Open Media Manifesto

OPEN MEDIA MANIFESTO  

1.

SOMOS AQUÍ Y AHORA.

Somos el cine que ocurre en tiempo real. Somos cualquier lugar, cualquier momento.

2.

CREEMOS Y CREAMOS.

La creatividad nos pertenece. La simplicidad tecnológica es la clave.

3.

CONTAMOS LO QUE NOS GUSTA.

No hay límites. Somos el relato.

4.

CONTAMOS COMO NOS GUSTA.

Los formatos no son trascendentes: somos cine autodidacta.

5.

SOMOS NARRADORES Y ESPECTADORES.

Somos cine en 360º. Gracias a las herramientas móviles, somos emisores y receptores por igual.

6.

SOMOS INDEPENDIENTES.

Controlamos e impulsamos nuestra distribución sin ataduras.

7.

COMPARTIMOS.

Somos creación abierta naturalmente. Lo natural, en red, es compartir.

8.

COLABORAMOS.

Somos parte de la nueva creación artística. Estamos abiertos a la creación colaborativa y colectiva.

9.

SOMOS METACINE.

El usuario interactúa: puede influenciar y manipular cualquier propuesta narrativa.

10.

NUESTRO FUTURO ES EL PRESENTE.

El horizonte tecnológico, hoy, no tiene límites. El futuro está aquí.           
 

 

OPEN MEDIA MANIFESTO - Movil Film Fest -

 
 
Ubicuidad, interactividad y la portabilidad son los elementos capitales de este Manifesto.  

Los terminales móviles no son simplemente una nueva plataforma, sino un nuevo Media que está dando pié a una nueva narrativa.   

Con él se realizan todos los sueños del siglo pasado, la nueva era del cine, la cámara sytilo, en el que la realidad se reproduce sin artificios.   

El montaje prohibido de Bazín tiene toda su razón de ser en las plataformas digitales. La televisión de proximidad y personal ya son un hecho.   

Esta nueva narrativa emerge en un contexto en el que el arte ha perdido confianza en los cauces tradicionales, y donde se desdibujan las fronteras del rol del artista y su identidad, ante una progresión de las formas de lenguaje líquidas. 
 

Nos planteamos el reto y os proponemos poner las bases para desafíos futuros.  
 

La realidad es el nuevo escenario del juego. 
 
 
 

 
DECALOGO BASE DEL MANIFESTO. 
 
 

1.-  SOMOS, AQUI Y AHORA.    

Tu cámara y tú: siempre contigo.    

Portabilidad: el dispositivo móvil es al mismo tiempo cámara y pantalla, que siempre está contigo en cualquier lugar.  

Juego, arte y vida cotidiana se (con)funden. Como dice Christy Dena, "reality is the new play space".  
 
 

2.-  CREEMOS Y CREAMOS.  

La creatividad en tus manos. 

Creatividad: en esta nueva dimensión creativa, la simplicidad tecnológica es clave.  

Desde el "montaje prohibido", a la interactividad más compleja, o el montaje accidental. El retorno al cine prehistórico y al nacimiento del montaje, donde los operadores de la cámara Lumière interrumpían la grabación, reajustaban el encuadre (creando los primeros jump cuts) y recuperaban la filmación de la realidad.

 
"El cine sólo se convertirá en arte cuando sus materiales sean tan baratos como un lápiz y un papel" (Jean Cocteau) 
 

3.-  CONTAMOS LO QUE NOS GUSTA.  

El usuario accede al relato.  No hay límites.  La herramienta móvil es capaz de describir cualquier tipo de realidad.  

Libertad: Ficción, realidad, metaficción, metarrealidad. Las imágenes, las historias, rompen las barreras entre realidad y ficción.  

"Lo único es cámara y la libertad"”. (Luís García Berlanga y Jesús Franco)  
 

4.-  CONTAMOS COMO NOS GUSTA 

¡A nuestra manera! Distinguir las esferas de lo profesional y lo amateur deja de tener sentido. Los formatos no son trascendentes.  

Igualdad: autoaprendizaje y tecnología: Hacía un cine autodidacta.  

”El espectador se ha convertido en autor. Hay igualdad de saber entre artista y espectador”. (Jacques Rancière)  
 

5. SOMOS NARRADORES Y ESPECTADORES. 

Siempre listo para reaccionar, puede ganar en espontaneidad para registrar los acontecimientos más inesperados e interesantes. Siempre listo para ver cine y hacer cine. 

Ubicuidad: con las herramientas móviles somos narradores y espectadores a la vez.  

El móvil no sólo es una herramienta para capturar la realidad, sus  imágenes y sonidos, si no también para sentirla, combinarla, remezclarla, recibirla,  cambiarla y difundirla.   

La nueva creación móvil acude deprisa, ocurre: es acto y no memoria.  
 

6.- SOMOS INDEPENDIENTES. 

