Actualidad Vuelve BabeliAmérica, escenario digital con lo mejor de Latinoamérica en Madrid

Te invitamos a que asistas desde tu computador a la fiesta de la cultura y de las artes con algunos de los creadores latinoamericanos en Madrid, del 3 al 9 de octubre. Será a través de nuestra segunda edición del especial BabeliAmérica 2. Maloca cultural-virtual, (puedes ver aquí el especial de 2010) un escenario digital con programación propia aprovechando la coincidencia en Madrid de medio centenar de artistas e intelectuales presentes en la V edición del festival VivAmérica, organizado por Casa de América, y en otros eventos como los de La Casa Encendida, los museos Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes.

La mujer en la vida comunitaria, política y artística latinoamericana, junto a quince creadores del mismo continente protagonizan BabeliAmérica 2. El artista brasileño Vik Muniz será el encargado de inaugurar este especial a través de un encuentro digital con los internautas el lunes 3 de octubre (Puedes enviar tus preguntas en este enlace)

BabeliAmérica te ofrece cada día una programación propia con cinco secciones: Ellas en las artes, Diario del anfitrión, Álbum del lector, Protagonistas-Chat y Cita Eskup. Además, desde este blog haremos, cada día, una encuesta con ustedes sobre las más destacadas o importantes mujeres latinoamericanas en los diferentes ámbitos de la vida social, política y cultural. La clausura de este especial de EL PAÍS será el sábado 8 de octubre a las 17 horas con una mesa redonda, que transmitirá en streaming  la edición digital del diario, desde Casa de América. Será con tres de los creadores latinoamericanos más influyentes y que anunciaremos el lunes cuando empiece el especial. Y serán ustedes, los lectores de Babelia y Papeles perdidos, quienes les formulen las preguntas, a través de un post que publicaré el jueves, como ya hicimos el año pasado. Toda la programación de BabeliAmérica 2 te la daremos el lunes.

Álbum del lector. Este es el nombre de una de las secciones de este especial y que harán los seguidores del Facebook de Babelia. Desde ya te adelantamos en qué consiste para que te vayas preparando: se trata de un álbum fotográfico con un tema específico  cada día. Las tres mejores imágenes seleccionadas se publicarán en este especial de BabeliAmérica. Para abrir esta sección hemos elegido a uno de los seguidores del Facebook y del blog de Babelia : el mallorquín Gabriel Barceló que, desde Bolivia, nos envía su álbum Rostros de mujeres.

Los temas de los días siguientes son estos: el martes los Grafitis, el miércoles Leer en la calle, el jueves Músicos y bailarines callejeros y el viernes La cara de tu ciudad. El sistema es el siguiente: Todos los días, hasta las 13 horas, podrás enviar las fotos del tema propuesto el día anterior con tu nombre completo, título de la fotografía y pie de foto. Un par de horas después publicaremos en el especial las imágenes ganadoras con su crédito y texto respectivo. La primera convocatoria es de Grafitis, cuyo plazo es el martes a las 13 horas. La dirección electrónica a la cual puedes enviar las fotos las daré el lunes.

BabeliAmérica. Maloca cultural-virtual es un nombre que rescata ese gran lugar precolombino de las tribus de la Amazonia, alzado para la convivencia, el intercambio del conocimiento y la creación, llamado Maloca para situarlo en la órbita del presente, del ciberespacio.

Te esperamos en este especial de BabeliAmérica 2 desde cualquier lugar del mundo.

