Empieza el espectáculo y no olviden dejar encendido su teléfono móvil

Por: | 25 de julio de 2012

Marcel.lí Antúnez y su cabeza robotizada FOTO © Carles Rodriguez
El espacio es la Sala Pina Bausch del Mercat de les Flors de Barcelona y el protagonista es el público, obligado a desplazarse según la escena como si se tratara de un espectáculo de teatro de calle o una ceremonia religiosa. El atrezzo está formado por extraños dispositivos que capturan imágenes y rostros y los convierten en una especie de patchwork, que sirve como telón de fondo para las animaciones distribuidas en grandes pantallas. Por una vez es imprescindible dejar encendido el teléfono móvil ya que durante todo el espectáculo quien posee un smartphone o aparato de última generación, podrá acceder también a contenidos virtuales a primera vista indetectables y al mismo tiempo esenciales para disfrutar de la performance.

Se trata de la nueva obra de Marcel.lí Antúnez, que se estrenó anoche en el Mercat de les Flors de Barcelona en el marco del Festival Grec. La obra titulada Pseudo, que se podrá ver hasta el jueves 26, es una performance mecatrónica interactiva que cuenta con varias pantallas y el sinfín de extraños instrumentos que suelen acompañar Antúnez en sus actuaciones.

Cotrone - Performance interactiva de Marcel.li Antúnez - FOTO © Carles Rodriguez

Las raíces de esta propuesta escénica se encuentran en Cotrone, un montaje de 2010 para el cual Antúnez inventó un cuarto acto inexistente del inacabado drama de Luigi Pirandello Los gigantes de la montaña. Pseudo transporta el público en el lugar donde los sueños se hacen realidad, el Arsenal de las Apariciones, una de las habitaciones de La Scalogna la casa del mago Cotrone, el protagonista de la obra.

En este contexto el público tiene que dejar de lado su papel de espectador para participar activamente en un espectáculo donde se convierte en protagonista, aunque controlado por la continua presencia de Antúnez, que actúa acompañado por una cabeza robotizada y sus habituales herramientas interactivas. Entre estas destaca el dreskeleton, un aparato de se acopla su cuerpo y le permite controlar el desarrollo visual y sonoro de todo lo que acontece en el escenario.

Marcel.lí Antúnez - FOTO © Carles RodriguezGracias también a la falta de escenario y patio y butacas, el montaje se mantiene constantemente en movimiento y el espacio se convierte en algo parecido a una cueva platónica, donde el publico está rodeado de sueños, proyecciones, sensores y mecanismos autónomos, con los que puede interactuar a través de tres distintos niveles de participación. El primero, que se establece con mecanismos de realidad aumentada controlados a través de los teléfonos móviles de última generación, se puede utilizar para descubrir animaciones en las pantallas. El siguiente nivel de participación se instaura a partir del uso de dispositivos de captura de imágenes, como la célebre guncam. Este aparato, que Antúnez creó en 2004 para Tantal, se usa para suplantar el rostro del personaje de la pantalla con la cara de los espectadores. El tercer nivel es casi oculto y se establece a partir de sensores instalados en los tapices del suelo y los micrófonos.

A lo largo de toda su trayectoria Marcell.lí Antúnez ha querido ser un vínculo aglutinador, una especie de puente humano entre la obra y el público, y sus instalaciones han marcado un hito por lo que se refiere al rol participativo del espectador. Ahora, tras convertir el espectador en parte integrante de su creación borrando los límites entre obra de arte y proceso creativo, con el estreno de Pseudo vuelve a los desmanes de su juventud, cuando fundó La Fura dels Baus, eliminando la cómoda e invisible interfaz que permite mantener las distancias entre el relajado patio de butacas y el rutilante escenario.

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El imprevisible universo de la creatividad basada en tecnologías digitales: net.art, media art, telepresencia, realidad aumentada. Estamos viviendo tiempos revolucionarios: las nuevas tecnologías han transformado el paradigma del arte, democratizando el proceso creativo e hibridizando el futuro.
“En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondrá. Se difundirá”. La Société Anonyme.

Sobre los autores

Roberta Bosco y Stefano Caldana

, periodista especializada en arte contemporáneo y nuevos medios.

, periodista especializado en cultura digital.

Juntos escriben sobre temas de arte y cultura digital para CiberP@is, el suplemento dedicado a las nuevas tecnologías de El País y en otras secciones del diario.
Entre otros proyectos, han comisariado Conexión remota, una selección de net.art para la exposición Antagonismos. Casos de Estudio en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y las exposiciones Digital Jam y Web as Canvas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, para el festival Art Futura; London Calling para el Festival Sonar y Donkijote para Laboral Centro de Arte en Gijón. Son autores de Arte.red, una historia navegable subjetiva de la creación en Internet para El País Digital.

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