FABIO BIONDI (1961)
El violinista y director del grupo Europa Galante, Fabio Biondi (Palermo, 1961), fue un niño prodigio –debutó a los 12 años tocando un concierto de Vivaldi–, y es en la actualidad un especialista en música barroca. Le entrevisté la víspera de un concierto en la Sociedad Filarmónica de Bilbao, con obras de Domenico Scarlatti en conmemoración del 250º de la muerte del compositor italiano.
¿Domenico Scarlatti revela cuánta magia puede extraerse de unos pocos acordes simples y básicos?
Posee las enseñanzas de su padre Alessandro, que era un compositor muy profundo, más profundo que en general toda la escuela italiana. Mas aclaro que no tiene la simplicidad en el sentido negativo que existe en muchos italianos de su época.
¿Puede colegirse que el hijo era, en esencia, un miniaturista?
Más respecto a la música para clave que en la música vocal. En ésta tenía un tipo de lenguaje que es muy distinto a lo que conocemos de Scarlatti para música de clave.
¿Él es el primero de los compositores barrocos en convertir las oberturas en obras de gran importancia artística, fuera de lo puramente funcional?
El primero en este sentido es su padre Alessandro. El hijo por evocación del padre sigue ese proceso.
¿Hay algo más que una pura coincidencia que Bach, Haendel y Scarlatti nacieran en el mismo año, 1685?
Es curioso y simpático, porque son compositores que han tenido gran amistad entre ellos. Cada uno conocía la música de los otros. Se querían mucho. Es una coincidencia, pero una coincidencia maravillosa.
¿Cómo recibe una sociedad materialista, acelerada y descreída, una música, como la barroca, plena de equilibrio, delicadeza y espiritual elegancia, tal la de Scarlatti?
La música barroca posee una sensibilidad en el fondo de su estructura que le permite adquirir un sentido del equilibrio, que la sociedad de hoy nos quita cotidianamente. Me parece que es una reivindicación potente para conseguir un equilibrio que la sociedad actual nos roba.
¿El que oye buena música siente que su soledad se puebla de repente?
En la música el concepto de soledad es muy importante para tomar inspiraciones.
¿La música afecta a lo más íntimo de nosotros?
Sin duda. Todo lo que tenemos en el alma y en nuestra sensibilidad, sale natural por incitación del hecho musical.
¿Las voces que introduce Scarlatti en sus obras las acomoda a los sonidos de las cuerdas y los metales o, tal vez, es al revés?
Es bastante convencional la actitud que tiene hacia la voz. Escribe como lo hacían todos los compositores. No tiene relación alguna entre su sensibilidad de clavecinista y la voz. No cae en el error, como hacía Vivaldi, de escribir para la voz como si fuera para el clave. Vivaldi escribía para la voz como si ésta fuera un violín.
¿Monteverdi es el primer compositor que eleva la voz humana a categoría de excelencia?
Con la pregunta se descubre que nosotros tenemos en nuestra sensibilidad moderna la necesidad de elegir uno que empieza, es decir, que sea el primero. Debo contestar que en el caso de Monteverdi no es el primero, pero sí es uno de los mejores.
* Poco son para Angela Merkel, presuntamente, Alessandro y Domenico Scarlatti, ni siquiera los Monteverdi, Palestrina, Pergolesi, Jommelli, Corelli, Vivaldi, Cimarosa y tantos otros juntos, ensimismada como está, al parecer, con la obnubilante monumentalidad de Richard Wagner.
*Foto: Santos Cirilo
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