Corto y cierro

Anoche terminó la pasarela y me fui de IFEMA dispuesto a darles la tercera parte de Saraos Unlimited pero, después de 32  desfiles y 5 días de intenso de trabajo, las fuerzas me fallaron. Así que es este post-post me permito agradecerles la atención prestada. Estoy sorprendido de las muchas personas (casi 45000) que me han seguido en esta aventura por el mundo de la moda. Me siento muy halagado.

En el apartado de cosas que he aprendido esta semana, me gustaría resaltar las siguientes:

-    Ahora sé lo que es el tejido de lurex y los pantalones jodphur.
-    Los fotógrafos también tienen su corazoncito a pesar de su fama.
-    Un redactor de El País puede compartir mesa, cafés y bajones con un redactor de El Mundo.
-    La moda española, a pesar de sus muchos defectos, tiene todavía mucho que decir. Bueno, tiene que tener muchas cosas que decir.

En el apartado de agradecimientos, gracias a:

-    Todos los que participaron en la elaboración de el especial de Pasarela Cibeles en la redacción de elpais.com
-    A la organización de Cibeles por darme de comer y por todo ese té helado.
-    A Sergio Arribas por corregirme cuando metía la pata.

Muchas gracias a todos y nos leemos pronto.

Los jóvenes valores salvan Cibeles

Tuvieron que llegar los cachorros de la moda española para salvar a Cibeles. Y no es una exageración. Después de unos días caracterizados por la caspa y el tedio, la tarde empezó con dos sonrrojantes desfiles a cargo de veteranas diseñadoras y terminó con el graderío abarrotado y deseoso de ver lo que El Delgado Buil y Carlos Diez tenían que decir. Y si bien no fueron desfiles redondos estas dos marcas demostraron en el último dia de la Pasarala Cibeles que los jóvenes diseñadores tienen ideas frescas, una sugerente forma de crear espectáculo y un nutrido grup de fans incondicionales. Eso por no hablar del premio L’Oreal a la mejor colección al debut de Ana Locking.

De los desfiles de Juana Martín y María Lafuente de primera hora de la tarde, lo más reseñable que podemos decir es había algo en la pasarela que hizo caerse hasta seis veces a las modelos. La primera parece que acaba de descubrir la moda francesa de los sesenta y ofreció una serie de conjuntos sin chicha y sin personalidad. Vestidos plastificados, tachuelas y un tufo a déjà vu que aburrió. Lo mismo pasó con la dispersa colección de María Lapuente. Pantalones ‘jodphur’, mucho lurex y pieles. Un tostón.

Y llegó El Delgado Buil. Con una inusitada mente creativo-comercial, este dúo de diseñadoras empezó muy alto con una presentación en 3D. La historia de los Hermanos Bunker y las Hermanas Yates sirve de excusa para presentar una colección en la que el punto, los colores otoñales, los botines y un aire entre cálido y naif fueron las notas predominantes. Lo han hecho mejor en el pasado pero siguen siendo uno de los valores más en alza del panorama de la moda española. Eso por no hablar que son las diseñadoras más encantadoras de todo Cibeles.

Después de la calma, la tormenta con Carlos Diez. En primer lugar, las cosas claras, Carlos es lo más parecido a una estrella del rock con alfileres e hilo en vez de guitarra. No cabía nadie en el graderío para ver su desfile y jugaba con la ventaja de tener al público entregado desde el principio. Casi cada conjunto fue recibido entre aplausos y, en cierta medida, fue justificado. Empezó con sus clásicos petos y faldas para adentrarse en el fantástico mundo del mileurismo-chic: zapatillas Converse tuneadas, medias de velero, cuellos enormes, gabardinas imposibles… Y llegaron los flecos.

Una serie de diseños a base de flecos multicolores que sorprendió e irritó por igual. Los modelos parecían las lámparas de la abuela pero, señores, ¡qué lamparas! Sin embargo, tal vez la falta de experiencia y las ganas de provocar hacen que sus propuestas resulten un tanto irregulares. Los modelos ‘rayos y centellas’ eran un tanto hortera. Casi dignos de Desigual. Y ese denim desteñido con lejía desmerecía a los flecos. Éxito total.

Como el de Ana Locking. La diseñadora ha ganado el premio L’Oreal a la mejor colección en su primera presentación post-ruptura de Locking Shocking. Un premio justo que certifica la calidad y la radicalidad de la propuesta de Ana. Esperemos que Cibeles siga apostando por los jóvenes valores que, al fin y al cabo, tienen el futuro de la moda española en sus manos. ¿O no?

"Mira, una moderna."

Después de que Sita Murt despertase pasiones con sus cuellos desbocados, escotes sensuales y preciosos contrastes de materias, tocó el turno a dos jóvenes diseñadores que levantan pasiones y recelos por igual. Pasiones por su tono desenfadado a la hora de entender la moda y las pasarelas. Odios justamente por las mismas razones al ser considerados poco merecedores de estar en una Pasarela del "prestigio" de Cibeles.

Empezó el desfile compartido la diseñadora de origen alemán Anke Schöler. Lo que empezó como unas divertidas propuestas de vivos colores y máscaras con lentejuelas (foto)que transformaban a sus mujeres en hermosos insectos, se convirtió rápidamente en un soberano tostón con pretensiones modernas. La canción del último disco de Björk sobre un terrorista islámico no ayudó. Tampoco los gritos de los fotógrafos que insistentemente pedían a las modelos que posaran no al principio de la pasarela sino al final. Las pobres… ¡qué son niñas!

