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Gracias a Roger Vicente, uno de los pocos videoartistas a los que rendimos culto, y el único que está en China, descubrimos la carátula de la edición exquisitamente pirata que se puede adquirir allí de Los Cronocrímenes. Pinchen, amplíen y fascínense con los créditos de la película, la generosa sinopsis y con los extras incluídos. Ustedes deciden si salen ganando.
¿Qué cojones hacía hace unas horas en la Gran Vía vestido de astronauta, junto a un juego de palabras viviente, una auténtica Momia Rosa Rusa?
David Güell ilustra el sobrecogimiento ante Lo Trash. Las chapas son la clave.
Le había dado vueltas al asunto, iluminado por las epifanías en Texas, en concreto los shows del Master Pancake. Conocía el Mistery Science Theatre 3000 (El amigo Jack Shadowcomparte un buen trozo con ustedes), había asistido a la visceral Semana de Terror de Donosti, como víctima y también como verdugo...
Frente a la serenidad los que anuncian que el cine ha muerto mientras se descargan cinco estrenos a la semana. ¿No es más apasionante imaginar soluciones de continuidad? La pregunta, yendo a lo concreto, podría ser: Ya que se ha reinventado la forma de ver películas en nuestra casa ¿No podemos hacer algo para reformular cómo ver películas fuera de ella? Más allá de la cuestión tecnológica, el 3D y las sillas que te ponen el culo vibrando ¿Podemos renovar el espíritu, la descarga de energía? Ahora que las películas tampoco ocupan lugar ¿Podemos devolverle al cine la condición de momento único?
Mucho darle vueltas, pero ha tenido que ser Raúl Minchinelael que le de a la manivela. Si ya admiraba en Raúl la capacidad para levantar el argumento a la categoría de show sin perder ni uno solo de los papeles, ahora me ha sorprendido en algo mucho más complicado: Frente a pensar más de la cuenta y no pensar nada (dos situaciones muy españolas), la capacidad de pensar lo justo. “Es una fiesta. No se le da al coco para mejorar las fiestas, porque acabas haciendo cosas falsas; mire las discotecas, que se han asentado en engendros como la fiesta de la espuma y similares.” dice en sus comments.
Tomé el AVE hacia Barcelona, rumbo al Trash entre amigos cagado de miedo, ahora lo reconozco. Había cumplido mi promesa de no ver de antemano Made in China (el enlace es muy recomendable), la película que ibamos a desguazar en tiempo real. Más por falta de tiempo que por exceso de honradez; estos días estoy enterrado en la escritura de la nueva versión de un guión tres veces más complicado que el anterior, y los infiernos de las trampas autoimpuestas han vuelto a mandar al cuerno mi vida social y mi metabolismo. Durante estas etapas de escritura, si tengo pareja, hay crisis de pareja. Si estoy solo, peor. En ambos casos, todo lo que invierto en el guión es de lo que carezco el resto del día. Cuando estoy escribiendo soy más tonto el resto del tiempo. Así es. Con ese ánimo me iba a Barcelona.
Por otro lado, mis compañeros en la labor, el Señor Ausente, Rubén Lardín y el mismo Doctor Repronto forman parte de ese grupo de gente a la que leía antes de conocer, y que me intimidan más de lo que piensan. De noche, o durante las meriendacenas, hay trucos para disimular, que van de la copichuela al chiste malo. Pero esto consistía en tirarse al ruedo codo con codo con estos tres titanes y salir con la frente alta.
Me torturaba la idea de que debía habérmelo preparado mejor. Sin saberlo, estaba sufriendo el síndrome de la fiesta de la espuma.
Al final, recibí una lección. El cálculo (y la falta de cálculo) de Minchinela resultó perfecto, con la colaboración del omnipresente Xavi Serra y los Cines Casablanca, que nos permitieron colar cervezas en la sala. Trash entre Amigos acabó siendo lo que debía ser: Una fiesta disparatada y hermanadora donde nuestros micros no eran una herramienta para someter al público, sino para invitarle a gritar más alto. Ausente demostró que, de lo que sabe, sabe más que ningún otro ser vivo, Lardín agitó su sombra de erotómano imbatible y Minchinela, su barba y su micro, nos hizo temer de nuevo que algún día se convierta en el villano de Pinocho y nos termine por embaucar del todo.
Hay que decir que Made in China resultó no ser ese cine basura de vocación morosa (pienso en Ed Wood, en la Troma), más preocupado por llegar a los ochenta minutos que por abarrotarnos a placeres. Tiene más hostias que silencios, y más humor que planos de gaviotas (y eso es MUCHO decir). Y un conejo blanco. Ausente dice que una película con conejo blanco siempre es buena. En ésta lo despedazan. La volveré a ver, incluso en casa, incluso solo.
