La voz permanente de Pablo Neruda

Por: | 24 de mayo de 2013

Poema 12

 

Poema 12

Para mi corazón basta tu pecho,

para tu libertad bastan mis alas.

Desde mi boca llegará hasta el cielo

lo que estaba dormido sobre tu alma.

Es en ti la ilusión de cada día.

Llegas como el rocío a las corolas.

Socavas el horizonte con tu ausencia.

Eternamente en fuga como la ola.

He dicho que cantabas en el viento

como los pinos y como los mástiles.

Como ellos eres alta y taciturna.

Y entristeces de pronto, como un viaje.

Acogedora como un viejo camino.

Te pueblan ecos y voces nostálgicas.

Yo desperté y a veces emigran y huyen

pájaros que dormían en tu alma.

 

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Soneto XLIV

Sabrás que no te amo y que te amo

puesto que de dos modos es la vida,

la palabra es un ala del silencio,

el fuego tiene una mitad de frío.

Yo te amo para comenzar a amarte,

para recomenzar el infinito

y para no dejar de amarte nunca:

por eso no te amo todavía.

Te amo y no te amo como si tuviera

en mis manos las llaves de la dicha

y un incierto destino desdichado.

Mi amor tiene dos vidas para amarte.

Por eso te amo cuando no te amo

y por eso te amo cuanto te amo.

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Oda al tiempo

Dentro de ti tu edad

creciendo,

dentro de mí mi edad

andando.

El tiempo es decidido,

no suena su campana,

se acrecienta, camina,

pero dentro de nosotros,

aparece

como un agua profunda

en la mirada

y junto a las castañas

quemadas de tus ojos

una brizna, la huella

de un minúsculo río,

una estrellita seca

ascendiendo en tu boca.

[...]

 

La piel extensa (antología) de Pablo Neruda. Selección de Gerardo Beltrán y Abel Murcia. Ilustraciones de Adolfo Serra. Todas las imágenes son cortesía de Edelvives.

 

Todos los edificios de Nueva York

Por: | 21 de mayo de 2013

112-120 East 11th St


El ilustrador James Gulliver Hancock se marcó un reto cuando desembarcó en Nueva York en abril de 2010: dibujar todos los edificios de la ciudad. Hay más de 900.000. Hancock ya ha superado los 500. Pero suma y, sobre todo, sigue.

El artista Jason Dolan se propuso una hazaña similar: dibujar a todas las personas de Nueva York (los retratos pueden verse en el blog Every person in New York). El músico Sufjan Stevens también se enroló en el ambicioso proyecto de dedicar un disco a cada uno de los 50 estados americanos, pero se detuvo tras dos: Michigan e Illinois. Ambos desistieron. Ambas premisas, reconocerían, eran insostenibles. Pero Hancock no concibe pasar un día sin dibujar, así que, mientras viva en Nueva York –en Brooklyn–, le parece factible seguir catalogando sus edificios en el blog All the Buildings in New York.

 

Flatiron

 

Hancock reconoce que después de haber vivido en numerosas ciudades ha desarrollado una “peculiar” relación con ellas. En París dibujó obsesivamente sus tejados; en Londres, la lluvia; en Los Ángeles, los (indispensables) coches; en Berlín, las bicicletas. De Nueva York eligió los edificios porque cuando se mudó le parecía estar viviendo en un gran set de rodaje. Dibujarlos era una forma de conocer la ciudad, de interaccionar con ella. De detenerse, prestar atención a lo que había a su alrededor y entender cómo se había formado la geografía de la ciudad.

De hecho, así empieza todo. Hancock ve un edificio que le llama la atención, se detiene frente a él, hace un boceto rápido y se encamina hacia su estudio donde lo termina recurriendo a Google Maps para pulir los detalles. El ilustrador intenta hacer un dibujo al día, pero todo depende de sus encargos -colabora y ha colaborado con The New York Times, Warner, Simon & Schuster...-.

 

45 3rd Place

Al principio All the Buildings in New York era simplemente un diario. El proyecto personal de un australiano que quería conocer mejor su nueva ciudad. Pero la popularidad del blog ha traído a Hancock un libro que acaba de editar Rizzoli y numerosos encargos. Ahora son los neoyorquinos quienes le piden que dibuje los edificios que tienen un significado especial para ellos -una pareja le pidió que plasmase todos los lugares en los que habían vivido juntos- y Hancock ya ha dejado de sentirse como un expatriado. Al contrario, se siente, cada vez más, un ilustrador local. 

235 Bowery

 

Upper West Side

 

The Mondrian 250 East 54th Street

 

Todas las imágenes son cortesía de James Gulliver Hancock. El libro All the Buildings in New York: That I've Drawn So Far está editado por Rizzoli.