Dependemos de nosotros mismos, pues controlamos e impulsamos nuestra distribución sin ataduras.  

Independencia: el usuario controla  e impulsa la distribución. El audiovisual ya no es exclusivo de las salas de cine o receptores de televisión: Internet se ha convertido en la principal sala de proyección,  intercambio, plataforma de distribución y cuestionamiento.  

 

"Hablamos de una revolución porque existe otra forma de hacer y ver cine. Internet e incluso los móviles son pantallas válidas, y el espectador poco a poco se va acostumbrando a otros formatos de exhibición. [...] Con la llegada del cine digital el sistema tradicional de financiación, producción, distribución y exhibición queda obsoleto".  (Pedro Jiménez)   
 

7. COMPARTIMOS. 

Participamos de la conversación audiovisual colectiva y abierta.  

Participativos: emergen las 'Creative Commons', licencias libres para la creación o la articulación de dispositivos abiertos de conocimiento en la Red (Copyleft). 

"Nuestra cultura ya no puede ser una cultura de permisos centrada en la exclusividad de derechos, sino que aspira a ser una cultura libre, que acoja la creación cultural a través de la flexibilidad en los usos". (Lawrence Lessig).

 
   

8. -  COLABORAMOS. 

A través de las nuevas creaciones colectivas, somos uno y todos a la vez. Somos todo y parte. 

Colaborativos: abiertos a nuevas expresiones a través de cine colaborativo y narrativa colectiva. Con Internet y las comunicaciones móviles emergen nuevas prácticas  y formas de colaboración colectiva para la creación cultural (Remezclas)   

"¡el cine no es un asunto individual! Hoy en día, la tecnología está causando furor y su resultado será la democratización definitiva del cine." (Lars Von Trier y Thomas Vintemberg)  
 

9. SOMOS METACINE. 

¡Más que Cine! Los usuarios intervienen activamente en la propuesta narrativa. 

Interactividad: El usuario puede decidir como progresar en la narrativa y hasta influenciar y manipular la progresión narrativa propuesta por el autor.  

El móvil se convierte en motor de nuevas formas de contar y difundir creaciones audiovisuales basados en la interactividad: el usuario deja de ser 'receptor', sino también agente activo de la comunicación y co-creador.

 
"If the cinema intends to survive, I belive, it has to make a pact and a relationship with concepts of interactivity, and it has to see itself as only a part of a multimedia cultural adventure" Toward a re-invention of cinema. (Christy Dena)  

 

 

10. NUESTRO FUTURO ES EL PRESENTE. 

Nuestro futuro es el presente. Nuevos horizontes. 

El deseo utópico. Las pantallas se convierten en entornos inmersivos: 3D en tiempo real, ficción y realidad en un mismo plano. La ficción 3D junto a la imagen real, de forma narrativa, superando la limitación bidimensional.  

"Este arte no puede vivir con los ojos vueltos hacia el pasado, rumiando Los recuerdos, las nostalgias de una época consumida. Su rostro ya se dirige hacia el futuro y, en el cine como en las demás cosas, no existe otra preocupación posible que la del futuro." (Astruc)   
 

Todo cambia, todo evoluciona vertiginosamente; cualquier  proposición o idea que enunciemos hoy puede quedar obsoleta mañana. 

Por ello, reclamamos vuestra implicación, como creadores, en el presente manifiesto.  

No está concebido como un texto cerrado, ni quiere con sus propuestas  definiros límites ni determinaros; lo que pretendemos es que sea un punto de partida, una invitación a vuestra participación on line, libre y  espontánea, en su cogestación. 

De aquí en adelante, simplemente, todo es posible.

 

 

Este Manifiesto ha sido una creación colectiva y ha contado con la colaboración de:
Alberto Tognazzi, Movilfilmfest
Javier Barbero, Movilfilmfest
Paco Algarín, doctorando Pompeu Fabra
Roser Aguilar, Directora
Pau Atienza, Director
Carlitos y Patricia, carlitosypatricia.com
Carmen Chavez Gastaldo, guionista
Gerardo Carreras, El Festivalito
María Cañas, Animalario TV - Artista
Antonia Folguera, agitadora cultural
Jose Victor Fuentes, El Festivalito
Felipe Gil, Zemos98
Juan Pablo Huizi, Venimos en son de paz
Alexandra Veloso, Venimos en son de paz
Pedro Jiménez, Zemos98
Joan Carles Martorell, Director
Toni A. Roig - UOC, Universitat Oberta de Catalunya
Txalo Toloza, Videoartista
Morrosko Vila San Juan, Director y critico de cine
Viola Bufano, master Pompeu Fabra
Sergio Albaladejo, Doctorando Universida de Murcia
Hector Milla - Balzac.tv
Koldo Serra - Director
Borja Cobeaga - Director

Laia Sanchez - UAB

Hervé Fisher - Artista y filósofo

 Este Manifiesto queda abierto a aportaciones en los comentarios y en la WIKI del mismo.