Después le toco el turno al jovencísimo combo valenciano Luxoir (pronúnciese a la Loewe). Unos diseños muy imaginativos que nos ponían en una situación a la Cormac McCarthy de ‘La carretera’. El Apocalipsis está aquí entonces… entonces todos vivimos en una comuna multi-culti en la que las razas tiene que vivir en paz. Ropa con ínfulas integracionistas que resultaba más cómica que otra cosa. Hasta los modelos parecían estar pensando ¿qué demonios estoy llevando? En general: Prendas superpuestas con flecos, abrigos extra grandes, pieles y complementos del palo maletas-mochila o bufandas boa. El público recibió al duo valenciano entre aplausos y yo me quedé un tanto decepcionado. La modernidad va demasiado muy deprisa y a mi me cansa. Esperemos que con El Delgado Buil y Carlos Diez la cosa remonte el vuelo.

Todos por el suelo

A más se uno se le torcerá la sonrisa irónicamente cuando un sufrido periodista, o modelo, o guarda jurado, le dice que la Pasarela Cibeles es un auténtico maratón. Pues bien, aunque no se lo crean, estar encerrado cinco días seguidos en IFEMA es una prueba de fuerza y este último día el agotamiento del personal es cada vez más palpable.

No hay más que darse una vuelta por el backstage donde los modelos duermen tirados por el suelo en plan cadaver o matan las horas de espera, también por el suelo, jugando a la videoconsola con cara de pocos amigos. Eso por no hablar de los servicios de limpieza o de mis queridos guardas jurados. Hasta doce horas seguidas de trabajo, con una hora para descansar, se pueden tirar estos vigilantes. Y, claro, están los periodistas y los fotógrafos.

De los primeros ya les he contado como algunos, ante el tedioso y reiterativo espectáculo de los desfiles, optaron por emigrar al Brasil de ARCO 08. Hoy, ya se pueden empezar a ver los primeros que no pueden más y que yacen en la asquerosa moqueta de la sala de prensa buscando un poco de reposo. Pero, los que más admiración me despiertan son sin duda los fotógrafos.

Tienen reputación de ser unos bordes, ‘los coderas’ les llaman, pero, señores, los hay que empalman la semana de la moda de Londres, Nueva York, Milán y Madrid trabajando 12 horas diarias. Durante meses se recorren medio mundo, mejor dicho los hoteles y la salas de prensa de medio mundo, cámara en mano. Como el compañero de la foto. Dulces sueños y ánimo, que sólo quedan algunas horitas más.

PD: Gracias a Miguel Moragues por su fantástica foto.

Arantxa Santamaría: puro glamour

Elegancia masculina, siluetas plateadas y una confirmación: la modelo Arantxa Santamaría es lo más. La mañana empezó con la extraña sensación de que esto ya se acaba. Una pena, los que llevamos aquí cinco días encerrados ya empezábamos a hacer piña aún a pesar de tener unas ganas horrorosas de perder de vista las toscas instalaciones de IFEMA.

Empezó pues la mañana Josep Abril y sus elegantes prendas para hombre. Es la primera vez que Josep desfila en Cibeles y lo ha hecho con prendas que bien podrían ser lucidas en una reunión de accionistas o en un sarao de esos que tanto gustan por aquí. Lanas finas, cashemira, alpaca y algodón para pantalones y chaquetas de indudable elegancia con detalles tan curiosos como esos complementos azul tuareg. Interesante.

Más expectación despertó la colección de trajes de noche cortesía de Hannibal Laguna. Tafetas metálicas, terciopelo y satén con incrustaciones de cristal. Gustó más cuando ceñía al cuerpo sus prendas que cuando se dejaba ir por esos inmensos mogollones en la cintura. Entre el famoseo, una buena ración de caspa: Normal Duval, Jacqueline de la Vega y Miriam Díaz Aroca.

Pero la revelación, bueno confirmación, de esta mañana fue la modelo aragonesa Arantxa Santamaría. Ya me habían puesto sobre aviso pero verla en acción es todo un placer. Escultural, elegante y una de esas profesionales de la moda con las que comprendes que desfilar es todo un arte. Los fotógrafos la silbaban sin piedad mientras lucía y posaba con distinción los trajes de Laguna . Y lo hacía con gusto, con placer, no como otras tantas que se han visto por aquí y que parece que las haya dejado el novio hace escasos minutos. Puro glamour. Entre Arantxa (cuando tenga una foto buena, se la pongo) y Jon (foto), tengo belleza para rato. 

Saraos Unlimited II

Mientras algunos se fueron a casa a digerir el empacho de caspa de la jornada, otros decidieron poner rumbo a la Casa de Médicos de Madrid donde el diseñador Ion Fiz presentaba colección. Ion ya no está en CIbeles pero da igual. Sigue creando fuera de la ella y muestra de paso que sigue habiendo vida fuera de Cibeles. Como esa misma noche en la Club Astoria, o Nasti depende de las noches. Allí, una panda de descerebrados amantes de la buena música, bebida y moda montaron una fiesta en la que Raquel (foto), conocida popularmente con del despectivo título de "la fea de Supermodelo 07", presentaba su colección de "T-Shirts", que no camisetas, para deleite del público allí habitual.

En medio del marco incomparable de la sala de San Vicente Ferrer en el barrio de Malasaña, Raquel me habló apasionadamente de su paso por el reality televisivo, me recomendó la lectura de su libro autoeditado ‘Raquel, Supermodelo (por dentro)’, citó entre sus referentes a David Delfin y, se mostró nerviosa ante la presentación de su colección de camisetas para chichos y chicas con estampados diseñados por ella misma (35€ la pieza). Unas prendas con motivos que cabalgan entre la serie de dibujos animados ‘Candy Candy’ y las ilustraciones retro-pop de Jordi Labanda.

