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23 febrero, 2008 - 14:23

Los mejores momentos de la historia del cine (9)

A estas alturas, creo que estamos todos de acuerdo con que La Jungla de Cristal es en sí, un “mejor momento de la historia del cine”. No resultaría complicado convencer a nadie de que estamos ante una posible película perfecta: El encuentro entre el espectáculo tecnificado a lo Spielberg-Lucas, la tirolínea narrativa inquebrantable de James Cameron, y, por supuesto, lo mejor de las fantasías masculinas clásicas, donde cabe desde el chiste chandleriano, hasta la ternura viril del cine bélico.

En efecto, el guión de se sale de madre, provocando esa imitación masiva que se disculpa afirmando que “se ha inventado un género nuevo” y la interpretación de Bruce Willis, entre un Bogart asexuado y un Bugs Bunny empapado en sangre ajena es otro invento de los quince que, como mucho, acaba ofreciendo una década de cine.

Pero quizá el plato fuerte siempre fue la labor de John McTiernan como director, y de Jan De Bont como fotógrafo y operador.

Hasta Tiburón, los personajes estaban diseñados a la medida de las catástrofes, y a partir de entonces, las catástrofes estarían hechas a la medida del personaje. Películas policíacas setenteras con actos terroristas rozando la destrucción a gran escala como Pelham 1,2,3, Black Sunday, o esa pre Jungla de Cristal que es la estupenda Juggernaut podrían contar con héroes individuales, pero el peso final se lo llevaba el retrato, más o menos político, de un colectivo. De los ochenta para acá, incluso los géneros tradicionalmente corales se fueron individualizado, desembocando en extremos como Titanic o Cloverfield, en los que la masa ha ido transformándose en telón de fondo para la épica íntima.

El estándar de realización ha ido transformándose en paralelo, y de la representación de un espacio en el que la figura humana buscada su sitio, las películas de acción y aventuras han ido acercándose al plano corto con fondo fuera de foco, y el naturalismo deshumanizado, pero lleno de detalles, ha ido dando paso a la geometría límpia de las emociones. En El trueno azul, Roy Schneider reventaba edificios enteros con el arsenal de su helicóptero para confundir a Malcolm McDowell, el villano. El protagonista de esa película, hoy en dia, sería el oficinista de la planta quinta, deteniendo el misil de alguna maldita manera.

La Jungla de Cristal es un caso raro de planteamiento visual que consigue quedarse con lo mejor de ambos mundos, y John McLane brilla con tanta fuerza como el Nakatomi Plaza. Y, pese a la firmeza de un guión de hierro, hay un gusto por el retrato de un entorno más allá de la aventura, por el detalle aparentemente inútil que nunca veremos en una película de Cameron. Por ejemplo,

Diehard1

en el minuto 1:07:32, un agente de las fuerzas especiales se pincha con una rosa. Y, poco después,

Diehard3

el terrorista interpretado por el famoso stuntman Al Leong (AKA el chino que muere), en el minuto 1:08:00, no puede evitar robar una chocolatina.

Pero ¿Cuál es mi mejor momento de la historia del cine, entre tanto monumento? Antes mencionaba a Jan de Bont, ese magnífico técnico al que tanto debe Paul Verhoeven, y que con McTiernan alcanzó la cúspide de su estilo. Su estilo en esta película también se mueve entre décadas. Compone y se mueve en función de la escala humana, esquivando la abstracción y los aires de, por ejemplo, El Coloso en Llamas. Pero conserva del estilo setentero ese gusto por la representación detallada e imperfecta del espacio.

En fotografía, se llaman perlas a esos indeseados destellos de luz que afectan a la lente de la cámara , y que descomponen la imagen, creando brillos inesperados, y movimientos en plano incómodos. Lo normal es que, en un rodaje, se invierta más tiempo del que nadie querría en evitar esos golpes de luz, colocando los focos en ángulos específicos en relación a la cámara, y cubriendo las fuentes de luz para que no incidan directamente sobre la cámara, pero sin eliminar su función inicial, o sea, iluminar el plano. ¿Suena agotador? Pues en La Jungla de Cristal no sólo no parece haber ningún esfuerzo por eliminar las perlas de luz más extrañas y descolocadoras, sino que, en este momento...

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concretamente en el minuto 1:27:04, sucede algo increíble. Ese arco de luz que ven no sólo se deja escapar con todo el orgullo del mundo sino que... ¡Se acompaña en la banda sonora con un golpe de orquesta! Fíjense qué hermosa celebración del error. Algo así como poner en negrita las faltas de ortografía o soltar pedos por altavoz. Así se construye una película perfecta.

