Mecánicas discursivas

Por: | 22 de abril de 2013

Bozar Electronic Festival  Brussels Jacquet & Penelle

Detalle de "Mécaniques Discursives" de Penelle & Jacquet en el Bozar Electronic Festival de Bruselas.

A primera vista parece vídeo, pero no lo es. Es cierto, lo que proponemos a continuación es una proyección audiovisual, pero lo que vemos no es una vídeo animación tal y como parece, sino una extraordinaria instalación artesanal, compuestas por elementos muy distintos: objetos, dibujos, esculturas cinéticas, proyecciones y sobretodo juegos de luces y sombras.
Todos estos elementos mezclados con pericia, dan vida a una suerte de moderna wunderkammer (aquellos asombrosos cuartos de las maravillas que se montaban los coleccionistas en los siglos XVI y XVII), cuyos objetos, con sus sombras y dinámicas en el espacio, plasman un mundo fantasmagórico, formado por fascinantes paisajes oníricos.

Hablamos de Mécaniques Discursives, un trabajo en proceso de Yannick Jacquet (aka Legoman) y Fred Penelle, que constituye uno de los platos fuertes de la 26ª edición del European Media Art Festival (EMAF), una cita ineludible para la creatividad digital, que se celebra del miércoles 24 al domingo 28 de abril en la ciudad de Osnabrück, en el norte de Alemania. La obra se expone en el marco de Mapping Time, la exposición principal del festival, que se mantendrá abierta hasta el 24 de mayo.

Surgida en 2011 del encuentro en Bruselas entre el vídeo creador Yannick Jacquet y el artista plástico Fred Penelle, Mécaniques Discursives no es sólo una instalación especialmente lograda, sino que con el tiempo ha evolucionado llegando a tomar la forma de una especie de intervención audiovisual "aumentada". Sus creadores no quieren darla por terminada y siguen considerándola una intervención dinámica en continuo desarrollo, que desde hace ya más de dos años se va proponiendo en cada ocasión y espacio de una forma distinta, totalmente inédita, para adaptarse al contexto y el entorno. “Trabajamos muy espontáneamente, un poco como realizando un exquisite corpse, cadaver exquisito. Queremos que este proyecto se mantenga en constante evolución, adaptándose a los diferentes espacios sin llegar a repetirse. Nuestra forma de crear se parece un poco a la de las bandas de jazz. Tenemos algunos pequeños elementos que combinados entre ellos sabemos que funcionan bien, pero en general la composición es siempre improvisada”, nos explican los artistas.

Jacquet & Penelle 03

"Mécaniques Discursives" en el Bozar Electronic Festival de Bruselas (2012).

Mécaniques Discursives es el resultado de la idea de Yannick Jacquet de realizar un trabajo conjunto con Fred Penelle, un artista plástico especializado en murales, intervenciones sobre paredes y en la creación de elementos tridimensionales, como unos pequeños lienzos de los que salen objetos y figuras. “Fui seducido por la poesía que surge de su trabajo y por los detalles cinéticos, aunque a primera vista pueden parecer estáticos. Viendo su trabajo me pareció que tendría que funcionar muy bien integrado con mis vídeos”, indica Yannick Jacquet.

“Fred con su propia técnica de grabado en madera, intenta transformar este antiguo arte sacándolo de sus tradiciones. Le gusta jugar con volúmenes y explorar nuevos horizontes. Mi forma de trabajar con el vídeo es muy parecida y, aunque el arte digital tiene una historia mucho más reciente que la xilografía, intento superar los límites entre los formatos tradicionales para encontrar nuevas formas de integrar el vídeo en los espacios. Es muy natural que trabajemos juntos, incluso si nuestras disciplinas son muy diferentes”, asegura Jacquet. Su forma de  trabajar consiste en combinar los elementos y objetos en madera de Penelle con breve secuencias de sus vídeos, adaptado con proyecciones y técnicas de video mapping. Recientemente, gracias a la colaboración de Matthieu Safatly, también han empezado a introducir sonidos y altavoces en sus montajes.



El trabajo de Yannick Jacquet y Fred Penelle es difícil de definir y por tanto de etiquetar. Se podrían definir vídeo instalaciones cinéticas y al mismo tiempo digitales, pero también se pueden considerar lo más parecido a una máquinas Rube Goldberg en versión digital. La pareja no sólo suele intervenir una pared ya que para crear los juegos de luces y sombras las piezas del conjunto deben ser distribuidas también a lo largo de la sala por donde transita el público, intentando mantener el justo equilibrio entre las dimensiones de todos los objetos y las dinámicas resultantes, que se pueden apreciar en versión animadas en la pared.