How To - ¿Cómo se rueda un corto?

Haz un corto de un minuto.

Antes de empezar: Antes de hacer nada comprueba cuales son los formato compatible con el requerido por el destinatario, en nuestro caso los formatos son AVI, DIVX, 3GP, MP4.

Películas de un minuto: Formatos

Es importante que conozcas previamente el formato de tu móvil para saber el resultado que obtendrás para tu película.

En los móviles los formatos estandar son el 3GP, 3GPP, MP4, AVI y Divx. Estos dos últimos son característicos de los modelos con sistema operativo Windows Mobile. El formato universal es el 3GP, que se puede reproducir en todos los móviles. Es también el formato de menor peso, cosa que a veces afecta a la calidad.

Los Nokia suelen centrarse en el formato mp4 y 3gp.  Samsung en el 3gp. SonyEriccson en 3gp y mp4. LG en AVI y Divx.

La mejor calidad que hemos visto hasta el momento es la del LG Viewty en DIVX. Formato 16:9 a 640x360.

En el Mobile World Congress se han presentado los primeros modelos que graban en MP4 ya a 720p.

En los móviles, siempre hay la opción de tener diferentes resoluciones. Para tener la mejor calidad, es oportuno intentar filmar con la máxima calidad de vídeo del móvil. Esa opción hay que buscarla y activarla en el móvil antes de rodar.

¿Como... hacer la historia? ¿De qué puede tratar tu película?

Nuestros consejos

1. ¡No intentes saturarte de cosas en 60 segundos!

2. No intentes hacer una película de género

3. Estructura de tres actos. Asusta un poco, pero no. Esto sólo significa que tu historia tendrá un principio, una parte central y un final. Sencillo.

4. Utiliza lo que tienes a tu alrededor. ¿Trabajas en un despacho? Plantea tu historia en un despacho (pero pídele permiso a tu jefe antes)

5. No tienes por qué contar una historia. Una secuencia de imágenes bien construida puede resultar una película fascinante.

La opinión de los expertos: "Charlie Kauffman".

Sobre la adaptación: "No quiero saturar la película ni de sexo, ni de armas o de personajes aprendiendo sesudas lecciones vitales o aprendiendo o intentando gustarse unos a otros o superando obstáculos para salir triunfantes"

Recuerda- que sea sencillo.

Lo más importante: Lo primero que hago es pensar un guión (recuerda que no tienes que ser un artista). Te ayudará cuando empieces a rodar. Así sabrás exactamente los planos que necesitas y el resto es improvisación. Vikram Sahunta.

No lo llenes de cosas, que todo lo que sale sea tuyo, y no te preocupes mucho por la historia. Puedes hacer una historia sobre cualquier cosa y que sea emocionante. Sarah Martin.

Haz una película de un minuto sobre cualquier cosa, la ducha e incluso un zapato, pero cuando empieces las ideas empezarán a fluir. Gareth

"No te preocupes de que tu película no sea "inteligente" o sea muy "original". Sólo porque alguien haya hecho una comedia romántica antes tú no tienes porque seguirlo. Cuenta tu propia historia. La gente conectará con ella de formas diferentes". Alex

"Esto te sonará muy evidente, pero si dedicas un tiempo a planificar tu película te saldrá mucho mejor que si te echas a la calle y empiezas a rodar sin más". Mike Smith

"No puedo hacer un esquema de cómo solucionar mi vida pero un storyboard siempre me ha sido muy útil para preparar la mayor parte de mis planos". Liz Swanage

"Hazte una especie de storyboard y luego empieza a escribir desde ahí". Matt Pearman

"Si filmas lo que te rodea y además cosas que te vengan a la cabeza, a partir de ahí podrás pensar en una buena película". Rebecca

¿Cómo dirigir?

Algunos trucos de cámara y organización

1. Mantener el móvil firme mejorará tu película.

2. No uses mucho el zoom adelante y atrás. Puede resultar muy tentador pero a menos de que sepas muy bien lo que quieres, puede resultar horroroso. Lo mejor es acercarse y alejarse fisicamente del objeto retratado. Pero cuidado con alejarse demasiado, que se corre el riesgo de perder definición.

3. Asegúrate de tener una buena luz. Hollywood se volvió la capital mundial del cine porque la abundancia de luz natural y porque todavía no se habían inventado las lámparas de gran potencia. Hay que reconocer que los móviles dan mejores resultados en ambientes exteriores con mucha luz. Situaciones extremas como pistas nevadas, con mucha reverberación, dan resultados excelentes, al contrario de cualquier otra cámara de vídeo y de cine.

4. Haz un storyboard de tu película. Te será mucho más fácil dirigirla y editarla si previamente has creado tu storyboard.