Comentarios

El ultimo boy scout es la puta bomba la mejor peli de bruce willis junto a the kid...
Carl winslow se sale,se le exa de menos en la 4.0...aunke me parece ke no salio porke era muy amigo de Richard Pryor e intenrcambiaban jeringuillas en los baños de Carrefour.
Tengo un amigo ke el otro dia busco en el diccionario y dice ke DieHard significa "Intransigente",ke hay de verdad en todo esto?
Ke mola mas el bruce willis de el color de la noxe restregando cebolleta?o el de el ultimo hombre donde le pegan la mayor paliza de su vida?

Hombre hijo de fresnadillo el Bruce ya sabemos de que pie cojea, no es ningún secreto, y de eso tenía que "padecer" su McClein fijo (si hasta parece que ha metío baza en el guión, en tos esos "detalles", o igual es eso lo que más le atrajo del "proyecto" jejeje).

Y no le heche el alto señor VIgalounge, que tiene toda la ración.

Besotes

PD: Aupa Javi! y aupa los Cohens !!

"Todos los malos, europeos. El bueno, más yanqui que la hamburguesa. Y nunca se habla de racismo en estas pelis". Con todo lo que le aprecio, ahora va y me suelta esta... cosa.

A mi el momento del poster me encanta. Me parece una forma perfecta de dar un vuelta de tuerca a un momento crítico para McClane. Además está muy bien adelantado.

Hay muchos detalles bunísimos en la película, como la ineptitud del periodista al que le dan un puñetazo, los agentes Johnson y su malogrado "como en Shaigon", el chofer negro esuchando rap con un peluche gigante mientras liga por teléfono, el yuppy farlopero que intenta levantarle a McClane la exmujer.

Que yo recuerde, durante la película hay unas cuantas perlas luminosas más. Todas elegantísimas, por cierto.

Y no me despido sin felicitar a Bardem y a los Cohen por meterse los Oscar en el bolsillo. ¡Enhorabuena!

Un tipo en camiseta de tirantes contra un grupo de profesionales altamente motivados y equipados. El tipo de la camiseta con una 38. Todos los malos, europeos. El bueno, más yanqui que la hamburguesa. Y nunca se habla de racismo en estas pelis. Sólo del chino que roba la chocolatina.

Ni siquiera me gustó cuando me tenía que gustar. Odio ese momento en que Willis, ensangrentado y tras haber matado un par de europeos, liga con el poster (alguien lo menciona por abajo) de la tía en bolas. Mientras tanto, me tiene a Bonnie Bedella desatendida en todos los ámbitos de la pareja. ¿Problemas eréctiles de nuestro poli? ¿Arrasa el rascacielos como estrategia compensatoria de su ansiedad al no poder provocarle un buen orgasmo a Bonnie? Tsk.

Lo que contó Cuaron respecto a la sangre en la camara de Hijos de los hombres fue que en una de las tomas salpicó sin querer, y cuando iba a decir que cortaran el director de fotografia le sugirió que siguieran rodando y aprovecharan ese hecho fortuito para darle mayor realismo. Pero logicamente la sangre se quedó en el objetivo toda la secuencia, y aun quedaban bastantes minutos, asi que decidieron eliminarla progresivamente en post produccion.
No recuerdo si lo comenta en los extras del dvd o en alguna entrevista.

Lo de Hijos de los Hombres es tan a proposito que de hecho es DIGITAL.

Es mas, aprovechan una perla (no es perla exactamente, pero casi) para hacerlo desaparecer cuando les conviene...

Lo de hijos de los hombres que yo sepa está hecho a propósito pero quizás me equivoco, no se, me llama más el plano secuencia en si mismo.

Para perlas aprovechadas también está Brick de Rian Johnson, aunque en ese caso no se acompañan con golpes de orquesta sino con golpes de puño.

Exacto, Nacho, has dado justo en la diana de la perfección personal, la que no busca el éxito ni el premio, sino que es encontrada causalmente por la receptividad de un ojo que mira.
Salud!

Sensacional película... La verdad es que todas las de la saga me encantan. El personaje del señor Willis es la ostia, como casi todos los que él interpreta... Y lo del "Yippy Ka Yei" genial. Recuerdo que durante un tiempo fue mi frase recurrente para todo... "Hola, buenos días..." "Wippy Ka Yei hijo de puta...".

http://elocomundodedarko.blogspot.com/

Gracias Raúl. Rodar El Eternauta sería una gozada. Pero he oido rumores de que el proyecto está en marcha, por otros rincones. Habrá que tener mucha paciencia, calculo. Las adaptaciones así suelen ser lentas, casi agónicas.

