¡Este Viernes, Pagafantas!

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Como todos los hombres con un mínimo de dignidad, reconozco haber sido un pagafantas común alguna vez. Pero el pagafantismo que me conmueve especialmente en Pagafantas es otro. Hablo del pagafantismo urbanístico. Cuando veo a Gorka Otxoa y a Julián López buscando un bar entre semana, a unas horas absurdas, por unas calles vacías hasta lo humillante, sé que Borja está tirando de las infinitas noches entre semana en las que, como ansiosos universitarios, exprimíamos nuestra fe en la búsqueda de un bar abierto a partir de las dos. El Bilbao que más pesa en mi memoria es ese, el Bilbao limpio, vacío, a las tantas. El Bilbao post-adolescente. 

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Borja Cobeaga y Diego San José, su guionista, como desafiando su condicion de Muy Vascos, han hecho una película llena de pactos casi imposibles. Es muy complicado brillar en nuestro país a la vez en el cine y la televisión. Por ejemplo, compaginar nominaciones al Oscar con ser uno de los máximos responsables de la renovación del humor televisivo. 

Más complicado todavía es debutar con una película que recoge lo mejor de ambos mundos. La gravedad emocional y el fatalismo existencial que sólo te dejan llevar a cabo en una película, y la inmediatez, la sencillez y la adecuación al público que se exige en televisión. Ya se vió en Málaga; esta película tiene un poder mayor que el de saber dirigirse a un público, sino el de compaginar públicos muy distintos en un mismo punto: Auguro gafapastas y niñatos de Valencia en la misma sala (son propuestas de títulos para posibles secuelas). 

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Ante el debut cinematográfico, estamos acostumbrados a los proyectos que se ajustan como un guante a las necesidades de las televisiones, las productoras bien situadas y las distribuidoras que intentan ir sobre seguro. En el otro lado, los proyectos en los que pesa la imposición autoral, el desafío o capricho, el pulso contra el momento. Aquí hay otro milagro: Pagafantas es la perfecta película que ha sabido llevarse todos los gatos al agua. Desde el primer monólogo hasta el tema de créditos finales, es el sueño de una industria necesitada y una manifestación de autoría y carácter en estado puro (¿cuántas comedias americanas cumplen esto al año?). Nunca escondo mi perspectiva en primera persona: Es reconciliador ver a Borja y a Nahikari, a gente a menos de un grado de separación, trabajar en un estreno generoso, sin desdichas ni traumas.   

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La comedia española ha padecido, desde la extinción de la españolada, la lacra de la nostalgia referencial sin fin. Que si Wilder, que si el screwball, aquella Alta Comedia. O la insistente evocación de Azcona, Berlanga y Ferreri. O la de la comedia madrileña en los ochenta, que a su vez ya se remitía a más atrás... Pagafantas es una película hecha por gente que, sin dejar de pisar tierra firme, han estudiado a Judd Apatow, a Larry David, a Ricky Gervais a Christopher Guest, a the I.T Crowd, a Qué Vida Más Triste y a las hostias en youtube. Por una vez, la comedia española no se relaja sobre tradiciones, sino que se abre camino. A descojonos.

¿Qué hiciste el lunes y el martes?

He recibido alguna queja en los comments ante la menor frecuencia de posts analíticos frente a la descripción (más o menos fatigada) de mis días, problemas y labores. Vamos, que a algunos no os gusta que este blog se parezca al de los demás directores de cine. Sé que la culpa es mía, y que la dinámica de artículos en el pasado es algo que me saqué de la manga, asi que reconozco que tengo que apechugar con ello. Sin que suene a excusa, y sí como posible compensación: Si estoy poco meditabundo por aquí es porque lo estoy por allá. Estoy rematando un guión que se ha llevado ya un saco de neuronas por el camino, y que ha adelantado en seis meses la llegada de la demencia senil. Perdonad, los que lo echáis de menos, que sea más descriptivo que sesudo, sólo os pido que lo toméis como una temporal inversión de futuro. 

