). Los paparazzi la vieron y la fotografiaron junto a Alec Baldwin —que había bregado personalmente por su participación en la premiada comedia de la NBC— rodando en pleno Manhattan. Confirmado, entonces: 30 Rock suma una estrella invitada por cuatro episodios. Y Jack Donaghy (Alec Baldwin) se asegura una novia más que interesante.

Célebres por parte de padres. Nadie mejor para interpretar la vida de los hijos de las estrellas de Hollywood que dos verdaderos descendientes de estrellas de Hollywood. Gigantic es una nueva serie adolescente de la cadena TeenNick, y tendrá como protagonistas, nada menos, que a las hijas de Meryl Streep y Joe Mantegna (Grace Gummer y Gia Mantegna, respectivamente). Aunque no habrá relación directa con la realidad, se espera la participación de más hijos de padres famosos, que nos mostrarán lo difícil que resulta crecer entre los flashes de las cámaras y el permanente acoso de los fanáticos, entre otras cosas abominables. La primera temporada constará de veintidós episodios. La veremos (es una forma de decir) a comienzos del próximo año.

Arriba y Abajo. Upstairs, Downstairs, conocida en español con el literal Arriba y Abajo, es una serie británica que se emitió entre 1971 y 1975, y que gozó de gran éxito no sólo en su país de origen, sino en otras partes del mundo. La historia —que originalmente fue emitida en ITV— estaba centrada en las primeras décadas del siglo pasado, y versaba sobre una familia de buena posición económica, conocida como los Bellamy. La noticia es que, en estos momentos, la BBC prepara el regreso de esta serie, creada por las actrices Eileen Atkins y Jean Marsh. La secuela será breve: sólo dos telemovies. Pero si todo marcha viento en popa es probable que el proyecto se convierta en serie a partir del 2011.

Sentido homenaje. The Simpsons celebra sus primeros veinte años de vida a toda orquesta, como corresponde. A los cientos de homenajes se suma una excelente iniciativa de la FOX, que emite esta serie animada desde sus más tiernos comienzos. En estos días, muchas de las series de la cadena se dedicarán a nombrar, de una u otra manera, a la familia de Springfield. Se supo que en breve veremos al doctor House (Hugh Laurie), por ejemplo, bebiendo una cerveza Duff —la misma que se sirve en la taberna de Moe— y que los chicos y las chicas de Glee se atascarán de rosquillas, la gran debilidad de Homer. Atentos, porque habrá mucho más.

Lo diré del modo aristotélico:

Hay que ver la tercera temporada de Californication.
Kathleen Turner compone un personaje en Californication.
Ergo: hay que ver a Kathleen Turner en Californication.

Hay que verla no sólo porque su personaje es maravilloso, sino por lo que representa Sue Collini, la empresaria insaciable que encarna en la tercera temporada de esta serie. Lógica pura: a esta altura Californication se ha vuelto imprescindible.

Pero volvamos al tema que nos ocupa, y empecemos por el principio.

Por si algún juvenzuelo no lo sabe, Kathleen Turner supo ser un auténtico mito sexual; el sueño transpirado de muchísimos hombres en los no tan lejanos ochenta.

Antes de meterse en la piel de Sue Collini —esa ninfómana sedienta y entrada en años que acosa día y noche al pobre pelado Charlie Runkle (Evan Handler)-—Kathleen fue la rubia desinhibida y terrible que volvió loco a William Hurt en Body Heat (1981), la misma que sedujo a Jack Nicholson en Prizzi's Honor, la última gran película de John Huston, y la que le puso voz a Jessica Rabbit (Who Framed Roger Rabbit), una de las divas animadas más sensuales de todos los tiempos, junto a la novia de Bugs Bunny, por supuesto.

Cada vez que Kathleen aparecía en la pantalla, en las salas de cine los hombres se aferraban a las butacas. Sus encuentros con William Hurt en Body Heat, sin ir más lejos, forman parte de la antología del cine erótico. Basta con nombrar aquella escena en la que ambos, para mitigar la calentura y no morir de autocombustión, se sumergen en una bañera en la que antes vaciaron cubeteras de hielo. ¡Memorable!

Kathleen también fue heroína del cine de aventuras junto a Michael Douglas, con quien a la vez protagonizó aquella inolvidable comedia negra que se llamó The War of the Roses, y fue nominada al Oscar por Peggy Sue Got Married, de Francis Ford Coppola.

Una carrera impresionante. Pero entrados los noventa todo se vino abajo para ella. No sólo tuvo que batallar con el alcohol, sino que enfrentó una artritis reumatoide complicadísima. La medicación la hizo engordar, mucho, y su imagen de femme fatal quedó para siempre en el olvido.

¡Pobre Kathleen! Bajó al mundo inferior, vagó por la oscuridad, ingresó en una clínica de rehabilitación y después de un tiempo, a Dios gracias, resucitó. Encontró un buen refugio en el teatro, apareció en The Virgin Suicides (1999) de Sofía Coppola y también se travistió para interpretar al padre de Chandler Bing (Matthew Perry) en Friends. ¿Se acuerdan?

Como vemos, de aquella deidad hipnótica capaz de conseguir lo imposible cruzando lentamente las piernas, o susurrando una palabra al oído, a esta Afrodita rolliza, insaciable y ardiente hasta el ridículo que es Sue Collini, ha corrida mucha agua bajo el puente.

Sue Collini dixit. "¿Emociones? ¿Quien necesita emociones? Yo estoy pensando en tu bulto... ¿eso tampoco está disponible?" • "Sue Collini siempre la pone dura, siempre" • "Mi posición favorita es la 69 de parados. ¿Lo has intentado?".

No está programado que Kathleen Turner se quede mucho tiempo más junto a Hank Moody y elenco, pero desde Espoiler clamamos por más, por mucho más. Porque Kathleen Turner está de vuelta, y ha regresado para reírse de todas las mujeres fatales que fue. Las hembras salvajes y ardientes que encarnó en sus años de gloria no murieron, señores, están todas dentro suyo; y en Californication salen a la luz y se comen el mundo.