 

 

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La rabieta de Ripstein

¿Es lógico que un director de la talla internacional de Arturo Ripstein y sus años, 67, coja rabietas de niño caprichoso? ¿Por qué se cree con derecho a criticar a la dirección del Festival de Cine de San Sebastián y a los miembros del jurado, con insultos incluidos? ¿Acaso fue que su película, Las razones del corazón, no se llevó ningún premio? A lo mejor no le ha faltado razón al jurado. Independientemente de que uno pueda estar de acuerdo o no con la decisión de conceder la Concha de Oro al filme de Isaki Lacuesta, Los pasos dobles, lo que parece más que claro es que Las razones del corazón no está ni de lejos entre lo mejor de la cinematografía del director mexicano. No es bueno que un realizador llegue a un festival, se llame San Sebastián, Cannes o Berlín, con la certeza o la convicción de saberse ganador.No es bueno escuchar tantos cantos de sirena de gente muy interesada. "Huele a Concha de Oro". "Busca su tercera Concha de Oro". De eso sabe mucho Pedro Almodóvar y su festival preferido, el de Cannes, del que en bastantes ocasiones ha salido decepcionado y sin un solo reproche. Eso se llama señorío.

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ARTE La 'peineta' de Cattelan

Por Ángela Molina

A veces, la vulgaridad de cierto arte no borra la individualidad de la voz que lo entona. Ni el oportunismo. La escultura del dedo corazón erguido, titulada L.O.V.E., de once metros de alto que el artista italiano Maurizio Cattelan (1960) creó hace unos meses para que fuera colocada frente a la sede de la Bolsa de Milán, y que fue retirada inmediatamente por la entonces alcaldesa, Letizia Moratti, ha recuperado su site y ahora luce soberana -aunque estéril- por orden del nuevo alcalde de centro-izquierda, Giuliano Pisapia y de los miles de indignati que se sometieron a una encuesta para decidir si indultaban o no Il dito di Dio (El dedo de Dios).

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Tecnología ¿Qué tal suena la BSO de El patito feo?

Hace ya más de cinco años que el blog sobre música y literatura Large hearted boy le pide a los escritores en promoción que elaboren una banda sonora, una especie de guía musical de sus libros. Ahí pueden consultarse, por ejemplo, las selecciones musicales que Bret Easton Ellis hizo para Lunar Park o Sam Savage -el padre del leído ratón Firmin- para su nueva novela, Glass. Pero, ahora, los hermanos Mark y Paul Cameron proponen una banda sonora más cinematográfica: las ediciones de libros electrónicos de Booktrack, su flamante start-up, suman al texto música instrumental, efectos sonoros y sonido ambiente. Así sería la lectura de The ugly duckling (El patito feo) según Booktrack:

La aplicación -apta para iPhone, iPad y pronto para Galaxy- se puede descargar gratuitamente de la página www.booktrack.com. Y hay varios títulos disponibles (aunque sólo en inglés) para quienes se animen a experimentar esta nueva forma de leer: El poder de Seis, Las aventuras de Sherlock Holmes, Hansel y Gretel... En breve se ampliará su biblioteca con obras de Salman Rushdie y Jay McInerney, y clásicos como Peter Pan, Romeo y Julieta o Jane Eyre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cuando hace unas semanas Booktrack se presentó ante la prensa, anunciaron que había nacido un nuevo género del entretenimiento: la banda sonora para libros. Su producto, dicen, persigue que la lectura sea más entretenida y estimulante para la imaginación del lector. "Es difícil imaginar una película sin banda sonora pero, hasta hoy, no existía la música sincronizada y el sonido en un libro electrónico", aseguraba Paul Cameron. Lo que plantean es, precisamente eso, una experiencia más cinematográfica. Por eso quizás han encargado sus bandas sonoras literarias -que tienen una duración aproximada de nueve horas- a Park Road Post, que ha firmado el sonido de filmes como la trilogía de El señor de los anillos, King Kong o District 9.

Adelantándose a escépticos y detractores -Wired y Techcrunch, entre ellos- la presentación venía avalada por un estudio dirigido por Liel Leibovitz, profesor de comunicación de la New York University, que concluye que esta "innovadora tecnología proporciona una claridad, atención y retención de información mayores que en la lectura tradicional del e-book". ¿Convencidos?

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Actualidad Otoño, la estación de América Latina en Madrid

El otoño se ha convertido en la estación de los creadores latinomericanos en Madrid. Su presencia ha empezado ya con la I Semana Madrid Latino (Museo de América, 18 horas), con los artistas y escritores inmigrantes, y seguirá en octubre con VivAmérica (Casa de América, del 4 al 9 de octubre).