5. Cambia la perspectiva. Prueba a rodar la misma escena desde distintos ángulos y distancias.

El consejo del experto: Lee Unkrich- director de Finding Nemo

"Puedes pasarte semanas con un problema, y de repente te encuentras con dos personas en un sitio y encuentras la respuesta" Colabora y comparte ideas.

Los principales consejos:

Si estás dirigiendo una película de terror piensa en lo que a ti te asusta y en cómo te asusta. Piensa en tus miedos en la vida real y cuéntaselo a la gente en tu película. Vikram Sahunta.

No necesitas usar un trípode para que tu película parezca mejor. A menudo, los planos realizados con trípode resultan aburridos, filmar cámara en mano requiere más técnica pero también da más vida a la película. KTX

Filma primero, edita después. Ten tu móvil grabando todo el tiempo para no perderte nada. Jay

¿Has probado una steadycam? Los trípodes están muy bien, pero y esos planos rápidos que habías estado pensando. Yo me construí mi propia steadycam con un par de barras de acero y un arnés viejo. Muy recomendable. Ben

De corazón. Es la única cosa importante que la historia venga de TI y que sea tu propia y particular visión. Puedes hacerlo "bien" y puedes hacerlo "mal" pero eso en realidad no importa. Lo importante es que cuentes tu historia, tu propia historia, la historia que tu quieres contar y como tú quieres contarla. Coge móvil, cualquier móvil, coge unos colegas sal y HAZLO. "Hazlo y tendrás el poder...". John Langridge

Para un plano de alguien corriendo, yo metí a un colega en un carro de supermercado y filmé. Funcionó sorprendentemente bien y nos lo pasamos muy bien mientras lo hacíamos (Una película de un minuto dice: no robes un carro de supermercado y ten cuidado donde te mueves). Lara

¿Cómo...editar?

Te darás cuenta de lo poderoso que llega a ser el dar forma a tu película, juntando las escenas con el montaje.

1. Mira tu ordenador porque a lo mejor tiene instalado un editor de video, como Movie Maker de Windows XP o el iMovie de Mac. Si no es así, puedes bajarte algún software gratuito o comprar alguno de los muchos disponibles, como el de Pinnacle. Cada día hay más y mejores, sobre todo por su simplicidad.

2. Organízate. Haz una lista de planos mientras diriges o mientras haces el storyboard. Te ayudará a montar la película.

3. No estás haciendo un vídeo para MTV, no cortes las escenas cada segundo, para eso hay que practicar mucho, y la mayoría de las veces no queda muy bien, sobre todo en formatos como el 3GP que tiende a congelar las imágenes cuando se ejecutan en móviles con procesadores más lentos.

4. Experimenta mientras edites para ver qué tipo de cortes quedan mejor con tu película.

5. Recuerda la palabra continuidad cuando edites. Algunas cosas como la luz pueden cambiar entre escena y escena, y cuando juntes dos escenas parecerán distintas.

El consejo del experto: Anne V Coates- Ganadora de un oscar por el montaje de Lawrence de Arabia

"No me gusta cuando todo es tan rápido que no me entero de lo que está pasando. ¿Para qué se rueda un plano?"

No cortes muy rápido. Confía en tus planos.

Principales consejos: "Añade primeros planos para reforzar una escena o una sensación. Está muy bien para reforzar el punto de vista, por ejemplo rueda un plano medio de una cocina e insértale un primer plano de un cuchillo." Seth D'arcy Schewe.

Cuando edites prueba a montar distintos tipos de planos (primeros planos, abiertos, largos, medios...). Esto es especialmente bueno para los cortometrajes y mucho más atractivo si la selección de planos es buena, hará que el espectador se implique emocionalmente a pesar del corto espacio de tiempo. Luke Temple.

"Usa multi-ángulos, rueda una escena, mueve la cámara y vuelve a rodarla. Luego mételo en un editor y ensámblalo." Marcus, Aberdeen.

Mis películas tienen sólo cinco cortes. Y a lo mejor son demasiados... Keith, Worcester

El software de edición de mi PC es muy sencillo. Añadir le efectos divertidos es sólo cuestión de arrastrar y pegar. Marcus, Aberdeen.

¿Cómo regular el sonido?

Efectos sonoros, música, audio.

1. No ruedes en ningún sitio con mucho sonido ambiente si lo que quieres es tener actores hablando. Tu móvil sólo captará ruido de fondo.

2. Si puedes, usa micrófonos separados.

3. Haz tu propia banda sonora. Algunos móviles permiten crear sus propios sonidos. Algunos ordenadores permiten crear efectos sonoros. Hay muchísima música libre de derechos on line, en páginas como archive.org, ubu.org, jamendo.com y navegando entre perfiles de MySpace. Y si no te parece bien, también hay músicos como Nine Inch Nails (desde su web) que permiten que utilices su música con licencia Creative Commons, así como otros muchos músicos (Moby...y muchos más), es sólo cuestión de ir buscando un poco, para dar con la música que mejor encaja con tu historia.