Haciendo referencia a su creación más reciente, que se expuso en febrero en el centro de arte Imal (Interactive Media Art Laboratory) de Bruselas y al trabajo que presenta en el festival EMAF, Jacquet aclara que “para este proyecto nuestra fuente de inspiración han sido artistas como Jean Tinguely, Peter Fischli, David Weiss y su proyecto Der Lauf Der Dinge, Pierre Bastien, Arthur Ganson y todos aquellos desconocidos que difunden en la red vídeos de máquinas increíbles”. Las asombrosas funcionalidades de las Rube Goldberg, las célebres y irónicas máquinas inventadas por el ingeniero y matemático homónimo, que estaban pensadas para resolver tareas de las más simples a través de mecanismos de los más complicados.

A menudo las nuevas puestas en escena de Mécaniques Discursives no surgen como una improvisación instantánea, sino que se desarrollan a lo largo de una temporada de estudio en un contexto de residencia artística, como ha sido la versión creada en el Imal de Bruselas después de dos semanas de residencia. Además, los artistas prefieren no establecer una barrera entre el público y su obra y con el objetivo de definir nuevas ideas y crear a través de dinámicas participativas, organizan encuentros y talleres. Por este motivo, el programa de la inminente edición del festival EMAF incluye el día 25 de abril, un taller con los dos artistas, al que seguirá una presentación pública de los resultados prevista para el día siguiente.

Hay 3 Comentarios

@ Oretanus: ...muchas gracias Oretanus y agradecemos tu comentario! En un primer momento hemos tenido la sensación de estar leyendo el clásico "¿pero es esto arte?" ...y finalmente nos ha alegrado tu postura! ;D

Todo depende de cómo entiende cada uno lo que es arte y lo que no. A los que ya tenemos unos años y hemos recibido una formación más clásica o tradicional en lo que al arte se refiere nos cuesta digerir esta nueva o novísima forma de creatividad. Pero, como al futuro no hay quien lo pare y la creatividad humana no tiene límites, ¡adelante! Nos abriremos a nuevas experiencias, cambiaremos el chip y aprenderemos de los jóvenes.

Hoy es un día muy especial queridos lectores, 23 de Abril día mundial del libro ¿Por qué hoy? Pues corresponde al fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616. ¡Hoy regálate un buen libro...te lo mereces!
http://amzn.com/B00BCS4CJO

Los comentarios de esta entrada están cerrados.

El arte en la edad del silicio

Sobre el blog

El imprevisible universo de la creatividad basada en tecnologías digitales: net.art, media art, telepresencia, realidad aumentada. Estamos viviendo tiempos revolucionarios: las nuevas tecnologías han transformado el paradigma del arte, democratizando el proceso creativo e hibridizando el futuro.
“En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondrá. Se difundirá”. La Société Anonyme.

Sobre los autores

Roberta Bosco y Stefano Caldana

, periodista especializada en arte contemporáneo y nuevos medios.

, periodista especializado en cultura digital.

Juntos escriben sobre temas de arte y cultura digital para CiberP@is, el suplemento dedicado a las nuevas tecnologías de El País y en otras secciones del diario.
Entre otros proyectos, han comisariado Conexión remota, una selección de net.art para la exposición Antagonismos. Casos de Estudio en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y las exposiciones Digital Jam y Web as Canvas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, para el festival Art Futura; London Calling para el Festival Sonar y Donkijote para Laboral Centro de Arte en Gijón. Son autores de Arte.red, una historia navegable subjetiva de la creación en Internet para El País Digital.

Eskup

Facebook

Buscar en El Arte en la Edad del Silicio

Recomendamos

Arco Bloggers

Arco Bloggers ARCO Bloggers es una experiencia editorial participativa online de Roberta Bosco y Stefano Caldana para ARCOmadrid 2013.

ARCO Bloggers es un proyecto experimental y un encuentro de bloggers y creadores de opinión en la red, que tendrá lugar en el marco del Foro de Expertos, durante la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid 2013.

El País

EDICIONES EL PAIS, S.L. - Miguel Yuste 40 – 28037 – Madrid [España] | Aviso Legal