Del tirador a la ciudad

Sobre el blog

Del tirador a la ciudad. Ése era para Mies van der Rohe el ámbito de su oficio. La arquitectura, como la sanidad o la educación, nos afecta a todos. Puede también fascinarnos. Como todo informador, me valdré de lo que creo saber. Trataré de no enmascarar lo que ignoro.

Sobre el autor

Anatxu Zabalbeascoa

La periodista e historiadora escribe sobre todas las escalas de la arquitectura y el diseño en El País y en libros como The New Spanish Architecture, Las casas del siglo, Minimalismos o Vidas construidas, biografías de arquitectos.

Tres libros con todas las escalas arquitectónicas

Por: | 30 de mayo de 2014

 

PORTADA DE EURODISNEY A EUROVEGAS
 

¿Deja que sus hijos caminen solos al colegio? ¿Qué visita cuando viaja por el mundo? ¿Cuánto tarda en ordenar la cocina? ¿Qué nos hace amables los centros históricos de las ciudades? Se puede aprender mucho de arquitectura abriendo los ojos en casa, en las calles o por el mundo. Pero hay autores, algunos clásicos, que ayudan a despertar. En todas las escalas. Estas son mis sugerencias arquitectónicas para el día del libro.

 

Ni urbanismo ni futuro:

Ahora que tanto está regulado, cuando antes de recibir anestesia para una intervención debes firmar un consentimiento indicando que conoces los riesgos que la sedación conlleva, todavía desconocemos qué consecuencias tendrá el desgobierno de tantos ayuntamientos y administraciones públicas que primero  arruinó sus finanzas y después ha destinado el dinero de nuestros impuestos a devolver las inversiones que los bancos habían adelantado. Así, con la desorientación ante una clase política que no parece haber aprendido nada de la burbuja inmobiliaria que llevó a construir aeropuertos que no han llegado a ser inaugurados, autopistas innecesarias y millones de bloques de pisos cuyo único objetivo era aumentar el precio de la vivienda, asistimos al arranque de una nueva ciudad del juego, Barcelona World, en Tarragona, entre Salou y Vilaseca, dispuesta a jugarse el buen nombre del urbanismo barcelonés a la ruleta. En ese marco, es necesario leer el ensayo de Fernando Abad De Eurodisney a Eurovegas (Catarata), un centenar de páginas descarnadas, fluidos, bien escritas e investigadas que analiza tres proyectos: Reino de Don Quijote en Ciudad Real, Gran Escala en Los Monegros y Eurovegas cuya mera propuesta tambalea no ya la educación, la imagen y la cultura de un país, también el estado de derecho.

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Gran escala:

No es la primera vez que recomiendo el libro de Lewis Mumford La ciudad en la Historia (Pepitas de Calabaza). Es una cuna de pensamiento, civilización, conocimiento y razón. Equivale a varios cursos universitarios. El lector encontrará en este libro razones inexplicablemente abandonadas, hechos que hacen comprensible la historia –de las ciudades y de los ciudadanos- y maneras de no volver a equivocarse. Por lo menos con los mismos errores. Sobre el origen de la ciudad es, en realidad, un libro sobre las civilizaciones.

Lo que define a una ciudad es más su historia, y su propósito, que su número de habitantes .Tal vez por eso, Mumford, creía que una de las pocas verdades estaba en el cambio. Así, afirmó que la elaboración y reelaboración de personalidades constituye una de las funciones principales de una urbe, un lugar de unidad y diversidad que multiplica el poder del hombre para imaginar, pensar, conocer, disfrutar y conseguir. 

El libro enseña, por ejemplo, que la ciudad como escenario en el que el ser humano se supera y, se sobrepone a la mediocridad de lo seguro y lo habitual, nació en Grecia. Sin embargo, el historiador anota también que “que los griegos no repararan nunca el error de la esclavitud evidencia cuán alejados estaban del concepto de democracia”. Los argumentos de Lewis Mumford están demostrando ser eternos. Escritos hace medio siglo, renuevan su vigencia cuando describen la sostenibilidad de aprovechar los excrementos como fertilizante y la avaricia del mercader que, para medrar, en Grecia debía mudarse y cambiar de ciudad.

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Pequeña escala:

Tampoco me canso de recomendar a Jane Jacobs. En las páginas de su Muerte y vida de las grandes ciudades (Capitán Swing) verán reflejado lo que más les gusta de su vida cotidiana. Las pequeñas historias que definen nuestra existencia. Les reto a encontrar su propia vida, su pasado, sus temores, sus películas favoritas, sus filias y sus fobias urbanas en este relato incombustible reeditado hace 3 años en español para celebrar medio siglo de vida callejera.