4. Añade algunos efectos sonoros mientras editas tu película. Te puedes bajar sonidos gratis de internet.

5. Recuerda el copyright!. No puedes utilizar canciones que no sean tuyas. (y va contra las reglas de todas las plataformas digitales como Youtube - que no tiene reparos en borrarte la pista de sonido en cuanto se percate del uso inapropriado de pistas de música.)

La opinión del experto: David Lynch -director

"Cuando ves tu película empiezas a construir sonidos que amplifican un estado de ánimo que ya se había empezado a construir, y cuando todos los elementos están juntos la cosa surge y se convierte en algo caso mágico"

El sonido puede jugar un papel muy importante en tu película. Pero si es muy complicado para tí, haz una película muda!

Principales consejos: Si quieres un buen sonido pero no tienes dinero para comprarte una buena marca, cómprate un micro con pre-amplificador. Algunos incluso pueden colocarse en un cinturón y mejoran muchísimo la calidad del sonido. Tim Henderson

Graba dos veces las tomas de más diálogo, escucha la primera grabación y luego replícala. Luego, elimina todos los sonidos y reemplázalos con la nueva grabación así tendrás un buen retorno y eliminarás ruidos de fondo que no quieres. Matt Pearman

No esperes que el micro de una móvil suene como en el cine, en la mayor parte de las películas los diálogos se graban luego, y usan unos micros (exteriores) muy sofisticados. Sugerencia: haz que tus actores ¡ACTUEN!. La calidad del sonido no interferirá si ellos actúan bien. Joe Higham

El micrófono de mi cámara es una mierda y yo no puedo comprarme uno exterior. Voy a hacer una película muda. Karen, Glasgow

Tapa los sonidos ambientes al editar y crea el tuyo propio. Es mucho mejor, sobre todo cuando hay muchos planos. Ray, Gatwick.

Compresión de los vídeos antes de enviarlos: intenta respetar el formato original, tanto durante el proceso de montaje como de exportación. Si ruedas en 3GP (que suelen ser muy ligeros), no tiene sentido exportarlo a AVI en formato 720x576 (PAL o DVD) que suelen ser archivos enormes comparados con el original (pasamos de 2 MB a tranquilamente 300 MB, sin por esto ganar en calidad).

Dicho esto lo último es desear a todos buena suerte!

Este texto es una interpretación libre de en un texto encontrado en la página de la BBC, pero adaptado a los móviles. El texto original está aquí:

http://www.bbc.co.uk/films/oneminutemovies/howto/

BASES 2009

1.- La entidad PUBLIC FRAME S.L. (el organizador), con sede en Ronda Universidad 33, 2º 2ª, 08007-Barcelona, organiza el evento MOVILFILMFEST (MFF), festival de cortometrajes rodados con terminales móviles, con difusión por Internet y en movilidad.  

 

2.- La participación en el festival es gratuita y se dirige a toda persona física, con independencia de la nacionalidad.  

 

3.- La competición es abierta a cortos nacionales rodados con terminales de comunicación móviles (entre los que se incluyen PDA's). El género, el tipo de montaje y sus herramientas (internas o externas al terminal móvil) son totalmente libres. Los cortometrajes extranjeros optarán únicamente a una mención especial.  

 

4.- Os sugerimos, en cuanto a la duración, que no excedan de un minuto. Tendrán que tener formatos 3GP, 3GPP, MP4, AVI y DIVX.  Para acceder al premio Ideas Redondas de CUATRO los cortometrajes a concurso no podrán exceder de 25” 

 

5.- El film presentado a competición debe ser original e inédito, esto es, que no haya sido visto antes a través de cualquier medio, festival o certamen; el organizador declina toda responsabilidad que pudiera derivarse respecto de la obra y su contenido. El organizador a titulo informativo te recuerda que el uso de imágenes y piezas musicales preexistentes en un corto necesitan la autorización escrita de quién ostente sus derechos; si aparecieran personas reconocibles a través primeros planos o entrevistas, requerirán su autorización y conocer para qué están siendo grabadas. El organizador se reserva el derecho de rechazar, aquellos cortos que no ofrezcan las garantías técnicas necesarias para una buena proyección o no cumplan con las condiciones legales exigidas por el festival, o cuyo contenido sea abusivo, obsceno, vulgar, violento, racista, sexista, amenazante o vulnere algún derecho fundamental de la persona.  

 

6.- La inscripción de los films en el MFF se realizará en el sitio www.movilfilmfest.com, a través del formulario que allí se encuentra. Podrán ser cargados en la zona prevista a éste fin o enviados por mail a movilfilmfest @ gmail. com, con los datos personales que incluyan: nombre, apellido, código postal de residencia, número de teléfono móvil y título de la obra, debiendo posteriormente cumplimentar el formulario de la página del MFF, una vez haya sido aprobado por la organización. Debes rellenar los campos designados como obligatorios del formulario para que la inscripción sea válida, debiendo además aceptar expresamente las condiciones de uso para formalizar válidamente tu participación en el MFF.  