Cada uno en su disciplina, y salvando las distancias, Villalongo, Javier Krahe y Julio Cortázar tienen la capacidad de convertir un objeto anodino y cotidiano en la llave que permite que una nueva realidad fantastica y emocionante se cuele e instale en la rutina diaria. Eso es añadir una nueva perspectiva a los objetos, hacer de ellos algo más de lo que ya eran.

Ahora que se menciona en esta entrada del blog las tendencias respecto al héroe individual, la masa informe que es poco menos que decorado y un colectivo como héroe ("colectivo", aquí, como sustantivo), me he acordado del héroe colectivo ("clectivo", aquí, como adjetivo) de novelas como Los premios de Cortázar o El eternauta de Oesterheld.

Y hablando de El eternatua, medio mundo se lamenta de la falta de una adaptación cinematográfica que merezca la pena. A mí no se me ocurre nadie mejor. Villalongo, ¿te has planteado alguna vez rodar El eternauta?

¿Y los agentes Johnson y Johnson? que, explican siempre, no son familia; y de los cuales uno no se acuerda de Shaigón porque "estaba en la guardería".

Jejeje hasta al grandísmo Billy Wilder le moló la peli.

Pero tío no me seas como esos "pofecionales" que ponen-los-títulos, no traduzcas literalmente que duele, más bien sería DURO DE MATAR!
(o dificil, o que cuesta un güevo cargarselo..., y tanto, entodavía no lo han conseguido).
Y desde luego es en la única en que el malo (mi adorado Alan) merece la pena.

Y desde luego señor Vigalounge está llena de momentazos (para muestra esos botoncillos), pero eso no hace más que enriquecer todo lo demás, amarrar una barbaridad semejante a la tierra sin dejar que se pierda en elucubraciones jolibudienses.

Como decía mi primo Monster CHACHI !!

A mi me molaba un poster de una tia buena años 80, que sale un par de veces.

Soy asin.

A mí me ha costado mucho que me entre Muere Duro, y el sargento negro gordito (Reginald Veljohnson me sigue jodiendo gran parte del metraje.

¿y ese extra tan molón que permite editar la escena de la voladura de cabeza del jefe de la señorita Gennero?
La peli es colosal, una montaña rusa llena de estilo, chistes inmortales y violencia muy sana. El último boy scout es otra obra maestra, leñe!

La Jungla de Cristal para mí es una cuestión de FELICIDAD, desde el primer visionado. Hasta hoy.
Yo creo que un gran momento del cine es aquel que después de verlo sabes que por su existencia, el mundo es un sitio mucho mejor.
La Jungla de Cristal fue un acontencimiento vital.
Shame of you if it wasn't for you!

Por cierto, que no se me olvide comentar un detalle.

Bruce Willis SIEMPRE empieza las peliculas interpretando a un Bogart asexuado... solo que despues empiezan los tiros y las explosiones y se le "distrae" la elegancia.

Un gran ejemplo es El ultimo Boy Scout: Hasta que explota el coche del colega que se tira a su mujer no dice una sola frase que no caiga como una losa.

No confundais los "Mejores momentos de la historia del cine" con "Mejores peliculas de la historia". No tiene gran relación una cosa con la otra... O eso creo yo.

Por cierto, ya que has sacado la Jungla a la luz... ¿que fue de aquel post que iba a comparar a la Jungla 4 con comer en un chino?

mientras iba leyendo el post mi mente pensaba.. ¡que no se olvide de AL LEONG!

q grande eres

"Yippy-ka-Yei Hijodeputa!" Que gran película, hizo que toda una generación se interesase por el vietnamita.O no.

Hombre..., no se, considerar La Jungra de Cristal como "mejor momento de la historia del cine", me parece un poco fuerte..., habiendo tantas películas maravillosas, que le dan mil vueltas....con nombrear Hitchcock..., doy unas cuantas, dónde la utilización de la cámara , la fotografía esta a años luz de ésta. Y si hablamos de luces...Blade Runner.
Para gustos colores.De todos modos, me gusta el blog. ;)

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Toda la información de CINE...AQUI:

http://cinelandianoticias.wordpress.com/

Luego estan los que usan esas luces en la lente con fines expresivos, como el plano final de Requiem por un sueño

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