En cualquier caso, entre acotación y acotación consigo sacar la  cabeza del agujero. Hoy han terminado los conciertos con motivo de la financiación de la película El Cosmonauta, del Riot Cinema Collective, donde he estado presentando a las bandas, leyendo en voz alta twitters maliciosos y cantando algún clásico infame. He tenido la ocasión de ver, por fin, a Antonna en su máximo esplendor (también sabe recibir) con presencia sorpresa de La Bien Querida y La Estrella de David. He visto al gran Remate versionear, sin chiste fácil, Billy Jean. He compartido un backstage sanísimo con ocho bandas relevantes. Y me lo he pasado de maravilla con Migle y su theremín antisocial. 

Cecilia Gessa (Celia Blanco) se manifiesta. ¿Qué demonios ha pasado ahí? ¡Habed ido! 

¿Conclusiones? Creo que los atractivos totales de El Cosmonauta, el largometraje, todavía están por brillar ante nuestros ojos, y terminar de seducirnos a todos como posibles coproductores. Pero si Nicolás Alcalá y compañía han demostrado algo con este evento es una capacidad para la inventiva, la distribución de energías, la disciplina, en definitiva, para ese misterioso arte que es la producción, que me tiene públicamente boquiabierto .Ojalá todas las producciones estuviesen tan bien dotadas como las de anoche y antes de anoche.Que hagan cine. 

BONUS: Por cierto, por si no lo he dicho... HABRÁ MAS TRASH ENTRE AMIGOS. 

Isabel Coixet´s Cronocrímenes Los

Gracias a Roger Vicente, uno de los pocos videoartistas a los que rendimos culto, y el único que está en China, descubrimos la carátula de la edición exquisitamente pirata que se puede adquirir allí de Los Cronocrímenes. Pinchen, amplíen y fascínense con los créditos de la película, la generosa sinopsis y con los extras incluídos. Ustedes deciden si salen ganando. 

El cosmonauta se pierde al telonero

Spot 1 - Concierto Cosmonáutico from Riot Cinema on Vimeo.

Spot 2 - Concierto COSMONAUTS from Riot Cinema on Vimeo.

Solución al misterio del anterior post: La grabación de dos spots que los chicos del Riot Cinema Collective, bajo la batuta de Ezequiel Romero, han montado a velocidad de vértigo. Por 10 euros le das sentido a la noche del 29 y 30, disfrutas de algunos de los mejores grupos que esconde Madrid y entras a formar parte de uno de los proyectos cinematográficos más estimulantes que suenan por ahí.  

En realidad seguimos hablando de lo mismo, la posibilidad de reaccionar con pasión y valentía a este estado de transición que tanta negatividad y pereza despierta por otros lados. ¿Existe una manera de producir cine gratuíto, un cine que tampoco tenga que someterse a las coartadas indies habituales? Si hay un momento para intentarlo, es ahora. 

Admiro a los Riot, pero, por encima de eso, y esa es la buena noticia, tengo ganas de ver El Cosmonauta. No será la última vez que hablaremos de esta película.    

Riot Cinema Collective

El Cosmonauta

Concierto Cosmonauts. 

Prueba de deducción

¿Qué cojones hacía hace unas horas en la Gran Vía vestido de astronauta, junto a un juego de palabras viviente, una auténtica Momia Rosa Rusa? 

¡Lo que hay deTrash!

 David Güell ilustra el sobrecogimiento ante Lo Trash. Las chapas son la clave.

 

Le había dado vueltas al asunto, iluminado por las epifanías en Texas, en concreto los shows del Master Pancake. Conocía el Mistery Science Theatre 3000 (El amigo Jack Shadowcomparte un buen trozo con ustedes), había asistido a la visceral Semana de Terror de Donosti, como víctima y también como verdugo...

Frente a la serenidad los que anuncian que el cine ha muerto mientras se descargan cinco estrenos a la semana. ¿No es más apasionante imaginar soluciones de continuidad? La pregunta, yendo a lo concreto, podría ser: Ya que se ha reinventado la forma de ver películas en nuestra casa  ¿No podemos hacer algo para reformular cómo ver películas fuera de ella? Más allá de la cuestión tecnológica, el 3D y las sillas que te ponen el culo vibrando ¿Podemos renovar el espíritu, la descarga de energía? Ahora que las películas tampoco ocupan lugar ¿Podemos devolverle al cine la condición de momento único?