¿El pleno al quince? Gracias al cineasta Josep Durán, nos visitó el actor Jose María Blanco, que, en un alarde de humor, remató la sesión confesando que John Liu escribía el guión durante las horas de la comida. Jose María (que tiene una presencia y un currículum acojonantes) pareció entender el primero que, algo más allá del respeto, y muchísimo más allá de la burla, lo que se respiró esa noche fue algo que no garantiza ni el 3D ni el Emule: Complicidad.
El blog Ausente recopila reacciones.
Es conocido que la ciencia ficción, en cualquier lenguaje, ha sido capaz de imaginar mundos fantásticos, desafíos científicos asombros, la conquista de las estrellas... Pero no supo adivinar que llegaría Internet.
Siempre he pensado que la ciencia ficción, de tener utilidad,, es la de proponer nuevos modelos de pensamiento, nuevas herramientas para aproximarse a cuestiones como la identidad humana, la percepción del espacio/tiempo, la naturaleza de nuestras sociedades, etcétera. La habilidad para dibujar un futuro probable es una cuestión secundaria. No, Blade Runner no es peor porque nuestros paraguas no tengan tubos de neón por mangos. 2001, una odisea en el espacio no patinó porque a dia de hoy aún miremos al cielo con cara de bobos.
El que la ciencia-ficción haya acertado más en sus predicciones cuando apunta alto que cuando apunta bajo deriva de una tendencia en el pensamiento que está siempre presente, generación tras generación, y es la de considerar que, aunque no se haya alcanzado el fin de la historia, sí se ha alcanzado el punto a partir del cual todo lo que queda, en positivo o negativo, es el DESFASE.
Por eso, secretamente, sentimos un runrún de satisfacción ante las noticias que marcan subidas en los niveles de pandemia. Por eso deseábamos que al final de la nochevieja del 99 pasase “algo”. Porque nos produce cierta sensación de orgullo ser, quizá, la última generación antes del desastre definitivo. De igual manera, cuando imaginamos el futuro en positivo tendemos a imaginar avances científicos asombrosos, vehículos que viajan a través del tiempo, o cabinas que nos podrían teletransportar... Pero nos cuesta mucho imaginar cuáles serán las nuevas libertades sociales por las que se luchará, además que aquellas por las que se lucha ahora. Porque nos gusta imaginarnos como la última generación que, al menos, supo poner los últimos puntos sobre las últimas íes. "Señores generaciones futuras, bailen todo lo que quieran, pero no olviden que nosotros pusimos la música". Así, podemos imaginar granjas de animales manipulados genéticamente y clonados sin fin, pero tiende a resultar polémica la idea de una sociedad vegetariana. Es un ejemplo. El desfase nos fascina. Lo próximo nos incomoda.
Dos jóvenes de hoy viendo el amanecer, el pasado domingo, en el Primavera Sound.
Un relato que siempre me gusta recordar es Estación de Abercrombie, de Jack Vance. En él se habla de una sociedad que lleva muchas décadas evolucionando en una estación orbital. Idea que nos parece atractiva. Luego está la descripción del aspecto de los tripulantes: Bolas de carne flotantes. Lo realmente turbador no es que la ausencia de gravedad haya creado una nueva forma de desarrollo corporal, sino que, como consecuencia lógica de este fenómeno, los cánones de belleza han cambiado. En el espacio, un hombre “de superficie” es una monstruosidad sin atractivo alguno. En definitiva, la vida en las estrellas nos fascina. Pero un cambio en la percepción de la belleza nos intranquiliza. Y eso que sabemos que, cuando se observen nuestras películas y fotografías dentro de cientos de años, tendremos “cara de comienzos de siglo”.
Wall-E, siendo una pelicula modélica en muchos sentidos, es un ejemplo perfecto de la ciencia ficción más conservadora. Cumple con las dos tendencias regocijantes a la hora de imaginar el futuro: La apocalíptica y la del desenfreno tecnológico. Pero no se atreve a dibujar ni un solo paso corto hacia el mañana. La sociedad humana que imagina, gorda por estar todo el día frente al ordenador, no ha transformado sus valores lo más mínimo. Al final del relato, los humanos vuelven a la tierra porque descubren que es de nuevo fértil. En los créditos finales, se sugiere una nueva repoblación de la tierra, partiendo de cero... Repitíendo la vieja explotación de recursos, en el mismo orden. No tan en el fondo, el supuesto mensaje ecologista de Wall-E no es “Dejemos de exprimir el planeta” sino “Exprimamos el planeta como antaño”. Wall-E no dibuja la lucha de la humanidad por evolucionar, sino el esfuerzo por implantar las costumbres de siempre. El auténtico final positivo de Wall-E sería la asunción de que estar gordo sólo está mal si estás rodeado de gente escultural, que estar delante del ordenador todo el día comiendo batidos sintéticos puede ser el paraíso, y que volver a la tierra sería de hijos de puta.
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