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premios oscar 2014

Martin Scorsese y la literatura: Oscar a una pasión de cine

Por: Winston Manrique Sabogal02/03/2014

Martin-Scorsese-rodando-Wall-Street_

Martin Scorsese da instrucciones a Margot Robbie y a Leonardo DiCaprio en el rodaje de 'El lobo de Wall Street', basada en la autobiografía de Jordan Belfort

TODO SOBRE LOS OSCAR 2014

Esta noche es la 86ª edición de los Premios Oscar en Los Ángeles. Y hoy voy a hablar de cine y literatura. Una de las películas que más me ha gustado es El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. (Nebraska, también). El caso es que la película de Scorsese tiene varios elementos que me gustan, al margen del argumento y el tema:

1- que Scorsese siga viendo en los libros su mejor fuente de inspiración (14 de sus 24 películas).

2-  Que haga buenas o muy buenas adaptaciones, debido, entre otras cosas, a su voz tan potente y genuina que eclipsa al autor original del libro hasta crear una verdadera y nueva historia. Sabe y cree que un libro solo se puede comparar con otro libro, y una película con otra pelicula porque sus coordenadas son distintas.

3- que un señor de 72 años, con su nombre asegurado en la historia del cine, siga como el primer día: buscando la mejor manera de contar, sin miedo a experimentar estructuras, con la audacia de crear ritmos vertiginosos como en El lobo de Wall Street.

4- que un artista de su categoría respete a sus espectadores y más que editorializar en sus películas cuente los hechos, describa las situaciones y dé los elementos al lector para que él reflexione o decida lo que es bueno o malo o lo que haya en medio. Como los verdaderos creadores y sus grandes relatos, más que adjetivar describe crea un fresco en el que el público ve "esa realidad" y piensa o "juzga" lo que quiera pero con sus propias ideas.

5- Hace que me pregunte y juegue a elegir cuál es su mejor adaptación literaria. ¿cuál crees tú que es el mejor libro que ha adaptado Scorsese al cine?

A continuación voy a reproducir el artículo que publiqué el jueves en EL PAÍS dentro del especial de los Oscar 2014 en el cual repaso el romance literario de Martin Scorsese con la literatura:

Scorsese y literatura: pasión de cine

Toro-salvaje

Robert de Niro, como Jake LaMotta, en Toro salvaje.

Lo ha vuelto a hacer. No lo puede evitar. Martin Scorsese sabe que la mejor pareja para su pasión cinematográfica es la literatura. Un romance literario que el director ha confirmado en 13 de sus 24 películas. Y ellas son las que han asegurado su nombre en la historia del cine, desde Toro Salvaje, pasando por Uno de los nuestros, hasta El lobo de Wall Street, por la que ha obtenido cinco candidaturas este año. Solo dos clásicos suyos no están basados en libros: Malas calles y Taxi driver.

Scorsese (Nueva York, 1942) siempre ha sido un gran lector. De esos que a medida que leen el libro crean un mundo en su cabeza bajo sus propias coordenadas. El lugar donde se suele quedar en la gran mayoría de las personas. Salvo en los artistas si recurren a ellos como fuentes de inspiración. Es el caso del director neoyorquino que al trasladar dichas obras al cine lo que adapta es otra obra, la suya, la de Scorsese, con tal fuerza de voz que eclipsa la del autor original del libro. Aunque hay otra excepción: La edad de la inocencia, de Edith Wharton.

La-invencion-de-hugoUn paneo por esa relación literatura y cine muestra lo mejor de Scorsese: Toro salvaje (1980), El color del dinero (1986), La última tentación de Cristo (1988), Uno de los nuestros (1990), El cabo del miedo (1991), La edad de la inocencia (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Al límite (1999), Gangs of New York (2002), El aviador (2004), Shutter Island (2010), La invención de Hugo (2011, en la imagen) y El lobo de Wall Street (2013). Incluso Infiltrados, que no es un libro, podría encajar aquí al ser un remake basado en otro guion.

Ese romance de Scorsese con la literatura ha cumplido medio siglo. Se remonta a 1963 cuando el joven Martin lee el primer libro de los que habría de llevar al cine, aunque no fuera su primera adaptación cinematográfica. Se trata de La última tentación de Cristo, de Nikos Kazantzákis, que llevaría a las pantallas 25 años después. Es una deuda que tiene con los jesuitas porque al ser rechazado por su universidad él se va a la de Nueva York a estudiar Literatura Inglesa, de donde pasa a los estudios cinematográficos de la misma.

Pero es en 1976 cuando cae en sus manos la primera obra que llevaría al cine: Raging Bull. My Story: la autobiografía del ex campeón de boxeo Jake LaMotta. Aunque pocos se acuerdan de ella, sí saben de la existencia de Toro salvaje -con De Niro y guion de Paul Schrader y Mardik Martin. En aquellos días le regalan La edad de la inocencia, que guarda casi sin abrir, predestinada a ser su más fiel adaptación sobre la novela de Edith Wharton. Por entonces también intenta adaptar La última tentación de Cristo pero el proyecto termina en una gaveta por orden de la productora.