 

La inscripción de los videoclips y tarareos relativos al premio otorgado por MySpace se realizará en el sitio www.myspace.com/movilfilmfest , Para participar haya que tener un perfil en MySpace, para poder subir los vdeoclips y tarareos y envíar al MySpace de Movilfilmfest un mensaje privado con el link para que nosotros podamos añadirlo a nuestros favoritos creando así una "galería de participantes. 

 

7.- La convocatoria arranca el 31 de marzo de 2.009 y la fecha límite de la inscripción y aportación de los films es el 30 de abril de 2.009, siendo difundidos a través de la página del MFF.  

 

8.- Un jurado compuesto por profesionales del cine y del mundo de la comunicación y la tecnología elegirá, entre los 50 cortometrajes nacionales preseleccionados por el organizador, los cinco títulos premiados. El jurado otorgará asimismo dos menciones especiales: Foraster@s, al mejor film extranjero y MADE 4 MOBILE, a la mejor producción dirigida exclusivamente para terminales móviles.  

 

9.- Los cortos difundidos podrán ser votados por el público entre el 01 de mayo de 2.009 y las 12 horas del 19 de mayo de 2.009. El resultado de la votación será publicado a través de la página del festival.  

 

10.- El jurado distribuirá los siguientes premios entre los mejores cortometrajes nacionales:  

 

Mejor cortometraje: Inflado a 35mm del corto, + posproducción del siguiente corto, por cortesía de Image Film y Molinare Sau, + distribución en 1 sala de exhibición. 

 

Premio mejor fotografía: Inflado a 35mm del corto, + distribución en 1 sala de exhibición. 

 

Premio mejor idea original: Ideas Redondas, otorgado por Cuatro TV, cuyo premio quiere promover la creación visual y de guión entorno a una idea concreta y en una duración máxima de 25 segundos, consistirá en la difusión por parte de la cadena del cortometraje ganador.

 

Premio Usuarios de ELPAÍS.com, al cortometraje más visitado de entre los que entran a competición por los usuarios de ELPAÍS.com y estará dotado con una campaña de publicidad valorada en 30.000 euros, para la pieza ganadora. 

 

Premio a la mejor B.S.O. (Banda Sonora Original): Premio otorgado por MySpace de entre las dos secciones a concurso con un único premio: sección mejor videoclip  y sección tarareo. Estará dotado con una campaña de promoción valorada en 20.000 euros, para la pieza ganadora. 

 

Mención especial Foraster@s al mejor film extranjero. Mención especial al corto MADE 4 MOBILE. 

 

Cualquiera de los premios podrá declararse desierto a criterio del jurado. La decisión del jurado será inapelable.  

 

11.- La entrega de premios tendrá lugar el 20 de mayo 2009, en la sede de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, calle Zurbano 3, 28010-Madrid. En ese mismo lugar y fecha se entregará el premio del público. El organizador se reserva el derecho de sustituir los premios citados por otros de características y valor similar. Los premios entregados no serán susceptibles de cambio, alteración o compensación a petición de los ganadores. Los ganadores asumirán, en su caso, el coste fiscal de los mismos. El organizador no corre con los gastos de los ganadores para acudir a la entrega de premios. En el caso de que no pudieras asistir, te será remitido a la dirección indicada en el formulario.  

 

12.- Por el hecho de participar en el festival, con renuncia a percibir compensación económica, cedes en exclusiva, de forma gratuita los derechos de comunicación pública, reproducción, directa e indirecta, distribución y transformación a la empresa que gestiona el concurso PUBLIC FRAME S.L. para la explotación de la obra mediante cualquier modalidad conocida, entre otras la explotación televisiva bajo cualquier modalidad de emisión, transmisión, retransmisión, en cualquier red de comunicación y en cualquier tipo de soporte, y con facultad exclusiva de cederlo a terceros, hasta el 31 de diciembre de 2.011, siendo posteriormente prorrogada tácitamente mientras no comuniques de forma fehaciente al organizador tu intención de suspender la validez de esta cláusula de cesión de derechos. Nuestro objetivo es poder reproducirla, distribuirla y poder darle, a través de los medios de comunicación, la mayor difusión posible. Declaras asimismo ser el titular exclusivo de los derechos de explotación del mismo. PUBLIC FRAME S..L. se compromete, en el supuesto de explotación de los derechos cedidos, a reseñar la autoría del mismo.  

 

13.- El organizador declina toda responsabilidad en el supuesto de mala recepción o de no recepción de los materiales, por cualquier motivo, así como del posible mal funcionamiento de Internet o los problemas de transmisión o perdida del correo electrónico que impidan el normal desarrollo del concurso.  