Una oportunidad de ser testigos de la manera en que la evolución y la continuidad de América Latina están en sus manifestaciones artísticas y en su cultura más que en los ámbitos políticos y sociales. Un proceso del que se oye hablar mucho y se puede comprobar de manera aislada, pero que pocas veces se puede apreciar de manera conjunta. Salvo en ciudades como Madrid donde se ha convertido en tradición que cada otoño algunos de los mejores creadores latinoamericanos llegan a la ciudad para exhibir y reflexionar sobre sus obras en diferentes eventos. Este año la temporada la abrió el lunes la Primera Semana Madrid Latino en un entorno rodeado de arte y cultura de América Latina: el Museo de América. Un evento con el cual la asociación América España Solidaridad y Cooperación, AESCO, celebra sus 20 años, para lo cual ha invitado a una decena de creadores inmigrantes que cada día hablarán de un tema distinto. Si el martes fueron los derechos humanos, ayer le tocó el turno a las artes plásticas, hoy girará en torno a los medios de comunicación y mañana viernes será la hora de la literatura.

"Mi familia en Argentina era inmigrante, y yo crecí con eso. Y cuando llegué a España pues me encontré con la cuestión de que también soy inmigrante; entonces, más que una cuestión de estar pensando en las cosas de Argentina o de España, para mí ser inmigrante es un todo", reconocía ayer Carolina Martínez, en el Museo de América, cuya obra ilustra este post. "En mi vida la inmigración es un hecho transversal, y mi trabajo aborda un viaje de ida y vuelta". Ese fue el tema de ayer: Creatividad, arte e inmigración, en el cual participaron Fernando Rubio Ahumada, artista multidisciplinar colombiano; Roxana Río, cantautora mexicana; Adriana Mosquera, Nani, ilustradora y humorista gráfica;

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Veranos literarios / y 19 Adiós al verano con Nadan dos chicos, de Jamie O`Neill

En el último día oficial del verano cierro esta serie en las aguas frías de Irlanda con Nadan dos chicos, de Jamie O'Neill, una de las mejores novelas en lo que llevamos del siglo XXI. Al igual que el año pasado, y como lo anuncié en la entrega anterior de estos Veranos literarios, termino el homenaje a episodios veraniegos clave en obras de la literatura con un autor contemporáneo que les recomiendo especialmente. O'Neill es un narrador irlandés, tal vez su país es el que tiene más escritores de calidad por número de habitantes, nacido en 1962 en Dún Laoghaire (anteriormente Kingstown), al sur de Dublín, que escribió esta novela durante diez años mientras trabajaba como portero de noche en un hospital psquiátrico de Londres.

Fue El libro de la semana de Babelia, el 9 de julio de 2005 en edición de Pre-Textos, y José María Guelbenzu empezaba la crítica diciendo: "Dar con una gran novela de un autor estrictamente contemporáneo es cosa tan rara como verdaderamente estimulante. (...) Ya desde la primera página la calidad y variedad de los recursos expresivos se manifiestan sin el menor pudor". Veamos, pues, un pasaje estival de Nadan dos chicos en la costa irlandesa en 1916:

"La playa estaba desierta bajo la postrera luz de la tarde. La marea estaba muy baja, no había ningún ruido salvo un leve zumbido y de vez en cuando un chapoteo en las charcas más profundas. Doyler bajó del malecón y fue a las rocas. (...)

Bordearon el lugar de baño de damas, que parecía una piscina profunda e intacta, y en vez de quedarse allí treparon por los recios farallones que se metían en el mar, sobre las abruptas y erosionadas rocas cubiertas de percebes que llevan a la encenada de Sandycove. Rodearon la mullida arena de fuera y luego se zambulleron en el fango que había donde rompían las olas. Y era raro entrar de ese modo en la ensenada. Todo estaba cubierto de algas, un flujo fétido y oleaginoso. Recia sobre ellos se cernía la torre Martello, con su aspecto fantasmal y portentoso sobre su montículo cubierto de hierba.