Las metrópolis actuales ofrecen algo que, hace solo dos décadas, uno solo podía conocer si viajaba. La lección de que los residentes de una ciudad han de aceptar una cierta responsabilidad respecto de lo que ocurre en la calle la aprenden los niños en las aceras. “La presencia o ausencia de ese señorío callejero en los niños de una ciudad da una idea de la presencia o ausencia de un comportamiento responsable de los adultos para con las aceras y los niños que las usan”, consideró Jacobs. El legado de esta activista podría resumirse en un puñado de ideas sencillas: las calles ocupadas son las más seguras, la convivencia entre lo conocido y lo novedoso es deseable para arraigar y progresar, pero es mejor reconstruir que demoler, “Los barrios construidos de una vez cambian poco y para peor. Demuestran una asombrosa incapacidad para ponerse al día y revitalizarse. Están muertos”. ¿Por qué? Porque son lugares marcados por la monotonía y la repetición de la similitud. Así, uno se mueve pero no parece llegar a ninguna parte: “para orientarnos necesitamos diferencias”.

Finalmente, el urbanismo no puede ser paternalista: “El enfoque del urbanismo convencional hacia los barrios bajos y sus habitantes es paternalista. El problema de los paternalistas es que quieren hacer cambios profundísimos con unos medios muy superficiales”. 

 

 

 

 

 

El huevo y la gallina en Carlo Scarpa

Por: | 28 de mayo de 2014

Foto di Oriani e Origone_libro I Tavoli di Carlo Scarpa

 Acceso a la Fundación Querini Stampalia de Venecia (1961) 

El veneciano Carlo Scarpa (1906-1978) conoció los materiales antes que los espacios. Nada más convertirse en arquitecto, con solo 20 años, fue nombrado asesor del taller de cristal de Murano Capellin & Co (más tarde asesoraría al mítico Venini) y tenía 30 años cuando comenzó su primer proyecto: la renovación de las instalaciones de la universidad de su ciudad en Cà Foscari. Esa doble entrada, desde el material y desde la mejora (a través del rescate de lo existente) marcaría todo su trabajo: el pabellón librería en los jardines de la Bienal de Venecia, el hotel Bauer de esa misma ciudad o la restauración de la Fundación Querini Stampalia considerada, junto a Castelvecchio en Verona, su obra maestra.

Estos dos últimos proyectos parten del pasado para acercarlo al presente. Y la cercanía con el presente se produce por el desnudo de los materiales, la elegancia de las geometrías y la confianza en la belleza de las estructuras arquitectónicas. Así, fue esa capacidad de intervenir con acero, hiero, latón, travertino o madera para subrayar lo existente lo que convirtió esos proyectos en una guía de cómo acercarse al pasado sin incurrir en pastiches de la que tantos arquitectos contemporáneos aprendieron para convertir un antiguo edificio civil (un hospital, un convento o una estación) en una galería o en un espacio expositivo.

El diseño de diversos muebles que realizó Scarpa para aquel primer proyecto en Cà Foscari estableció que en él, el diseñador y el arquitecto fueran ya siempre de la mano. Él mismo diseñó sus propios cubiertos y los llevaba envueltos en una servilleta de lino cuando comía en un restaurante.

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Cine como ver tele en casa

Por: | 26 de mayo de 2014

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¿Cómo nos gusta ver cine? “Si estuviéramos en casa, ¿qué mueble elegiríamos para sentarnos a ver una película?”, los arquitectos del estudio ecuatoriano Al borde se hicieron esa pregunta. La respuesta fue unánime: la cama. Así, para diseñar un cine temporal idearon la grada más cómoda del mundo: un lecho gigante.

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Escuela infantil en la periferia

Por: | 23 de mayo de 2014

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FOTO: Pedro Pegenaute 

 

¿Cómo pensar en los niños en el límite de la ciudad? ¿Cómo diseñar para ellos frente a una autovía de circunvalación y ante una cuadrícula de bloques de viviendas (10.000 nuevos pisos) aparecidos en muy poco tiempo? Los arquitectos Jaime y Francisco Magén quisieron darle la vuelta a un entorno poco amable. Y lo hicieron construyendo un nuevo paisaje a partir de un desnivel topográfico de 12 metros.

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Daniel Moyano y su aventura en la ciudad

Por: | 21 de mayo de 2014

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NY, 5ª Av.  -  Acuarela sobre papel

 Daniel Moyano (Valladolid en 1977) era de los que dibujaba caricaturas de los profesores durante las horas de clase. De esos apuntes a los cómics y de estos a las ciudades, sus pinturas y dibujos resumen el currículum de conocimiento, ideario, preocupaciones y ocupaciones de este arquitecto atípico que comenzó a pintar en el taller de Francisco Javier de Torre Garcés cuando tenía 12 años.