Un diseñador que ahí estaba bailando los hits que más gustan a la juventud de los flequillos y las gafas Wayfarer, copa en mano y con el hombro roto. Según cuenta, se cayó por las escaleras de su casa y así ha quedado: con un brazo inutilizado. Esperemos que se recupere pronto de su lesión y siga diseñando blocs de notas y bolígrafos. También estaba por ahí Quim Gutierrez, el actor de la primera película sobre el mileurismo en España (Azul Oscuro Casi Negro), muy entregado al pop rompepistas y muy poco consciente de ser hoy por hoy todo un referente generacional. Eso por no hablar de la élite del periodismo cultural de España puesto que, por si no lo saben, después de la Complutense la cantera de periodistas chachi-cool más importante de Madrid es la sala Nasti.

Todos entregados a la noche y yo entregado a Raquel que, copa en mano y con el ojo puesto en el hombro bailón de Labanda, me brindó la posibilidad de constatar lo que ya me temía: Cibeles es mal. El desfile más lleno de ilusión que he visto en lo que llevamos de semana de la moda es de una chica que fue expulsada de un reality sobre modelos en un club que se vanagloria de ser, entre otras muchas cosas, un puticlub. Puede que Raquel nunca llegue a tener la proyección de Agatha Ruiz de la Prada. Y puede que sus diseños nunca sean de la calidad de Carmen March. Pero, estaba lleno de energía y optimismo. Algo que decididamente falta en Cibeles y que sobra entre los jóvenes diseñadores de este país. Esta noche, Raquel somos todos.

Ana Locking se quita la espinita

Después de un día en el que la caspa ha sido la tónica general, llegaba el turno a dos pesos pesados: Antonio Alvarado y Ana Locking. El primero hizo que estallaran las hormonas del sector femenino mientras que la segunda triunfó con su nueva colección post-Locking Shocking.

Antonio empezó en plan Semana Santa con trompetas y aires sombríos para presentar sus leggings, chalecos superpuestos y pantalones de pitillo con mucha franela, mucha seda y mucha lana. Pero la bomba serían sus calzoncillos. O mejor dicho, los modelos en calzoncillos que hicieron estallar las hormonas de las ahí presentes muy en la línea de una despedida de soltera. Todo glamour, chicas. Gustó más cuando se dejaba de tanta solemnidad y dotaba a sus conjuntos con finos toques de humor como los sombreros-peineta o ese modelo trajeado con un arnés de cuero (foto). Lo mejor del desfile: los dos travestis que acapararon la atención en primera fila VIP. De una despedida de soltero a un local de ambiente gay en Torremolinos. Todo en 15 minutos y sin salir de IFEMA. Lovelly.

En cuanto a Ana Locking un poco de historia. Ana González formaba junto a Óscar Benito el lobby artístico-modista-cool Locking Shocking. Empezaron como pareja profesional y personal y en sus colecciones hablaban de cómo les iba la relación de pareja. Apunten sus títulos: ‘Bipolar’, ‘The locking garden’, ‘Loveless’, ‘Exit’, ‘Naufragio’… Como supondrán la cosa no funcionaba muy bien y las razones de su ruptura hace cosa de meses es hoy el tema de cotilleo favorito de buena parte del moderneo nacional. Por ello, se esperaba con ganas la presentación en solitario de Ana.

Arropada por Carlos Diez, Jordi Labanda y las cabezas pensantes de la revista NEO-2, Ana hurgó en su herida para darnos una colección muy interesante con el revelador título de ‘Reentry’. Divida en tres partes (algo así como introspección, amanecer y liberación) la diseñadora empezó con duros diseños a base de tejido técnico de Lurex para pasar a unos modelos mitad leather, mitad Amish que curiosamente funcionaban. Y para terminar, unos solemnes trajes largos con pantalones de lentejuelas y corsés. La plaza cerró el desfile con el aplauso más fuerte que se ha escuchado en esta edición de Cibeles. Ana seguro que se ha quitado la espinita pero… ¿Alguien vio a Oscar?

Modelos a la carrera

Ante el desfile de Kina Fernández, muchos prefirieron irse a ARCO, la gran tentación de los medios especializados en Cibeles. Ante la nueva colección de la gallega, decidí verla por detrás. Desde el backstage pues me estoy dando cuenta que un desfile no es tan distinto de un partido de fútbol. Se ve mucho mejor desde cualquier otro sitio que no sea el graderío. Ya sea en la tele, al lado de las señoras de la limpieza o, en este caso, detrás, muy detrás, en el backstage. Eso sí, te pierdes el petardeo.

Las bambalinas de Cibeles son otro show más. La sala de maquillaje está abierta a la prensa acreditada por lo que puedes entrevistar a las modelos mientras las embadurnan con laca. El restaurante es el lugar perfecto para constatar que, en efecto, las modelos comen a pesar de cazar frases al vuelo tipo "esta semana no ceno". Y los pasillos son el lugar ideal para reflexionar sobre el estado de la profesión periodística. Mi pregunta favorita de los compañeros con alcachofa en mano es: "Are you a model?" A mi todavía no me lo han preguntado pero no pierdo las esperanzas. Y la zona de entrada a la pasarela, claro, es el espectáculo total.

Ya comenté que el desfile de José Miró los gritos fueron el gran cotilleo de la mañana. Esperando ver a Kina perdiendo los papeles me puse estratégicamente para ver el desarrollo de la pasarela. Maquilladores subidos a sillas dando los últimos retoques a las chicas, las chicas calentando las rodillas para la caminata o ensayando el giro que tienen que dar al final de la pasarela no se vayan a caer con esos taconazos, los estilistas revisando el más mínimo detalle en plan mecánico de la Ferrari... Trajes para mujeres elegantes, un poco sosos, cortes geométricos un poco vistos y superposiciones una tanto aburridas. Me quedo con los corazoncitos que lucían las modelos en la cara.