 

14.- Si eres menor de edad, damos por supuesto que cuentas con el consentimiento de tus padres o tutores; si no es así, no nos hacemos responsables de las situaciones que pudieran derivarse.  

 

15.- El organizador se reserva el derecho de modificar o incluso anular la presente edición del MFF en el supuesto de fuerza mayor que imposibilite alcanzar sus fines, y especialmente, por los que pudieran derivarse de problemas técnicos propios o de terceros. Igualmente el organizador se reserva el derecho de modificar, previo aviso, parcial o totalmente, el presente reglamento, así como a resolver, como crea más conveniente, cualquier situación no prevista en las presentes bases.  

 

16.- Los datos facilitados por los participantes se incluirán en una base de datos propiedad de PUBLIC FRAME S.L. De conformidad con la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos personales y a través de la cumplimentación del formulario de inscripción adjunto prestas su consentimiento para el tratamiento de datos personales facilitados que serán incorporados a un fichero titularidad de PUBLIC FRAME S.L., cuya finalidad es poder proporcionar los servicios del festival, así como remisión con fines informativos de las futuras ediciones del MFF y otras propuestas organizadas por PUBLIC FRAME S.L. Igualmente os informamos que podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición establecidos en dicha ley a través de carta certificada, adjuntando fotocopia de su DNI/pasaporte, a la dirección siguiente: PUBLIC FRAME S.L., Ronda Universidad 33, 2º 2ª, 08007-Barcelona.  

 

17.- Como participante, autorizas expresamente la utilización publicitaria de su imagen y nombre en el supuesto de resultar ganador y aceptar el premio asignado.  

 

18.- La participación en el MFF implica la aceptación de las presentes bases en su integridad. 

 

JURADO 2009

Carmen Chavez

Nacida en Valencia en 1980. Estudió Imagen en La Marxadella, Valencia y ha realizado diferentes cursos de guión. El último en 2007 en la escuela de San Antonio de los Baños de Cuba. Su carrera laboral comenzó, con 18 años, trabajando en una productora de televisión realizando diversas tareas. En 2001 y  durante dos años formó parte de la organización de la Mostra de Cine del Mediterráneo de Valencia. Fue ayudante de Bigas Luna en el montaje teatral de clausura de la II Bienal de Valencia con la puesta en escena de Las Comedias Bárbaras (2003). Desde ese momento comenzó a colaborar estrechamente con el realizador catalán y en 2006 debuta como coguionista junto a él en "Yo soy la Juani", película que se ha convertido en uno de los éxitos de ese año, obteniendo su protagonista, Verónica Echegui, una nominación a los Premios Goya como Actriz Revelación. Actualmente continúa su colaboraciónn en diversos proyectos, entre ellos D.D Hollywood cuyo rodaje esta previsto para el próximo otoño.

IMDB: http://www.imdb.com/name/nm2975616/

 Claudia LLosa

Claudia Llosa es una directora de cine peruana nacida en Lima en 1976, sobrina del conocido escritor Mario Vargas Llosa y del también director de cine Luis Llosa. Se dio a conocer entre el público internacional por dirigir la coproducción hispano-peruana Madeinusa.

Licenciada en Dirección de Cine en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima, en 1998 continuó sus estudios en la Universidad de Nueva York y en Sundance. Premiada por el guión de Madeinusa en 2003 en el Festival de La Habana, se le concede en 2004 una beca de la Fundación Carolina y Casa de América al Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos. Tras realizar un máster en Madrid, dirige Madeinusa, filme rodado en los Andes peruanos con el que consigue diversos galardones.

Su segunda película, La teta asustada, se estrenó en la edición 2009 del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y luego el Oso de oro, el cual es el máximo galardón otorgado por la Berlinale.

IMDB: http://www.imdb.com/name/nm2013191/

Rosa Jiménez Cano

Periodista con alma de “mujer orquesta”. No sé sabe si por dicha o por desdicha, la cuestión es que en diciembre de 2004, arranca en la redacción de DiarioCrítico, el periódico de Fernando Jáuregui. Después de pasar por varias redacciones como la de Telemadrid, en 2007 ficha por ELPAÍS.com, donde trabaja como responsable de Redes Sociales.

A finales de 2007 publiqué junto a mi amigo Paco Polo, La Gran Guía de los Blogs.

Miembro de Periodismo Ciudadano desde su fundación. Periodista y Madrileña. Coordinadora de Participación de EL PAÍS, es una de las pioneras del periodismo digital, periodista de casta especializada en temas tecnológicos compagina su trabajo en EL PAÍS con sus dos pasiones, el mundo taurino y su blog.

Rosa es además promotora y miembro de la junta Directiva de la red de blogs LasIdeas.es.

