Un arte móvil para el móvil

El Centro de Arte la Panera de Lleida es la primera institución artística de España, que se ha volcado de lleno en un proyecto curatorial a largo plazo, enfocado hacia el arte móvil. El objetivo es involucrar los artistas, que conforman la programación del centro, en el desarrollo de una pieza para smartphones coincidiendo con sus exposiciones, independientemente de que su trabajo se centre o no en las nuevas tecnologías. “Sin embargo, no siempre las piezas son vinculadas con exhibiciones físicas en La Panera. La idea es construir una colección paralela, hecha de obras exclusivas para iPhone, complementaria a la que tenemos”, explica la directora del centro, Gloria Picazo. En el caso de la pieza de Marina Núñez, que acaba de estrenar, se trata de un proyecto no vinculado con una muestra. En cambio las aplicaciones que la precedieron, de Ignacio Uriarte y Juan López, fueron concebidas en el contexto de las respectivas exposiciones, realizadas por los artistas en La Panera. Gloria Picazo, ha anticipado al Silicio, que ya tiene tres trabajos encargados, al madrileño Daniel Canogar, al catalán Ignasi Aballí y a la artista de Bilbao Abigail Lazkoz, aunque aún no tienen fecha de estreno.

Postales desde Google Earth

El artista americano Clement Valla colecciona imágenes de Google Earth. Sin embargo, no se trata de imágenes cualquiera sino de “extraños momentos en los que la ilusión de la representación perfecta de la superficie de la tierra parece romperse”. Como si se tratara de una colección de lienzos, la serie titulada Postcards from Google Earth, tiene mucho que ver con el surrealismo y sin duda algunas reminiscencias de los célebres relojes y figuras deformadas de las pinturas de Salvador Dalí. Carreteras, puentes y demás elementos de la infraestructura viaria, se transforman de manera irreal reproduciendo un mundo imposible, casi parecido a una pesadilla o al proyecto de un ingeniero enloquecido.

Una road movie muy interactiva

Miguel de Unamuno dijo “Se viaja no para buscar el destino sino para huir de donde se parte”. Y para reconfirmarlo hay cada vez más artistas españoles obligados a buscar en otro país los medios para realizar sus obras, con la esperanza de encontrar un camino que pueda un día llevarles de vuelta.
Como hemos relatado en tantos artículos del Silicio, también la valenciana Ángeles Ciscar es un ejemplo más de una artista que ha encontrado cobijo al otro lado del Atlántico, para desarrollar su nuevo trabajo Bildungsroman, una instalación interactiva precisamente sobre el tema de los viajes, que se expone en el Centro Cultural de España en México DF, en la Quinta Muestra de Arte Iberoamericano.

Desde Brueghel al net.art: el Salón des Refusés de la era digital

La tercera edición de la polémica LaFiac, una exposición online que reúne lo más actual de la escena del net.art internacional, se ha inaugurado bajo el oscuro lema de La Fin d’un Monde (La fine de un mundo). El evento surgido en 2010, como respuesta a la célebre feria de arte contemporáneo FIAC de París, sigue fiel a su intención original, ser una molesta realidad alternativa a la homónima y oficial feria de arte transalpina, que se define un “panorama sobre el arte moderno y contemporáneo y la creación emergente”. Una definición que Caroline Delieutraz y Julien Levesque, los comisarios de LaFiac, no comparten, ya que en la manifestación parisina nunca han tenido cabida los trabajos de net.art y la creación que realmente representa lo más experimental y vanguardista de la escena contemporánea.

La historia del arte sin nombres

Jesús Galdón es un artista multidisciplinario de Barcelona, que muchos encuentran de difícil clasificación y, a pesar de ser principalmente un artista plástico, acaba siendo definido a menudo fotógrafo, escultor y en algunos casos, incluso arqueólogo. Con su proyecto más reciente, Galdón se acerca a las nuevas tecnologías para poder llevar al espacio público, gracias a la realidad aumentada, la filacteria, un concepto le tiene fascinado y que desde hace años trabaja en distintas series de obras plásticas.

La ciudad digital como un organismo vivo

En un gran tapiz luminoso, unos destellos toman vida como si fueran pinceladas entre un enjambre de cables, trazando imprevisibles recorridos alrededor de una aglomeración de piezas de ordenador. Lo que a primera vista puede parecer un conjunto de ordenadores destripados, con sus ventiladores, microprocesadores, placas y LEDs luminosos, es en realidad una escultura viva, que se parece mucho a la maqueta de una ciudad o a su reinterpretación.

Escultura digital e instalación interactiva al mismo tiempo, esta futurística maqueta, metáfora de la ciudad contemporánea, es la más reciente y compleja instalación del artista inglés Stanza, flamante ganador del Share Prize, un premio de 2.500 euros, que concede el Piemonte Share Festival, que cerró ayer su exitosa octava edición en la ciudad italiana de Turín. Bajo el lema Open Your City, los comisarios Luca Barbeni y Mirjam Struppek centraron el certamen, en las temáticas relacionadas con la ciudad contemporánea y su futuro.

¿Quién vigilará a los vigilantes?

¿Quis custodiet ipsos custodes? (¿Quién vigilará a los vigilantes?) Esta celebre locución latina, que procede de las Sátiras del poeta romano Juvenal, es lo primero que nos viene a la cabeza enfrentándonos al amplio y casi obsesivo estudio de los sistemas de vigilancia, que caracteriza la trayectoria artística de Mario Santamaria.

Originario de Burgos, Santamaria cursó Bellas Artes y se especializó en escultura, antes de decantarse por el campo de las nuevas tecnologías, con un especial interés por las problemáticas relativas a las cámaras de vigilancia.

Creatividad lúdica desde Fluxus al game art

Acaba de inaugurarse en Buenos Aires, la tercera edición de Game on! El arte en juego, un evento producido por Objeto a, que se está consolidando como una de las iniciativas más destacadas, en el análisis de las relaciones entre arte y videojuegos desde una perspectiva independiente del sector comercial.
Game on!, que se celebra en las dos sedes del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), se está desarrollando a través de unas intensas jornadas de debates, que reúnen decenas de creadores y programadores internacionales, latinos y españoles, hasta el 11 de noviembre. Por primera vez se incorpora al evento el Centro Cultural General San Martín, con una exposición que ofrece un recorrido por siete obras, representativas de distintas aproximaciones a las nuevas relaciones entre arte, juego y tecnología.

Johnny Cash: retrato viviente del hombre de negro

La leyenda de Johnny Cash sigue viva y el cantautor estadounidense, uno de los máximos representantes de la música country, se ha convertido en un proyecto para la red en el que los internautas de todo el mundo están invitados a contribuir visualmente a una muy original reinterpretación de su último vídeo Ain’t No Grave.

The Johnny Cash Project es un proyecto artístico colectivo y participativo que permite a todos los internautas participar en la creación de un vídeo en continua evolución, concebido como una celebración de la mítica figura del hombre de negro.