Y empieza el desfile. La regidora de arriba para abajo acompañando a las modelos a cambiarse en el camerino. Las más aventureras se ponen a correr como gacelas por el pasillo. A cambiarse y zas, otra vez para fuera. Todo sale rodado, no hay gritos, las modelos terminan contentas, se abrazan, sonríen, dan saltos, se quitan las pelucas. Lo único malo es que si en el backstage nadie puede escuchar tus gritos, tampoco se escuchan los aplausos.

Onanismo de alcoba

La propuesta de Andres Sardá me pone en un serio compromiso. La lencería no es mi fuerte y no encuentro ningún interés en ver a mujeres a las que se les notan los huesitos en plan semi-desnudas. Da un poco de grimilla. Eso por un lado. Por otro lado, Andrés Sardá es uno de los diseñadores más veteranos de España por lo que el respeto tiene que ser axiomático. Pero, y aquí viene mi serio compromiso, por unos momentos me ha parecido estar viendo los descartes del atrezzo de ‘Los bingueros’. Vamos que la lencería que presentaba Andrés me supo a Mariano Ozores, a gin-tonic con Ducados, a onanismo de alcoba… Esas transparencias, esos bordados, esas braguitas dignas de un sueño húmedo de Chicho Terremoto… no sé. Si alguien me quiere dar pistas para apreciar sus juegos de transparencias que lo haga en los comentarios. Por favor.

Mucho más claro lo tenían mis compañeros de grada. En la sección ‘invitados por los patrocinadores’ estaban sentados dos hombres trajeados que parecían haberse escapado de la Feria Internacional del Regalo Publicitario y Promocional que se celebra en el pabellón de al lado. Lo digo por la maletita que tenían bajo la silla. Fíjense que si en cada feria la cantidad de papeles y chorradas con las que te vas a casa es un atentado contra la sostenibilidad del planeta, ¿se imaginan en la Feria Internacional de los Papeles y las Chorradas Promocionales? La maletita para los asistentes a esta feria es por tanto ley para no herniarse. Pues bien, estos señores, arregostados elegantemente en sus sillas reservadas, recibían a cada modelo ligerita de ropa con una serie de sonidos entre guturales y siniestros que eran adornados puntualmente por un ‘joder’ o ‘la hostia’. Por momentos me hicieron sospechar que algún parque zoológico patrocina Cibeles. En fin, los hombres siempre tan elegantes cuando la entrepierna nos marca una dirección.

Vuelve el 'camp' (otra vez)

Antes de meternos con la colección de José Miró, la primera de la mañana, unas palabras sobre la última de anoche. La brasileña Gloria Coelho es la invitada especial de esta edición de Cibeles en honor a nuestros compañeros de Feria, ARCO 08, y del país invitado de esta edición, Brasil. Pues bien, a pesar del poco público y de que las fuerzas ya estaban en busca de algún sarao en el que caerse muerto, Claudia nos ofreció el desfile más estimulante, desenfadado y vanguardista.

Con el ojo puesto en los polos, o en Groenlandia, o en Islandia, en la nieve vamos, las modelos de Gloria se pasearon por la pasarela como si de en una estación de metro se tratara: en avalancha. Sus diseños sorprendieron con sus pieles, botas de pony, chaquetas enormes y pantalones elásticos. Además de verse algún tejido I+D, una GRAN novedad entre tanto trapito de rastro. No sé si el té verde helado se me subió a la cabeza pero me pareció genial. Genial por la propuesta y genial por la actitud. Con diseñadoras así es normal que Brasil sea una de las potencias de la moda en el mundo. Tomen nota. 

Y volvamos a España, volvamos con José Miró y su marciana propuesta (foto). Imagínense que, de repente, la tierra es invadida por una raza superior de extraterrestres, top-models básicamente, y que esta raza superior va vestida a la última y desea que ‘el día de los enamorados sea el día del amor universal’. No es el argumento de la segunda parte de Barbarella, es la propuesta de José Miró para la temporada que viene. Puro reciclaje 'camp' que, como todo en este género, al principio da grima, sonroja, avergüenza, pero que después conquista con su sinceridad y… ¿riesgo?

Denim tuneado, chaquetas zarrapastrozas, máscaras de lucha mejicana, escafandras galácticas, látigos, ponchos palestinos… un festín para los amantes de la serie-b que dentro de la seriedad y las ínfulas transcendentes de algunos pases anteriores no puede ser más que un bonito regalo de San Valentín. Aunque el buen rollo de la pasarela contrasta con lo que vivió en el backstage. La descordinación del regidor, del DJ, del diseñador, o de los tres juntos, hizo que en algunos momentos las modelos defilaran con cara de no tener ni pajotera idea de lo que tenían que hacer: ¿Me subo por la escalera de las gradas? ¿Salgo por la salida de servicio? ¿Voy a la izquierda? ¿A la derecha? Eso por no hablar de los gritos entre bambalinas. ¿En el espacio nadie escucha tus gritos?

¡Cuidado que retumba!

Si la mañana empezó espesa, la tarde se termina dispersa. Hoy es la inauguración de ARCO 08 y tanto el público como la prensa han tenido que decidirse entre verse otro desfile y beber té verde helado o irse al sarao de inauguración de la feria de arte donde según me comunican unos ojos vidriosos ‘hay copas de verdad…’. Me resisto al ARCO influjo y me topo con los interesantes desfiles de Lydia Delgado y Amaya Arzuaga. 