Mucho darle vueltas, pero ha tenido que ser Raúl Minchinelael que le de a la manivela. Si ya admiraba en Raúl la capacidad para levantar el argumento a la categoría de show sin perder ni uno solo de los papeles, ahora me ha sorprendido en algo mucho más complicado: Frente a pensar más de la cuenta y no pensar nada (dos situaciones muy españolas), la capacidad de pensar lo justo. “Es una fiesta. No se le da al coco para mejorar las fiestas, porque acabas haciendo cosas falsas; mire las discotecas, que se han asentado en engendros como la fiesta de la espuma y similares.” dice en sus comments. 

Tomé el AVE hacia Barcelona, rumbo al Trash entre amigos cagado de miedo, ahora lo reconozco. Había cumplido mi promesa de no ver de antemano Made in China (el enlace es muy recomendable), la película que ibamos a desguazar en tiempo real. Más por falta de tiempo que por exceso de honradez; estos días estoy enterrado en la escritura de la nueva versión de un guión tres veces más complicado que el anterior, y los infiernos de las trampas autoimpuestas han vuelto a mandar al cuerno mi vida social y mi metabolismo. Durante estas etapas de escritura, si tengo pareja, hay crisis de pareja. Si estoy solo, peor. En ambos casos, todo lo que invierto en el guión es de lo que carezco el resto del día. Cuando estoy escribiendo soy más tonto el resto del tiempo. Así es. Con ese ánimo me iba a Barcelona.

Por otro lado, mis compañeros en la labor, el Señor Ausente, Rubén Lardín y el mismo Doctor Repronto forman parte de ese grupo de gente a la que leía antes de conocer, y  que me intimidan más de lo que piensan. De noche, o durante las meriendacenas, hay trucos para disimular, que van de la copichuela al chiste malo. Pero esto consistía en tirarse al ruedo codo con codo con estos tres titanes y salir con la frente alta. 

Me torturaba la idea de que debía habérmelo preparado mejor. Sin saberlo, estaba sufriendo el síndrome de la fiesta de la espuma.   

Al final, recibí una lección. El cálculo (y la falta de cálculo) de Minchinela resultó perfecto, con la colaboración del omnipresente Xavi Serra y los Cines Casablanca, que nos permitieron colar cervezas en la sala. Trash entre Amigos acabó siendo lo que debía ser: Una fiesta disparatada y hermanadora donde nuestros micros no eran una herramienta para someter al público, sino para invitarle a gritar más alto. Ausente demostró que, de lo que sabe, sabe más que ningún otro ser vivo, Lardín agitó su sombra de erotómano imbatible y Minchinela, su barba y su micro, nos hizo temer de nuevo que algún día se convierta en el villano de Pinocho y nos termine por embaucar del todo.

Hay que decir que Made in China resultó no ser ese cine basura de vocación morosa (pienso en Ed Wood, en la Troma), más preocupado por llegar a los ochenta minutos que por abarrotarnos a placeres. Tiene más hostias que silencios, y más humor que planos de gaviotas (y eso es MUCHO decir). Y un conejo blanco. Ausente dice que una película con conejo blanco siempre es buena. En ésta lo despedazan. La volveré a ver, incluso en casa, incluso solo.

¿El pleno al quince? Gracias al cineasta Josep Durán, nos visitó el actor Jose María Blanco, que, en un alarde de humor, remató la sesión confesando que John Liu escribía el guión durante las horas de la comida. Jose María (que tiene una presencia y un currículum acojonantes) pareció entender el primero que, algo más allá del respeto, y muchísimo más allá de la burla, lo que se respiró esa noche fue algo que no garantiza ni el 3D ni el Emule: Complicidad.

El blog Ausente recopila reacciones.

Minchinela recapitula.