Su siguiente encuentro con la literatura es en 1984 cuando Paul Newman lo invita a dirigir El color del dinero, novela de Walter Tevis. Tras dudar, por tratarse de una continuación de El buscavidas, protagonizada en 1961 por el mismo Newman, acepta y en 1986 estrena el filme. Dos años después logra hacer realidad la versión de La última tentación de Cristo, lo que genera una gran polémica al contar la historia de un Jesús enamorado de María Magdalena.

Uno-delos-nuestrosEn medio de ese ruido llega a sus manos Wise Guy, de Nick Pileggi, destinada a llamarse en el cine Goodfellas o Uno de los nuestros en español, considerada una de sus cimas (en la imagen). Es el reencuentro con dos de sus debilidades: la mafia y Nueva York. Y la tentación de adaptar el libro es casi inmediata. Con el autor hacen hasta 10 versiones cuyo resultado final se estrena en 1990. Es la historia sobre la vida de un mafioso que no es ni pez gordo, ni muy malo después de todo, al que da vida Ray Liotta, junto a De Niro y Joe Pesci.

Dos años más tarde estrena un encargo y lo más comercial en su carrera: El cabo del miedo. Un remake de J. Lee Thompson (1962), basado en el thriller The Executioners, de John D. MacDonald. Al principio dudó, pero el entusiasmo de De Niro por el ex presidiario vengativo que acosa a la familia de su abogado lo contagia.

La-edad-dela-inocenciaMás entusiasmo pone en su siguiente filme. En 1993 hace realidad un sueño: una historia romántica con La edad de la inocencia (en la imagen), Premio Pulitzer en 1921 para Wharton. Aunque es su película más literaria es también la más violenta, según ha afirmado el cineasta, al describir una clase alta neoyorquina de entre los siglos XIX y XX, con asesinos exquisitos que no se manchan un guante pero exterminan psicológicamente a quien osa alterar la armonía familiar.

En 1995 regresa al mundo de la mafia, esta vez en Las Vegas. Adapta Casino, de Pileggi, con De Niro de nuevo en el papel estelar. En 1999 crea otra pieza para su fresco neoyorquino: Al límite, basada en Bringing Out the Dead, de J. Connelly, con guion de Schrader y la actuación de Nicolas Cage.

Gangs-of-newyorkYa en el siglo XXI su entrega a la literatura será total, entre relatos y biografías. En 2003 realiza uno de sus proyectos más ambiciosos: Gangs of New York (en la imagen), un reportaje de Herbert Asbury de 1927. Después de tres décadas de imaginarlo hace realidad su viaje en el tiempo en busca de las raíces de la violencia de su ciudad y de la corrupción en calles y estamentos públicos. Le dio los papeles estelares a Daniel Day-Lewis y Leonardo DiCaprio.

Shutter-Island-La vida de Howard Hughes la adapta como El aviador en 2004. Seis años más tarde estrena Shutter Island, novela homónima de Dennis Lehane, para adentrarse en los laberintos de la mente y la locura y jugar con el espectador; en 2010 no se resiste a la novela gráfica de Brian Selznick y adapta La invención de Hugo y viaja a los orígenes del cine, y en 2013 estrena la autobiografía de Jordan Belfort: El lobo de Wall Street. 

Son películas con una voz propia, como en la mejor literatura. La estructura suele estar basada en un narrador, alguien cuenta, en primera o tercera persona o de manera omnisciente. Incluso recurre a la técnica literaria, luego usada en el cine, en la cual el narrador o algún personaje del relato se dirige al lector-espectador, y lo involucra en la historia. Busca su complicidad como en los mejores relatos. El último es Jordan Belfort (DiCaprio) y su vida vertiginosa, enmarañada y desbarrancada en la ilegalidad y la corrupción que Martin Scorsese ha recreado al ritmo de los tiempos narrados, escritos, en una montaña rusa, de la primera a la última página; ¡perdón!, del primero al último minuto.

Ahora votemos nosotros un Oscar: ¿cuál crees tú que es el mejor libro que ha adaptado Scorsese al cine?

TODO SOBRE LOS OSCAR 2014 EN EL PAÍS

ESPECIAL El lobo de Wall Street

comentarios 3

3 Comentarios

Publicado por: Monopostes 02/03/2014

Siempre he sido muy fan de sus películas, la verdad es que son una obra de arte. Una de mis favoritas es Casino, me enganchó cuando era más joven.

Publicado por: Fontaneros Madrid 02/03/2014

Me encanta este director de cine, Martin Scorsese, expectacular que hace, desde que vi Gangs of New York supe que este hombre era uno de esos genios que nacen cada siglo, interesante artículo, también lo había leído en sus memorias y retrospectivas, lo admiro tanto que espero algún día debutar como director, es un sueño a largo plazo, Marty estudió en la misma universidad que yo (New York University) la carrera de cine que espero próximamente iniciar. Ni Coppola,ni Spielberg, Marty fue desde siempre el mejor director de todos los tiempos.

Publicado por: Alejandro 02/03/2014

la característica fundamental de su cine es tal vez la frescura. Cada película hecha por Scorsese tiene eso de ópera prima que muchos envidiarían. Es energía. Buen artículo.

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