Roser Aguilar

Roser Aguilar es directora de cine, cortometrajes, documentales.
ha sido premiada con el Premio Ojo Crítico de Cine de Radio Nacional de España (RNE).
Galardonada en 2008 con el Premi Ciutat de Barcelona en la categoria de "audiovisuals" por su película "Lo mejor de mi".
Premio Sant Jordi a la mejor dirección novel 2008.
Estudió cine en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), formando parte de la primera promoción de la nueva escuela de cine. Estuvo trabajando como guionista, script, ayudante de dirección durante varios años hasta conseguir dar el salto al largometraje con su pluripremiada opera prima.

IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0013607/

Borja Cobeaga

San Sebastián 1977.

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, su trabajo en televisión empezó en la realización de programas como Gran Hermano o Confianza Ciega. Luego su actividad se centró en programas de humor, como director (Vaya Semanita), guionista (Splunge) o subdirector (Made in China, Agitación+IVA). En paralelo escribe y dirige cortometraje como "La primer vez" (nominado al goya y galardonado en más de 30 festivales) y "´Éramos pocos" (nominado al oscar y con casi un centenar de premios en su haber). Su primer largo PAGAFANTAS se estrenará en primavera de este año.

IMDB: http://www.imdb.com/name/nm1141070/

Democratización - (preparando el Open Media Manifiesto I)

Durante estos meses hemos estado pensando y preparando el Manifiesto para el festival de este año, y hemos tenido la suerte de tener a un gran número de colaboradores de mucha calidad.

Sergio Albaladejo, doctorando en "mobisodes" en la universidad catolica San Antonio de Murcia, ha sido uno de los primeros en sumarse y dar sus aportaciones.

Entre ellas, esta:

Democratización y responsabilidad de la mirada.
SA: La autoría:  Cualquiera con un teléfono móvil puede ser un productor de contenidos, mas eso no implica necesariamente que sea un autor. La persona que capta la realidad a través de la videocámara del móvil no es un documentalista, de la misma manera que el que la utiliza para poner en imágenes una ficción no es un cineasta de ficción. ¿Quiere esto decir que no puedan ser documentalista y cineasta de ficción, respectivamente? Evidentemente, no.
La tecnología y los elementos utilizados para realizar una obra condicionan, como es lógico, el proceso de creación y el resultado obtenido. Sin embargo, no influyen (o al menos no deberían hacerlo) en que lo creado sea o no válido. Técnicamente podrá ser mejor o peor, pero, ¿acaso la calidad sólo se encuentra en la técnica? Pedro Costa realiza sus largometrajes en video y nadie podría cuestionar la calidad de sus cintas. “El caballero oscuro” se proyectó, además de en salas convencionales, en cines IMAX y no por ello la película que estaban viendo los espectadores de las salas dotadas de dicha tecnología tenía más calidad; como mucho, la proyección sería más espectacular e inmersiva.
Hemos de hacer un esfuerzo y cambiar nuestra mentalidad como creadores (y como espectadores), aceptando que hay determinados contenidos que, pese a su menor calidad técnica, o a estar grabados bajo ciertos condicionantes que repercuten en el resultado final, no sólo son “buenos” sino que además poseen un valor añadido por haber sido realizados bajo esos mismos condicionantes. Y no sólo eso, ya que es posible que al ser visionados en dispositivos móviles, en un determinado contexto y bajo unas circunstancias de consumo muy particulares, adquieran un sentido del que carecerían en otras plataformas audiovisuales.

Con todo ello, sólo nos quedaría hacernos una pregunta: ¿hasta qué punto influye en “lo contado” el hecho de que una sola persona asuma todas las funciones, desde la grabación hasta la posproducción?

Ratones coloraos

¿El sexto sentido o Minority Report?

OPEN MEDIA - LIQUID MEDIA

El arte ha perdido confianza en sí mismo con una liquidación progresiva del lenguaje y una preocupación por las fronteras del rol del artista y de su identidad.
Con la proliferación de las tecnologías digitales en todos los aspectos productivos y de las múltiples plataformas de distribución del contenido audiovisual,
cada día se hace más importante pensar en términos de meta-narrativa para que nuestra historia llegue a su público.
La realidad es el nuevo escenario de juego.
Con las tecnologías móviles hemos concretado y realizado todos los sueños del siglo pasado, la cámara del móvil ya es la "caméra styló", el montaje prohibido tiene toda su razón de ser en las plataformas digitales y la televisión de proximidad e individual ya es un hecho.
Sentimos que los terminales móviles no son simplemente una nueva plataforma, sino un nuevo Media que está dando pié a una nueva narrativa.

Los elementos capitales del Manifiesto Mobile Content, son la ubicuidad, interactividad y la portabilidad.

Ha llegado el momento de poner las bases para desafíos futuros.

Power to the Pixel 2008: Christy Dena

Lo que se puede llegar a contar en 1 minuto

Este fragmento está tan cargado de dobles sentidos, voluntades, intenciones, inteligencia, rapidez mental, seducción y deseo que parece increible dure menos de 1 minuto.

Donde haya un buen guión y unos buenos actores...