Trash entre Amigos

 

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Apocalipsis o Subidón

Es conocido que la ciencia ficción, en cualquier lenguaje, ha sido capaz de imaginar mundos fantásticos, desafíos científicos asombros, la conquista de las estrellas... Pero no supo adivinar que llegaría Internet.

Siempre he pensado que la ciencia ficción, de tener utilidad,, es la de proponer nuevos modelos de pensamiento, nuevas herramientas para aproximarse a cuestiones como la identidad humana, la percepción del espacio/tiempo, la naturaleza de nuestras sociedades, etcétera. La habilidad para dibujar un futuro probable es una cuestión secundaria. No, Blade Runner no es peor porque nuestros paraguas no tengan tubos de neón por mangos. 2001, una odisea en el espacio no patinó porque a dia de hoy aún miremos al cielo con cara de bobos.

El que la ciencia-ficción haya acertado más en sus predicciones cuando apunta alto que cuando apunta bajo deriva de una tendencia en el pensamiento que está siempre presente, generación tras generación, y es la de considerar que, aunque no se haya alcanzado el fin de la historia, sí se ha alcanzado el punto a partir del cual todo lo que queda, en positivo o negativo, es el DESFASE.

Por eso, secretamente, sentimos un runrún de satisfacción ante las noticias que marcan subidas en los niveles de pandemia. Por eso deseábamos que al final de la nochevieja del 99 pasase “algo”. Porque nos produce cierta sensación de orgullo ser, quizá, la última generación antes del desastre definitivo. De igual manera, cuando imaginamos el futuro en positivo tendemos a imaginar avances científicos asombrosos, vehículos que viajan a través del tiempo, o cabinas que nos podrían teletransportar... Pero nos cuesta mucho imaginar cuáles serán las nuevas libertades sociales por las que se luchará, además que aquellas por las que se lucha ahora. Porque nos gusta imaginarnos como la última generación que, al menos, supo poner los últimos puntos sobre las últimas íes. "Señores generaciones futuras, bailen todo lo que quieran, pero no olviden que nosotros pusimos la música". Así, podemos imaginar granjas de animales manipulados genéticamente y clonados sin fin, pero tiende a resultar polémica la idea de una sociedad vegetariana. Es un ejemplo. El desfase nos fascina. Lo próximo nos incomoda.

 

 

Dos jóvenes de hoy viendo el amanecer, el pasado domingo, en el Primavera Sound.  

 

 

 

 

Un relato que siempre me gusta recordar es Estación de Abercrombie, de Jack Vance. En él se habla de una sociedad que lleva muchas décadas evolucionando en una estación orbital. Idea que nos parece atractiva. Luego está la descripción del aspecto de los tripulantes: Bolas de carne flotantes. Lo realmente turbador no es que la ausencia de gravedad haya creado una nueva forma de desarrollo corporal, sino que, como consecuencia lógica de este fenómeno, los cánones de belleza han cambiado. En el espacio, un hombre “de superficie” es una monstruosidad sin atractivo alguno. En definitiva, la vida en las estrellas nos fascina. Pero un cambio en la percepción de la belleza nos intranquiliza. Y eso que sabemos que, cuando se observen nuestras películas y fotografías dentro de cientos de años, tendremos “cara de comienzos de siglo”.

 

Wall-E, siendo una pelicula modélica en muchos sentidos, es un ejemplo perfecto de la ciencia ficción más conservadora. Cumple con las dos tendencias regocijantes a la hora de imaginar el futuro: La apocalíptica y la del desenfreno tecnológico. Pero no se atreve a dibujar ni un solo paso corto hacia el mañana. La sociedad humana que imagina, gorda por estar todo el día frente al ordenador, no ha transformado sus valores lo más mínimo. Al final del relato, los humanos vuelven a la tierra porque descubren que es de nuevo fértil. En los créditos finales, se sugiere una nueva repoblación de la tierra, partiendo de cero... Repitíendo la vieja explotación de recursos, en el mismo orden. No tan en el fondo, el supuesto mensaje ecologista de Wall-E no es “Dejemos de exprimir el planeta” sino “Exprimamos el planeta como antaño”. Wall-E no dibuja la lucha de la humanidad por evolucionar, sino el esfuerzo por implantar las costumbres de siempre. El auténtico final positivo de Wall-E sería la asunción de que estar gordo sólo está mal si estás rodeado de gente escultural, que estar delante del ordenador todo el día comiendo batidos sintéticos puede ser el paraíso, y que volver a la tierra sería de hijos de puta.