Lydia me sorprendió con sus mini-gabardinas y faldas pantalón. A veces se le iba un poco la mano con sus bordados rozando la macarrada de extrarradio pero terminó por cautivarme. Modelos con sombreros a lo Catwoman, complementos interesantes como esos kilométricos collares de perlas o esos mocasines plateados, y mucha actitud en la pasarela. Entre el famoseo pude ver levemente a Neus Asensi y ya está. A lo mejor los otros estaban junto a las famosas ‘copas de verdad’.

Después siguió el turno a Amaya. Lleno total, superando al de Davidelfín, para la presentación de una colección con el sugerente nombre de ‘Abracadabra’. Sobre el papel: Acabados geométricos, punto, lanas, aplicaciones reflectantes y túnicas. Sobre la pasarela, algo chirriantes los volúmenes y los colores pero decididamente unos patrones interesantes. Una confesión: entre falda y falda no pude más que fijarme en La Terremoto de Alcorcón. Estaba en la abarrotada grada de invitados junto a Pepón Nieto y no paraba de preguntarme en el caso que finalmente sea seleccionada por España para ir a Eurovisión… ¿Qué diseñador elegirá? Yo me presto a ser su falda o sus leggings. O las dos cosas. Enajená, claro.

Y por último un mensaje para la organización. Entiendo que al estar encerrado junto a gente delgada, fashion y estupenda, al final del día te empieces a sentir un perro-flauta con sobrepeso. Pero, de ahí a quedarse sordo… En serio, ¿es necesario poner la música de los desfiles tan alta? Hoy me retumbaba la caja torácica al ritmo de Radiohead…

Las mujeres de Gallardón

¿Qué tienen en común Balenciaga y Gallardón? Pues la diseñadora Carmen March. El desfile de esta diseñadora mallorquina resultó ser un regalo para la vista con su inspirada colección de trajes de volúmenes que desafían la ley de la gravedad, combinaciones envolventes y toques retrofuturistas que homenajeaba desde el amor y el respeto a, ni más ni menos, que al dios de la elegancia: Balenciaga. Lo de la presencia del Alcalde de Madrid Alberto Ruiz Gallardón entre los invitados ya fue la guinda.

A Alberto se le ve cansado. Está más delgado y sus rizos están cada vez más fomes. Atiende paciente a la prensa mientras se frota los ojos irritados por culpa de los flashes. Está aquí por la moda, ‘apostando por el futuro de la moda española’ dice, y parece que pida en silencio, desde su asiento junto a Cuca Solana, la directora del certamen, que no le pregunten por la otra mujer más importante de Madrid después de Cibeles. Sí, Espe.

Una vez terminado el desfile, todos al kissing-room. Alberto sigue atendiendo a la prensa esta vez muy distendido. Con un benjamín de Moët-Chandon en la mano responde a más preguntas mientras los gorilas que lleva a cuestas miran despreocupados la colección de rinoplastias ahí congregadas. Tan despistados como David Delfín que se pasea por la sala cámara de video en mano ajeno a la polémica que suscitó su desfile de ayer.

Ya saben, ese desfile que hacía implícitamente referencia a los campos de concentración y que ha hecho que más de uno se lleve las manos a la cabeza. Le pregunto entonces a David que opina de las interpretaciones que se han hecho de su presentación. “Iba sobre la familia, sobre la intimidad. Las interpretaciones que habéis dado (la prensa) no son más que interpretaciones.” No es por echar leña al fuego pero, si pones una reja de alambres espinos en la pasarela, la adornas con voces en off en alemán y tus modelos parecen muertos vivientes… lo primero que se te pasa por la cabeza no es tu familia. En todo caso la del diseñador.

Sobreestimulación total

Esta mañana Cibeles ha amanecido un poco espesa. Y no es porque las propuestas más madrugadoras no hayan sido interesantes, o que en el kissing-room no sirvan Champagne. Sospecho que la causa hay que buscarla en algún lugar entre el sobrevalorado interés que suscitan los saraos nocturnos y la constante diarrea de estímulos con los que la organización nos agasaja. Por partes.

Primer desfile. Empezó la jornada Alma Aguilar y su desfile rollo postalitas de Nueva York. Alma es uno de esos casos de carrera meteórica que despierta envidias dentro de este mundillo. En tan solo diez años ha conseguido que el ACME (La asociación de creadores de moda españoles, conocida maliciosamente como ‘el ACNÉ), la actriz Salma Hayek en su físico pre-parto y el santo ICEX la apadrinen. Su colección resultó interesante a pesar de una puesta en escena digna de alguna atracción de Terra Mítica. Tópicos escénicos entorno a Manhattan que desmerecían sus diseños “callejero-chic”.

Segundo desfile. Después le tocó el turno a Ailanto (foto). Una firma de moda con sede social en Barcelona, cromosomas vascos y aguja puesta en el Hollywood de Faye Dunaway y Gena Rowlands. En una oficina repleta de espectaculares working-girls, Iñaki y Aitor Muñoz presentaron su colección para una mujer masculina y de salarios dignos. Bonito al principio por su toque retro amable, reiterativo al final. Famosómetro, por cierto, bajo mínimos.

Reflexión. Escuchaba a Lola Carretero en el Hoy por Hoy de la Cadena Ser diciendo que existe cierto desánimo dentro del sector de la moda española. No se refería al pandémico tedio entre la prensa especializada (ya ni se pelean por las sillas…), ni a la sensación de déjà-vu entre los creadores (¿más de lo mismo de los mismos?), ni tampoco al cansancio que supone verse cinco desfiles seguidos (Sobreestimulación total). Se refería a la crisis de la industria. No lo dudo. La economía va mal y tal pero… visto lo visto no me extraña que los visitantes de la Pasarela Cibeles pregunten primero donde es la fiesta por la noche y después donde se tienen que sentar a ver el desfile.