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ARTE El País de las buenas noticias

Las detenciones de culpables de diversos delitos, desde gánsters a genocidas, de políticos corruptos a sicarios. ¿Son buenas noticias? Menos para los condenados, sí lo son. También son positivas las liberaciones de rehenes, las grandes manifestaciones populares de "indignados", los atisbos de negociaciones de paz (la mala noticia es que se suelen quedar en eso, en espejismos), las iniciativas para mejorar la calidad de vida, el anuncio de curas para enfermedades, el aumento del empleo, mejores resultados en la educación y bueno, el deporte. El deporte da buenas noticias a los triunfadores, si. La artista francesa Elvire Bonduelle (arriba, en la foto) ha compuesto una edición del diario EL PAÍS, titulado El mejor País, con 44 páginas confeccionadas con recortes exclusivamente de buenas noticias. Es el plato fuerte de la exposición que presenta en la galería de arte Sabrina Amrani, Pour faire joli (Para hacer bonito). Hoy El mejor País se repartirá de forma gratuita en unos cuantos lugares de Madrid. A las 8.30 de la mañana estarán en la estación de Atocha, a las 9.30 en la Puerta del Sol y a las 10.30 en Callao.

Como era de esperar, la primera página está casi en blanco. Las buenas noticias no suelen acaparar la portada. La selección ha sido hecha a lo largo de tres semanas por siete colaboradores que revisaron el periódico cada día haciendo su selección. Para algunos ha sido un ejercicio con resultados inesperados ("La lectura intencionada y crítica de elementos positivos, me ha permitido desarrollar una mirada menos pasiva de la actualidad", dice la artista Maimiti Cazalis), y para otros de reafirmación ("El proyecto no ha cambiado mi forma de leer el periódico. Es cierto que no hay muchos artículos totalmente positivos, pero estoy preparada para las malas noticias", comenta la periodista Sophie Tardy Joubert). Las redes sociales están abiertas a continuar el debate. Twitter: @sabrinaamrani | #ElMejorPais | #PourFaireJoli

No es la única artista que estos días presenta en España obras relacionadas con la prensa. En Barcelona Marine Hugonnier tiene una exposición titulada Coverage (blue cyan green yellow red magenta black) en la galería Nogueras Blanchard. Una parte de su serie Art for Modern Architecture. Ella abarca un espectro más amplio, de los años sesenta a la actualidad, y lo que hace es sustituir sectores de las portadas de periódicos españoles con campos de color extraidos del libro Life Form Color (1951), del artista Ellsworth Kelly. Unos collages que reeemplzan las noticias por bloques monocromos sin significado. Cada día, hasta el 26 de octubre, irá cambiando los periódicos y la cantidad de ellos en la exposición para introducir en la muestra la dimensión del paso del tiempo.

Queda en el aire la pregunta: ¿querríamos periódicos que solo publiquen buenas noticias?

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Cine y literatura Espectros de la Guerra Fría

Cuando cayó el Muro de Berlín, muchas voces apocalíptico literarias se lanzaron a enterrar la literatura de John Le Carré. Lo que era un enorme sinsentido: primero porque, siguiendo esa regla, sólo se podrían escribir novelas sobre el mundo presente (el final de la Guerra Fría no tendría que representar el final de las novelas sobre ese periodo, al igual que la caída del Imperio romano no imposibilitó a Robert Graves o a Marguerite Yourcenar escribir sobre la dinastía de los Claudios o sobre el emperador Adriano con unos cuantos siglos de distancia); segundo porque Le Carré supo adaptar sus relatos a los nuevos tiempos y se ha convertido en uno de los grandes cronistas de nuestra época y tercero porque todas las grandes novelas son, al final, grandes historias universales que transcienden tanto el periodo en el que han sido escritas como el periodo en el que están ambientadas. Le Carré no habla sólo de la Guerra Fría: reflexiona sobre la capacidad de algunos hombres para mantenerse morales en un mundo inmoral, habla de la traición, de la culpa y de las intrigas que, superándonos, dirigen al final nuestras existencias. Además, la Guerra Fría está volviendo. Una película recién estrenada en España, La deuda, y, sobre todo, una nueva adaptación de Calderero, sastre, soldado, espía de Le Carré, vuelven a aquellos tiempos del comunismo. El filme basado en la novela de Le Carré que en España se tituló El Topo, dirigido por Tomas Alfredson (Déjame entrar) y con un reparto espectacular, ha recibido unas críticas muy positivas tras su estreno en Reino Unido y su paso por el Festival de Venecia (a España no llega hasta diciembre).