 

Consejos para crear un libro de artista

Por: | 17 de mayo de 2013

EL LIBRO UN LUGAR PARA HABITAR
Un lugar para habitar de Pedro Núñez

 

En unas horas comienza la segunda edición de Masquelibros, la Feria del libro de artista de Madrid, donde podrán verse obras de Ai Weiwei, Miquel Barceló, Luis Gordillo, Clara Janés, Isidoro Valcárcel, Pilar Lara o Antón Llamazares, entre otros. Sus obras de papel solo piden atención, en cambio Región de Pedro Nuñez pide acción: el chileno, que lleva casi 30 años dedicado a la producción de livres d’artiste, propondrá a los visitantes asomarse al proceso de creación con un proyecto de colonización de espacios con equiláteros de origami. Región reutiliza materiales sobrantes de la pasada edición de Masquelibros -catálogos, folletos y tarjetones- y Nuñez, que a partir de ahora toma la palabra, ha enumerado diez consejos útiles para aquellos que deseen confeccionar sus propios libros de artista:


1. Escucha y pon atención a todos, pero no sigas consejos de nadie.
 
2. ¿Es realmente necesario el libro que piensas hacer?
 
3. Mira con lupa. Incorpora a tu dieta los libros que hacen e hicieron otros, muy en especial los de los Grandes Maestros.
 
4. No utilices materiales que degraden el medio ambiente… O sí.
 
5. Atención a los detalles para que el resultado sea impecable. Suponiendo que lo que deseas es un resultado impecable.

 

Región de Pedro Núñez
Región de Pedro Núñez


 

6. Ser leído. No te alejes demasiado del concepto “libro”. Por muy de artista que sea, un libro siempre es un libro.
 
7. Atiende a los Consejos ya existentes: si quieres hacer un libro sobre la violencia, atención a los Consejos de Guerra; si deseas tratar sobre economía y mercados, busca un Consejo de Administración; si vas a reflexionar sobre el desmantelamiento de la sociedad de bienestar, lo mejor será un Consejo de Ministros, etc, etc…
 
8. Copia copias copiosamente. Si necesitas usar imágenes o palabras o ideas de otros no te olvides de citarlos como es debido.
 
9. Pon especial cuidado en la elección de colaboradores, desde coautores hasta el impresor y el encuadernador. Un especialista siempre hará lo suyo mejor que tú.
 
10. Y nunca, nunca te agobies por causa de un libro de artista que se resiste, recuerda que lo más importante es disfrutar haciéndolo.


Masquelibros. Feria del libro de artista de Madrid puede visitarse hasta el domingo en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).

 

Un plan B para los libros de arte

Por: | 14 de mayo de 2013

Fundadores ABFL Horizontal
José María Carrasco, Xavi Forné y Ramón Aused, fundadores de Art Books for Less. Foto: Quim Puig


Art Books for Less, un outlet especializado en libros de arte, existe desde el pasado 1 de febrero por dos razones, explica José María Carrasco, uno de sus fundadores:

1. "Porque los libros que cuestan 50 o 60 euros son los que más nos gustan, pero no llegamos. Y menos ahora, cuando la gente tiene menos dinero para destinar a cultura".

2. "Porque vi una promoción de Taschen en Privalia entre campañas de bragas y sartenes. Y me dije: 'ya está bien'. Hay que buscar un plan B para los libros de arte".

Carrasco, periodista de 37 años, se alió con Xavi Forné (31) y Ramón Aused (35), ambos diseñadores gráficos, para crear "un sitio donde comprar libros de arte, diseño, arquitectura y fotografía que ya no se venden" con descuentos de hasta el 60%. 

 

Art Books for Less

 

La primera monografía dedicada al fotógrafo Harry Peccinotti, editada en 2009 por Damiani, o Common Interest: Documents (2011) de Index Book son dos de los títulos en oferta esta semana. "Siempre es la editorial la que selecciona los libros que puede ofrecer a precio rebajado. Ellos fijan también el precio y se encargan de realizar el envío", asegura Carrasco. Por su parte, en Art Books for Less promocionan los títulos en su plataforma y su comunidad de Twitter y Facebook para tratar de darle una segunda vida digital a libros que "siguen teniendo validez. Una monografía de un artista editada en 2003 sigue despertando interés, aunque quizás ya no valga 60 euros".   

¿Los principales obstáculos?

"Hay editoriales que no quieren que los libros bajen de precio por imagen, otras que simplemente no creen en la idea y en el caso de las instituciones públicas está el problema de la burocracia".

Con todo, por Art Books for Less han pasado -y seguirán haciéndolo- libros editados por la Fundació Joan Miró, Polígrafa, Index Book, Damiani y ya ultiman acuerdos con muchas otras "de primera división" para ampliar su oferta. "Los que vivimos en Madrid o Barcelona tenemos muy fácil acercanos a cualquier librería o museo para comprar libros especializados pero, ¿y si vives en Torrelavega? Nuestros títulos Art Books for Less llegan a todos las rincones de España y los gastos de envío están incluidos en el precio para evitar sorpresas".