Saraos unlimited

Al final, ante la barra libre, somos todos iguales. Ya seamos periodistas, modelos, diseñadores, VIPS o auxiliares administrativos. Anoche se celebró en el Hotel Palace de Madrid la tradicional fiesta de presentación del calendario Larios y pude corroborar esta idea que ya rondaba por mi cabeza desde el Festival de Cine de Málaga. Ya saben, todos muy formales, todos muy profesionales, pero llega la noche, llega el sarao, y a perder los papeles por el copazo de gratis. Y en estos eventos mercantiles-festivos los saraos son ley.

“Dame una copa, ¡hostia!”, le decía una señorita de masa corporal dudosa y diseños a la última al pobre camarero del Palace. Como ella, gran parte del equipo de profesionales de Cibeles avanzaba en columna de hileras hacia la barra después de un duro día de trabajo. Algunos querían olv idar el muy comentado desfile de Davidelfín, otros bebían valentía para abordar con bajas intenciones a los/las modelos, y los que más y los que menos aprovechaban la ocasión para empezar el miércoles con un resacón muy bueno.

El actor Hugo Silva paseó su deseada figura por el hall, también Bimba Bosé, su socio Davidelfín y un largo etc de conocidillos del mundo de la televisión, la canción ligera y el mundo del corazón. Sin embargo, tanto estrellato fue eclipsado por el astro de los astros: Jon Kortajarena (foto). No crean que me haya obsesionado con el modelo vasco más internacional pero, cada vez que entra en un espacio público las reacciones que despierta son dignas de estudio. Esta vez, se pasó del compacto y bañado de estrógenos “¡¡¡¡¡ohhhhh!!!!!” de la pasarela al más sincero “Pero… ¡si es real!” para dejar paso, algunas copas más tarde, al sabor de la duda patafísica: ‘¿Será homosexual?’.

Y sí, Jon es MUY real. Su flequillo ondula en nuestra realidad de H&M y créditos hipotecarios con la misma gracia que en la pasarela, sonríe con la misma naturalidad ante una cámara que ante un plato de croquetas  y encima es majo. Jon y yo tuvimos un momento de esos que marca historiales sociales y permítanme un momento de indulgencia al contárselo. Agarrado a mi vodka-tonic avanzaba entre moños postizos, estampados glam y maquillaje a lo Winehouse cuando se me abalanzó un mundaka. Era Jon. Pisotón, empujón, "Perdón que llevo prisa" y sonrisa. Por un momento me pareció estar en una foto de Cartier Bresson. O en un anuncio de Calvin Klein. Pero no, estaba en la fiesta del calendario Larios.

Pero niña, no aplaudas.

Uno de los misterios de Cibeles es el tema de los aplausos. Ya saben, esa sonora acción de aprobación con la que el público suele recompensar a los artistas en los momentos de comunión máxima. En IFEMA, este tema me supera. Para tratar de entenderlo, permítanme una breve composición de espacio. La gradería de la pasarela está dividida en dos. A la izquierda, los asientos reservados a los patrocinadores y a la prensa. Cada uno de ellos dividido en orden jerárquico (delante es más, detrás es menos) por obra y gracia de los gabinetes de prensa. En el graderío de la derecha, los amigos/fans del diseñador, los otros diseñadores y todo el cargamento de autoridades y VIPS.

En el momento más insospechado del desfile, el graderío de la derecha irrumpe con aplausos como si de una erupción cutánea se tratase: aparentemente sin razón, muy molesta y altamente infecciosa. Basta con que algún VIP con gafas de sol se ponga a aplaudir para que sigan sus amigos, y los amigos de los amigos y todos a batir palmas que la niña está pasando con un estampado horroroso. ‘¿No es horroroso?’, dudo ante la sonora presión VIP. ‘No, no, es totalmente inadecuado. Y además de la temporada pasada’, me confirman por detrás en la gradería de prensa.

Entonces, ¿por qué aplauden los VIPS? En el desfile de Roberto Torreta he dado con una posible respuesta. Mientras desfilaban sus modelos inspirados en un glam-rock de dura elegancia y recta sofisticación, una niña batía palmas en el regazo de su madre. Una mujer madura con gafas de sol que perdía su mirada en los pliegues de las prendas oversize. La niña, por aburrimiento, por despecho, por venganza, batía las palmas. Hasta que se obró el milagro. Golpeó sus diminutas manos y le siguió la señora de al lado. Y después la fila entera. En 30 segundos el graderío VIP rompía en aplausos mientras el graderío de a pie miraba atónito. Más tarde, vuelta al milagro. Hasta tres aplauso-milagros llegué a contabilizar.

Si con David Delfín nos topamos de bruces con las mitologías de Barthes, con Torreta y sus aplausos nos hemos dado de bruces con ‘El ángel exterminador’ de Luis Buñuel. Esa niña tiene futuro.

(PD: Dado el grado de descalificación que están teniendo algunos comentarios, me permito recomendar a los lectores de este blog que se abstengan de insultar o de descalificar a nadie. Este espacio está creado para comentar un evento dentro del respeto.)

Davidelfín la vuelve a montar

Davidelfín no es un diseñador. Ni tampoco una marca. Davidelfín es un lobby. El enfant-terrible de la industria de la moda española volvió a montarla en Cibeles con sus armas tradicionales: el all-star del famoseo nacional, una polémica puesta en escena y diseños que sin bien no sorprenden, le mantienen en la cresta del diseño nacional.