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Literatura ¿Escribes o trabajas?

El año pasado Patti Smith recordaba en Éramos unos niños las penurias que Robert Mapplethorpe y ella habían tenido que pasar porque estaban convencidos de que lo suyo era ser artistas y, hace tan sólo unos meses, en The Beats, Harvey Pekar dibujaba las biografías de Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs & co.. Ambos despacharon la cuestión laboral en escasas líneas o viñetas, pero Daria Galateria ha dedicado todo un libro, Trabajos forzados, que ahora publica Impedimenta, a repasar esos otros trabajos que tuvieron que hacer -por las buenas o por las malas- escritores como Jack London, Franz Kafka, Lawrence de Arabia, Dashiell Hammett o George Orwell. 

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MÚSICA Recordando a Bola de Nieve

 

 

Centenario del nacimiento de Ignacio Jacinto Villa Fernández, el compositor, pianista y cantante cubano que ha pasado a la historia de la música popular con el apodo de Bola de Nieve. Hace cien años que nació -el 11 de septiembre- en Guanabacoa, hijo de Inés y Domingo, este artista único. Y cuarenta ya que se nos fue -un 2 de octubre- en Ciudad de México.

Con su piano cantaba aquello de "Bito Manué, tú no sabe inglé...", Ay mamá Inés  y  Mesié Julián ("Yo, soy negro social / soy intelectual y chic / y yo fui a Nova Yol / conozco Broguay, Parí / Soy artita mundial y no digo má chachá"). Se presentaba con Rita Montaner -dicen que ella le puso Bola de Nieve cuando lo conoció a principios de los años treinta actuando en el hotel Sevilla de La Habana y se lo llevó a México- y con el maestro Ernesto Lecuona.

Bola de Nieve recreaba canciones en inglés (Be careful, it´s my heart), francés (La vie en rose) o catalán (el villancico Lo desembre congelat); se atrevía con viejos romances españoles como El caballero de Olmedo y aportaba también sus propias composiciones: Si me pudieras querer, No dejes que te olvide o ese ¡Ay, amor!, que Almodóvar incluyó en la banda sonora de La flor de mi secreto y que Caetano Veloso cantaba en la gira de Fina estampa como homenaje a "la gran loca cubana".

Contó que nunca había pensado vivir del arte: "Yo no sé si me inicié o me iniciaron, no pude decir: quiero ser. Yo era un aspirante a la universidad cuando vino una revolución en Cuba. Fue en la época de Machado... Hubo que comer y me dediqué a tocar el piano en un cine..."

En la década de los cincuenta tenía su propio programa en la emisora de radio CMQ, El gran show de Bola de Nieve, con orquesta e invitados de relumbrón, y a mediados de los años sesenta el famoso restaurante habanero Monseigneur se convirtió en Chez Bola.

Camilo José Cela aseguraba que una noche había terminado con aquel "negrito gordinflón que tocaba el piano y cantaba canciones sentimentales... poeta franciscano pasado por el trópico" en la cantina de una funeraria de La Habana. Pablo Neruda dijo de él "que se casó con la música y vivía con ella en esa intimidad de pianos y cascabeles..." y Nicolás Guillén escribió que "Bola quedará en la historia y, lo que es más poético, en la leyenda, allí donde la historia sea impotente para explicárnoslo".

Cien años del nacimiento de un artista irrepetible que decía: "Me hubiera gustado cantar ópera, pero tengo voz de vendedor de mangos, por lo que me resigné a vender ciruelas sentado al piano".

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