Así, ilustrador, diseñador, pintor y arquitecto, el suyo es un oficio plural que le ha llevado a exponer por varias salas españolas y a firmar carteles. Es profesor del taller “Imagen y desarrollo gráfico del proyecto” en el Máster de Arquitectura y Diseño de Interiores de la Universidad de Salamanca y expone hasta el 25 de mayo, Aventura en la ciudad en la Sala Municipal de la Cúpula del Milenio, en Valladolid.

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Edificio puente entre universidad y empresa

Por: | 19 de mayo de 2014

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El nuevo Parque Científico diseñado por ACXT en Vizcaya une la Universidad del País Vasco con el campus universitario de Leioa y, por eso, es un edificio que busca acercar los mundos de la universidad y la empresa. ¿Cómo lo hace?

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Arquitectura con latas de refresco

Por: | 16 de mayo de 2014

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Que los desechos del pasado se conviertan en materiales para futuros edificios es más una urgencia que una utopía. El profesor Juan Román trata de demostrarlo en sus clases de actividades especiales cuando los alumnos de la Escuela de Arquitectura de Talca, en Chile, estudian las posibilidades del desecho.  No solo se trata de construir con lo que se supone que ya no sirve. Se trata, a su vez, de enviar un mensaje que hable de cooperación, de responsabilidad y de arquitectura sostenible. Eso hizo Luis Calquín cuando levantó un pabellón con refrescos en San Vicente de Tagua.

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El mimetismo de los animales de la laguna

Por: | 14 de mayo de 2014

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En la Escuela de arquitectura de Talca se preguntaron cuánto se podía gastar un alumno en maquetas y planos para realizar el proyecto de final de carrera. Concluyeron que algo más de 1.500 euros y decidieron que en un país como Chile esa cifra alcanzaba para construir 10 metros cuadrados. En eso consisten buena parte de los proyectos de final de carrera de la escuela. En construir 10 metros de complejidad en los que los estudiantes demuestran sus capacidades para ejercer o no como arquitectos. La relación materia-lugar y universidad-sociedad está, así, presente en todos esos proyectos, un aprendizaje presidido por la realidad que lleva al estudiante a saber no solo proyectar, sino también construir.

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¿La mejor escuela de arquitectura del mundo?

Por: | 12 de mayo de 2014

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“La educación superior ha evolucionado. Y nosotros también”.  Las frases formaban parte del último discurso a la comunidad universitaria que hizo Álvaro Rojas (1953), el rector de la Universidad de Talca, en el centro de Chile. Al final, las grandes iniciativas dependen de la perseverancia de unas pocas personas. Y puede que Rojas, que fue Ministro de Agricultura y Embajador en Alemania además de rector de la misma universidad que ahora gestiona durante 15 años, sea una de ellas. Como director de la Escuela de Arquitectura, y responsable de la formación de algunos de los proyectistas que deberán construir el planeta futuro, puso a Juan Román que, desde la modestia y desde el realismo se empeñó en enseñar a construir con pocos medios para levantar la mejor escuela de arquitectura del mundo. Así, en Talca, más que crear un nuevo modelo, decidieron eludir modelos existentes. El resto llegaría por añadidura.

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Taxonomía Hadid

Por: | 09 de mayo de 2014

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FOTO: Virgile Bertrand

 

 

Tras arrastrar más de dos décadas como “arquitecta de papel que no lograba construir sus diseños”, pocos proyectistas atraviesan una época tan fructífera como la anglo-iraquí Zaha Hadid (Badgad, 1950). Raro es el mes que no anuncia un nuevo proyecto (concursos o encargos) y que no llegan noticias de alguna inauguración. Así, aprovechamos uno de sus últimos proyectos, el Centro Dongdaemun Design Plaza, en el barrio histórico del mismo nombre de Seul, para resumir su sello arquitectónico en 10 ideas, decisiones espaciales o aspectos formales. 

El recién inaugurado centro es el primer edificio de la arquitecta en Corea del Sur y su contribución a la transformación del centro histórico en un “barrio tecnológico” con comercios, cafés y restaurantes abiertos 24 horas, reza la memoria del proyecto. El programa de lo que ellos denominan un “paisaje arquitectónico” baraja salas de exposición y un centro de convenciones con un restaurante panorámico y trata de unir parque y ciudad convirtiéndose en un “oasis verde”. Su forma se deriva de “una mezcla entre la cultura local y el contexto”. Es ese contexto lo que hace que el edificio salte por encima de los hallazgos arqueológicos que se hallaron durante la cimentación del edificio. Lo de responder a la cultura local, más allá de la densidad de la capital de Corea del Sur, cuesta más de ver. Con todo, el edificio sí permite diseccionar el sello Hadid en un decálogo de recursos.

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