Los que viven en Argentina o México, relata Carrasco, les han escrito preguntándoles si tienen planes de expansión internacional, pero insiste en que no es el caso. "Esta es una actividad complementaria que nos hace felices a nosotros y a mucha gente. Sabemos que ahora y en el futuro los márgenes serán escasos. Estamos muy contentos con lo conseguido en estos meses pero simplemente somos tres tipos a los que nos gusta el arte".

Un 'devocionario' para cinéfilos

Por: | 10 de mayo de 2013

Newman
Paul Newman y Joanne Woodward vistos por Ana Bustelo.

Advierte Daniel Krauze en el prólogo de Pequeño diccionario de cinema para mitómanos amateurs: "Hay libros enciclopédicos que no son más que un juguete. Todos los hemos visto alguna vez, decorando anaqueles de aeropuertos, secciones de los más vendidos en librerías y hasta tiendas de ropa para hipsters: ejemplares de edición lujosa que solo pretenden entretener, brincando de la A a la Z con el único propósito de hacernos perder el tiempo de manera amena, sin que tengamos que leerlos durante más que unos minutos. A pesar de que este diccionario es, sin duda, algo divertido, claramente no es un juguete".

Es el "devocionario" particular de Miguel Cane, en el que repasa -como si de una compilación de "vidas de santos" se tratase- a mitos cinematográficos como los que siguen:

Lynch

David Lynch (1946)

Magnífico chico americano rubio y ojiazul, que ayudaba a mamá con las labores del hogar y se iba de pesca con papá; Eagle Scout con sueños muy extraños que a veces transforma en películas y otras, en dibujos. De donde él es, los pájaros cantan una bonita y siempre hay música en el aire. Es vecino de Mulholland Drive, en Los Ángeles, y ha visto El crepúsculo de los dioses (1950) más de cien veces y El mago de Oz (1939) doscientas.

Farrow

Mia Farrow (1945)

A esta criatura extraordinaria su linaje no solo la hace Hollywood Royalty (su padre, el australiano John Farrow, fue cineasta y guionista ganador de un Oscar), también la emparenta con el reino salvaje (su madre, la estrella irlandesa Maureen O'Sullivan, fue célebre compañera de Tarzán de los monos). Son pocas las figuras que pueden presumir de haber hecho historia antes de los veinticinco años: su plumaje es de esos.

Anderson

Wes Anderson (1969)

Creador de hermosas fábulas fracturadas (véase Moonrise Kingdom como ejemplo de esto) que por su estilo tan coherente y personal se ha ganado, pese a su prodigiosa juventud, el título de auteur. Nativo de Texas, de un particular y exquisito sentido de la composición de escenas (y de la moda), ha generado un notable seguimiento de culto mediante una filmografía más bien compacta, pero plena de personajes, momentos y set-pieces que lo justifican con creces.

Lansbury

Angela Lansbury (1925)

Esta leyenda del teatro cuenta con toda una galería de creaciones en las tablas, principalmente en el género musical, y en TV siempre será la gran Jessica Fletcher de Se ha escrito un crimen, que entró en los hogares de todo el mundo a resolver asesinatos durante doce temporadas ininterrumpidas. En celuloide tiene (entre muchas muy notables) dos interpretaciones mitológicas: la primera, en El mensajero del miedo (John Frankenheimer, 1962), es como Mrs. Eleanor Iselin, mujer elegante, perfecta anfitriona de Washington D.C. [...] La segunda, menos glamurosa pero adorada por muchos, es como Miss Eglantine Price, protagonista de La bruja novata (1971).

Tati

Jacques Tati (1907-1982)

Excepcional comediante que muchos consideran heredero directo de Harold Lloyd y Buster Keaton. Procedente del music-hall, alcanzó la fama con la creación de su célebre personaje Monsieur Hulot y su primera cinta: Las vacaciones del Sr. Hulot (1953), en la que con humor mordaz satirizaba los hábitos de los veraneantes en una idílica localidad costera (Saint-Marc-Sur-Mer). Pronto encontró su filón en hacer parodia del hombre sencillo atrapado en las "modernidades" de la civilización urbana -elementos como la arquitectura modernista, la tecnología y la despersonalización opuestos a la candidez de su personaje- en la aclamada Mon oncle (1958), su primera película en color que recibió premios en Francia y el extranjero, incluyendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

 

Pequeño diccionario de cinema para mitómanos amateurs de Miguel Cane, con ilustraciones de Ana Bustelo, está editado por Impedimenta.

 

Storyboard

Sobre el blog

¿Una imagen vale más que mil palabras? Según investigadores de Harvard, no. Vale muchas más. Algunas hasta 500.000 millones. La cifra no importa: está claro que las imágenes son más poderosas que nunca, y este blog pretende ser un inventario visual de libros de fotografía, arte o diseño, ilustraciones, visualizaciones de datos, infografías…

Sobre la autora

Virginia Collera

es periodista y traductora. Colabora intermitentemente con El País desde 2006 y es compradora confesa de libros por la cubierta y/o las fotografías interiores.

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Virginia Collera

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