Imbécil y Desnudo

Parece un fracaso. Darse cuenta de que, después de que Internet abriese su gigantesca ventana y permitiese a tantos escribir tanto, las plumas que nos alimentan día a día siguen siendo, en gran parte, aquellos que ya ponían nuestras perspectivas patas arriba desde los fanzineros años noventa. Ahora me remito a Lardín, pero ahí está el paralelo Migoya (obligatoria la crítica de Gran Torino), el padre Costa o tantas firmas que descubrimos en revistas como Mondo Brutto o 2000 Maníacos.

Parece un fracaso que, en la era de la transición del papel a la pantalla estemos celebrando la recopilación en libro tradicional de todo el material publicado en un blog. Como reconociendo que, pese a todo, seguimos necesitamos un lomo al que agarrarnos para dar crédito a lo que leemos.

Parece un fracaso, pero no lo es en absoluto. Imbécil y desnudo es el perfecto cierre fetichista de un testimonio hecho a sí mismo, una descarga de alta literatura engrandecida por una sincera inmediatez y, por hacer un arreglo con los márgenes de este blog, un ejemplo a admirar de cinefilia ajena a esa variedad de pensamientos únicos que nos aburren desde que Internet abriese su gigantesca ventana.

Los habituales de esta página saben que soy una nulidad a la hora de avisar de las cosas a tiempo. Tuve el honor de presentar este libro en la FNAC de CALLAO y acompañar a Lardín durante la introducción, la ronda de preguntas y desgraciadamente no el paseo posterior. Pero el infatigable Victor Balaguera, que siempre está ahí, lo ha grabado todo y volcado a Youtube en cinco partes. NOTA IMPORTANTE: Los videos contienen CHISTES DE PAJAS.  

Aquí, el libro.

Entrevistaca.

Se llama Laura Palmer

Twin Peaks fue una serie adelanta a su tiempo y a la vez atada a su tiempo. Un momento único en el que la televisión dió el primer (y accidentado) paso hacia el esplendor de la ficción actual, mucho más equilibrada y estratégica, pero que, por esa misma razón, todavía no nos ha devueto el estremecedor aliento poético de las imágenes de Lynch. De la autodestrucción de Twin Peaks surgió la ficción moderna, pero quizá capándola para siempre.

La caja dorada de los deuvedés de la serie contiene un tesoro precioso, sobre todo para todos los desengañados de las promesas de los extras: Un disco lleno de documentales y entrevistas que, lejos ya de los intereses promocionales, nos hablan de la serie desde una perspectiva bendecida por el tiempo transcurrido, en la que cabe la nostalgia, el cariño, pero también cierto desencanto, incluso algo de desmitificación.

Pero, por encima de todo, la incredulidad ante el éxito de una confluencia de talentos en un momento irrepetible. El misterio del estado de gracia. El momento más espectacular y emocionante de todos (todos los twinpeakers nos quedamos al borde de la lágrima): Angelo Badalamenti, en un alarde de maestría y sensibilidad, nos recuerda como se compuso el Love Theme mientras lo ejecuta en directo.

 

 

Traído a la luz

Se puede ver en mis entradas anteriores que me dejé llevar por cierto embrujo al codearme en los preparativos de los Goya con Joaquín Reyes disfrazado de Reed Richards, y con el siempre resplandeciente Pedro Temboury (al que no nombraron cuando subió al escenario a darle el Goya a Jess Franco).

Cuando entré en el anfiteatro, la primera persona a la que saludé entre el público fue al propietario de la tienda Ocho y Medio, referencia imprescindible del clima cinéfilo madrileño. A segundos de sonar la sintonía de arranque, me dijo un “date por finiquitado”que me devolvió a la realidad. Como en los Oscar, me había colado por una puerta que alguien se había dejado abierta, pero eso era todo.

He de aclarar algo importante. Como cineasta, hay una cosa que me parece mas mezquina que crear con los galardones en mente, y es pretender merecerlos. Espero que se me presuponga inocente cuando digo que no cometo ni un pecado ni el otro. Al igual que César Velasco Broca (alguno piensa que llevarle a la gala como acompañante fue un acto político) hago un cine artificioso, ajeno al realismo, emocionalmente esquivo y que no pretende transmitir ningún valor positivo. Sería de locos ir por la vida con estos trapos, que tradicionalmente se nutren de las distancias (el tiempo, el espacio) para ser celebrados y a la vez exigir que nos den medallas aquí y ahora.

Lo que sí me ha sorprendido es la cantidad de porras que he arruinado con mi presencia entre los favoritos. Me halaga que se haya apostado tanto por nosotros (sea por convicción o inercia, que no está el horno para bollos) y pido perdón por los perjuicios correspondientes.

Cada una de las cuatro películas nominadas a dirección novel son la celebración de la posibilidad de renovación en una industria, un mercado y un formato sumido en una crisis que, precisamente, hace peligrar la aparición de caras nuevas. Celebremos el merecido premio a Santiago, y pidamos que tanto él como Belén, Irene y un servidor podamos hacer más películas, libres, bellas y relevantes. Hasta que perdamos la cabeza y vengan otros cuatro directores noveles a apartarnos a un lado. Que, después de todo, es de lo que va esto.

BONUS:

¿Qué me ha tenido tan terriblemente ocupado estos días? Pistas: Incluye una frase de John Lennon (pronunciado a la manera de Javier Gurruchaga), un sutilísimo homenaje a Enrique Bunbury y se dice en voz alta “menos mal que el amor no dura para siempre”.

Es un spot. Saldrá el cinco de marzo, aproximadamente.

Sepultado vivo

Esta semana vuelve a ser un torbellino demencial. Tendrán que esperar a este finde para leer revelaciones insospechadas acerca de la ceremonia de los Goya. Hasta entonces, ahí les cuelgo dos entrevistas hechas en parques infantiles. Una, para el portal abctv.es, y otra, como extra para la inminente serie online Cementerio de Historias, que nos tiene a todos expectantes. ¿El denominador común, además de la coincidencia espacial? La presencia de dos momias rosas de acabado indiscutible.

Entrevista Nacho Vigalondo -CEMENTERIO DE HISTORIAS- from Amorfos.org on Vimeo.