Por unos minutos, la pasarela se transformó en un campo de concentración (???). Una reja metálica con alambres de espino sirvió de eje por el cual los modelos pasearon las propuestas de este malagueño para el invierno que viene. Más de lo mismo con algunas notas de humor como esos zapatos-esposas o esos pendientes a la George Michael fase heterosexual que en otro contexto darían grima.

Pero, como en toda buena marca, el producto, en este caso la ropa, es lo de menos. La artillería pesada del famoseo moderno abarrotó las gradas para deleite de los objetivos. Tome nota: Javier Cámara, Eva Hache, Alaska, Blanca Portillo, Eduardo Casanova, Antonia San Juan, etc… ¡Toma valor añadido! Un envoltorio de lujo que tapó los defectos de la colección a golpe de flash. Una pandilla que aplaudió cada vez que Bimba Bosé se paseaba por Auschwitz. Un lobby que entre tanto alambre da un poco de miedo.

En suma, un espectáculo total e incómodo que despierta recelos por el simple hecho de que Davidelfín es actualmente el ejemplo a seguir por muchos jóvenes diseñadores. Gente que piensa por igual en creatividad y en labeling y que busca ese punto intermedio entre marketing y creatividad en el que la industria de la moda, que no textil, se desarrolle de manera competitiva e independiente. En 20 minutos las mitologías de Roland Barthes, el distanciamiento de Bertolt Brecht y el espíritu George Michael se pasearon de la mano. Y sólo por eso, ya merece la pena haber estado ahí. ¿La ropa? Da igual…

(PD: Dado el grado de descalificación que están teniendo algunos comentarios, me permito recomendar a los lectores de este blog que se abstengan de insultar a nadie. Este espacio virtual está creado para comentar un evento dentro del respeto.)

Efectismo fallero

Francis Montesinos fue el rey de la moda en La Movida. Después tonteó con la megalomanía (ese desfile en la Plaza de Toros de las Ventas…), con el atrezzo para obras de ballet (‘El lago de los cisnes’) y películas (‘Matador’) e insistió en la profundización de su estilo fallero-ibicenco. Lo de hoy se titulaba ‘La folie o la locura’ e iba, claro, sobre la locura. Al son de la cantante Amy Winehouse (muy fácil, ¿no?) Francis presentó sus diseños de sportwear, jeans, tejidos engomados y estampados horrorosos. La locura no la pude ver por ningún lado y el único eje común que vislumbré entre tanto volante lolailo-chic y tanta corona de laureles brillante (Como diría el Coronel Kurtz: 'El horror....') fueron los peinados a lo bee-hive: muy retro, muy Winehouse, muy visto.

Aún así, aplausos antes, durante y después del desfile. Massiel y Paola Dominguin estuvieron en primera fila apoyando a este diseñador valenciano mientras libraban uno de esos duelos en el famosómetro que tanto me gustan. A la derecha, muy recatada, la eurovisiva cantante contesta distendida a las preguntas de los periodistas del corazón. A la izquierda, la ex modelo que dejó las pasarelas junto a Francis posa con su voluptuosa piel de cadáver de mamifero. La prensa se dividió equitativamente entre las dos por lo que sospecho que el desempate mediático-final se hará en el kissing-room.

El kissing-room no es la versión heterosexual del dark-room. El kissing-room es una sala de color rosa, situada cerca del graderío donde después del desfile, el diseñador de turno se encuentra con sus amigos, los famosos y la prensa. Y, claro, se besan, se intercambian tarjetas, y beben. Beben mucho. En el kissing-room el Champagne es gratis desde las once de la mañana y tal lubricación facilita drásticamente el contacto social. En este cordial ámbito seguro que Massiel y Paola encuentran el lugar perfecto para su duelo de famosas. Les mantendré informado.

De Lorca a Bowie

Con este prometedor título se presentaba la pareja Victorio & Lucchino en Cibeles. 35 minutos de intenso desfile en el que pasamos de la Guerra Civil española hasta el Glam al son del cantautor folk Devendra Banhart. Faldas globo, tweed, gasa lavada y rasos para una mujer que cabalga entre la nostalgia y la psicodelia. Sastrería cálida, lana y terciopelos para un hombre que recuerda a Bowie, sí, pero también a esos galanes de película manga sobre la Europa de principios de siglo. Encantó al público que abarrotaba el graderío. Por cierto, Jon, el súper modelo vasco, volvió a desfilar y volvió a disparar las hormonas del IFEMA. Cada vez que se le mueve el flequillo escucho un angustioso 'ahhhhh' a mi alrededor. ¿Qué tendrá? ¿La perfección habla euskera?

Muy bonito, muy intenso pero, fíjense, que en los 35 minutos que duró el desfile me dio tiempo a perderme por los personajillos que pueblan las gradas. Toreros, ex de cantantes, nobleza, las mujeres de los toreros sin los toreros… Este desfile me quedé prendado del modelito de María San Juan y de un guarda de seguridad. La primera se sumergió encantada en los flashes mientras el segundo no se ha perdido ni un desfile, y ya llevamos cinco. Ahí está, de pie, con su uniforme gris y su porra, con un ojo en su puerta de servicio y el otro en las propuestas para el próximo invierno. Encantado del vida. ¿Quién dijo que la moda era elitista?

Famosómetro por las nubes

Ha tenido que venir Angel Schlesser y su ropa de mujer urbana trabajadora para que esto se llene de mujeres urbanas trabajadoras versión Calle Serrano. Ni más ni menos que Ana Botella presenció muy atenta los nuevos modelos con los que ir al Ayuntamiento vestida para mandar. Pero además, tomaron muy buena nota Mabel Lozano y gran parte del equipo fashion de Telemadrid y nuestro torero más fashion: Fran Rivera.