No le voy a contestar a esa pregunta, señorita

Uno de los perdedores más famosos de España/Me doy un canto en los dientes/Estoy flipando/Victimismo inherente a todo director de cine español/Volver a ver Los Cronocrímenes a estas alturas/No tengo discurso/Silencio incómodo/Nuevos realizadores hay siempre/No hay tantas tetas/Estoy utilizando la palabra “estructuras” como un latiguillo/Cine en descampaos/Por favor, cambiemos de tema/Triunfracaso/ciencia cicción con café/Dos Karras Elejaldes/Disfraz de culto/El maravilloso youtube del perro sonámbulo/Lo más frustrante a la hora de hablar de Perdidos/Volvemos al tema del plagio (y todavía no había pasado lo de Emily)/Minchinela ataca/Éxodo de público por miedo a los spoilers (o había que pillar el autobús)/Viajar en el tiempo en una isla/El camino del protocineasta/Problemas del Notodofilmfest/Todos queremos hacer televisión/Qué vida más triste/El amor/Un corto en torno al tema de la incomunicación/Ir al plató en pelotas/Provocando torpezas/Mi madre, a punto de recibir una hostia/Las 7:35 y las 19:35/Combinando cine y redes sociales/Pero donde demonios empieza la historia en mi película/Las diferencias entre misterio y paradoja/Otra naturaleza/Pero qué demonios hago saliendo en mis películas

 

(Es la primera parte de 6, pinchen en la ventana si quieren ver las demás)

Está feo que yo lo diga, pero las jornadas de Nuevos Creadores Audiovisuales Españoles en la Complutense juntó un cartel de conferenciantes tan diverso (incluso lleno de antagonismos) como disparatado y significativo. Algo rarísimo, no te digo ya en un Campus Universitario. Un mapa casi irreprochable para empezar a entender lo que está pasando aquí y ahora (o hace dos meses, ya ni se sabe). Victor Balaguera, nuestro particular hombre de negro en profundidad de campo estuvo allí, registró bastantes charlas con su cámara, y las colgó en su cuenta de Youtube. Todas son recomendables, pero si hay alguna que desarma, es la del Doctor Repronto, que forma un valioso binomio con la extraordinaria (y aseguro que polémica) charla de Jaime Rosales al día siguiente, que se puede escuchar en el blog de la iniciativa. A lo que más vueltas le doy: La vieja (y que yo soñaba herida de muerte) disyuntiva entre Alta Cultura y Baja Cultura se renueva. Antes se enfrentaba a Godard contra Bud Spencer. Ahora a Rosales contra LOST. Minchinela y Rosales no son sólo dos de las personalidades más brillantes con las que he tenido el placer de toparme, sino dos de las más agradables de escuchar. Sólo falta verles en la misma mesa.

 

BONUS: Me adelanto a la petición. El sublime video del perro sonámbulo es éste:

 

Hay otros mundos

De vez en cuando, y ámpliamente apoyado por las bondades de Ámazon, escarbo por Internet en busca de huellas de Los Cronocrímenes por todo el mundo. Hasta el momento, he conseguido algunos carteles, la mayoría de ediciones en DVD. Es curioso, como siempre, cómo se han interpretado los posibles ganchos de la película, y las connotaciones de los diferentes eslóganes.

De arriba a abajo: El norteamericano, con su curva a la izquierda. El francés, que tira de grindhoundismo sin rubor. El alemán. Curiosamente, una versión deshechada por nuestros Barfutura. El canadiense, con ese croquis a la altura que se merece. El inglés, que parece observado a través de los ojos de Depredador. El japonés (todavía no se ha editado el DVD, y la única ilustración que he encontrado no le hace justicia al abigarramiento hi-tech). Y el mejicano, que desvela que nuestra película siempre fué una secuela encubierta.