La colección, sobria, elegante y urbana no sorprendió pero tampoco decepcionó. Tal vez sea eso la gran baza de Ángel. Ropa ponible las 24h, práctica y que se adapta al tiempo. Como Ana que ni si quiera se quedó a tomar una copita de Champagne después del desfile. A ver si se deja caer pronto.

Algo bonito, para variar.

Al vasco Fernando Lemoniez, o Lemoniez a secas, le gusta contagiarse. Ya sea el refinamiento galáctico de Yves Saint Laurent, del baile español o del arte abstracto. Y de esto último le salen diseños tan maravillosos como los que ha presentado esta tarde.

Sencillez llena de imaginación para una mujer con aires africanos, Masai dice en el catálogo. Exquisitos colores y acertadas combinaciones de texturas (blusas de satin, visón de terciopelo, faldas sobrias…) para una colección en la que se oyeron los primeros ‘bravos’ de la pasarela.

Y, claro, estaban los complementos. Pulseras, brazaletes y colgantes diseñados por Lemoniez con el asesoramiento de la joyera mexicana Edith Brabata que rompían harmónicamente con la sobria elegancia de sus diseños. Por ahora, lo más b-o-n-i-t-o que ha pasado por IFEMA.

La nu-wave, la copla y la pleitesía

Antes del desfile de Duyos, ese diseñador conocido por el gran público gracias a una marca de desodorante, me escurrí hasta el ágape que una conocida revista orientada al mercado femenino de clase media alta daba en un hall del IFEMA. Entre canapés de sobrasada y copas de Champagne me topé con lo que muchos jóvenes diseñadores me habían explicado antes de venir a Cibeles: el Síndrome Caspa. Me explico.

Hablando distendidamente al sol, Jesús Mariñas, el conocido columnista y colaborador de la prensa rosa, comía y bebía con sus amigos. A pocos metros de él, Carlos Díez, el diseñador de barba a la Whitman y conocido por sus colaboraciones con Converse o Lois, hacía lo mismo con los suyos. A pocos metros, caspa y vanguardia en busca de sobrasada. A pocos metros, la nu-wave y la copla en busca de Champagne. A pocos metros, la juventud y la pleitesía. Es el síndrome caspa. ¿Por qué están siempre los mismos en Cibeles? ¿Por qué para un joven diseñador es tan difícil acceder a esta plataforma? ¿Por qué los jóvenes diseñadores prefieren asociarse a una marca de bambas deportivas en vez de al ACME?

Preguntas a las que espero contestarles (y contestarme) estos días. Mientras tanto, permítanme que me sumerja en el mundo Duyos y su breve desfile. Arropado por la alianza Bimba-Delfín desde la primera fila, Duyos presentó una colección que de tan teórica, resultaba antipática. Círculos y cuadrados rompiendo estimulantes diseños para una mujer FUERTE. Los cuatro elementos jugando al escondite entre pliegues y volúmenes orgánicos. Geometría y naturaleza en plan cha-cha-cha. No triunfó pero Duyos tiene una legión de fans y los pato-gorros entusiasmaron. Decorativos, elegantes, estimulantes.

Desfilando que es gerundio

El primer desfile con el que me topo es el de Jesús del Pozo. Ya saben, uno de los impulsores del ACME(Asociación de Creadores de Moda de España) y uno de lo diseñadores más veteranos y respetados en nuestro país. Jesús define su colección como un ‘éxtasis místico para la exaltación de las imágenes’ y, en la pasarela, esta grandilocuente máxima se tradujo en juegos constantes con las tallas, punto grueso, capas y gorros a lo Moebius (foto), blusas transparentes y referencias al Rey Arturo. Un conjunto que de tan recto, sombrío y solemne acabo por aburrir al personal hasta la llegada de Jon.

Después de contemplar mujeres medievales, Jesús se sacó a un caballero de la manga y con él disparó los flashes y, de paso, los estrógenos de IFEMA. Era el caballero vasco más universal, era ese hombre de mirada a lo Valentino, es Jon Kortajarena. Un momento de tenso silencio en la sala, ritmos gregoriano-house en el pabellón y un seco ooohhhhh para este hombre de impresionante trasero, mandíbulas de acero y objeto de miradas nada profesionales. Iba, por cierto, con una armadura techno-medieval plateada.

Y antes del desfile, un momento de maravillosa frivolidad junto a Trinidad Jiménez. Una de las VIPS que contempló la armadura de Jon junto a la presentadora Ana García Lozano y Agatha. Trini iba con un conjunto falda y chaqueta de cuero negro más bolso Loewe. Trini contestó encantada a las preguntas de la prensa que iban desde la polémica de las tallas hasta su quiniela para las próximas elecciones y su relación con el duo Gallardón-Espe. Nuestra Trini, claro, apuesta por una holgada victoria de ZP. Y Trini apuesta, claro, por la moda española. Trini, eres muy grande y tu cruce de piernas te delata. No eres una política. Eres toda una estrella.

Empezamos

Del 11 al 15 de febrero se celebra en Madrid la cuarenta y siete edición de la Pasarela Cibeles. O el gran mogollón de la moda española con la presentación de las colecciones de 36 diseñadores españoles y una brasileña.

El certamen más glamuroso de España, si nos olvidamos de los Goya (...), se celebrará en el Pabellón 2 de la Feria de Madrid con pocas caras nuevas ( sólo se incorpora Josep Abril y los desfiles individuales de Juanjo Oliva, Carmen March y Alma Aguilar), muchos viejos conocidos (están los de siempre) y alguna novedad (Ana Locking y su marca 'ad hoc') para ver lo que nos deparará la temporada invierno 2008.

Aunque, no sólo de moda vive Cibeles y tampoco este blog.  Así que... estamos en contacto.