Del tirador a la ciudad

Sobre el blog

Del tirador a la ciudad. Ése era para Mies van der Rohe el ámbito de su oficio. La arquitectura, como la sanidad o la educación, nos afecta a todos. Puede también fascinarnos. Como todo informador, me valdré de lo que creo saber. Trataré de no enmascarar lo que ignoro.

Sobre el autor

Anatxu Zabalbeascoa

La periodista e historiadora escribe sobre todas las escalas de la arquitectura y el diseño en El País y en libros como The New Spanish Architecture, Las casas del siglo, Minimalismos o Vidas construidas, biografías de arquitectos.

El nuevo, y tercer, trabajo de Selgascano en Londres

Por: | 29 de febrero de 2016

Jessica Fogarty, Paddy Butler, director Sally Davies - credit Iwan Baan

FOTO: Iwan Baan

Que las pequeñas librerías hayan decidido luchar contra las grandes además de con más fondo que novedades con arquitectura es una gran noticia. Que encima lo hayan hecho combinando silencio y tecnología y apostando por la vida -en lugar de por la nostalgia- permite pensar en un futuro capaz de abrazar la novedad sin despreciar las raíces. Es lo que sucede en librerías como La Central en Barcelona o Madrid -que mezcla algo más que café y novedades- o en McNally&Jackson en Manhattan -capaz de acoger la historia de la literatura con una imprenta que hornea libros a la carta-. En Londres, los empresarios Rohan Silva y Sam Aldenton recurrieron a los arquitectos españoles José Selgas y Lucía Cano para que les diseñaran su idea de lo que debía ser una librería del siglo XXI. Los españoles ya habían diseñado para ellos las oficinas de Second Home -descrito como un espacio para emprendedores en el floreciente Este de la capital británica. En la calle Hanbury -entre Liverpoool Street y Whitechapel, justo enfrente de esas oficinas-, se ha inaugurado ahora la librería (Librería se llama, en castellano) que Selgascano han diseñado para inyectar vitalidad al libro impreso del siglo XXI.

Este tercer proyecto londinense de los proyectistas de Madrid -el Pabellón para la Serpentine Gallery lo adquirieron también Silva y Aldenton y lo instalarán en Los Ángeles en su desembarco en esa ciudad- es un traje a medida. Se trata de una librería singular que, sin embargo, es también reflejo del barrio hipster donde se encuentra y lleva el sello de los arquitectos. El nuevo local es una rehabilitación que logra hacer algo paradójico: albergar la mayor cantidad de libros posible, exponerlos y ser, a la vez, un espacio flexible. Está construido con el más puro estilo Selgascano: con las manos, combinando rudeza material, ojo para el color y mano para el diseño. ¿El objetivo? Entrar por los ojos, apelar a la razón desde la alegría visual y hacer que la gente se siente por las paredes. Entremos. 

Seguir leyendo »

Entrevista a RCR: ¿Arquitectura rígida? “Eran las fotografías”

Por: | 25 de febrero de 2016

19

 Estudio de RCR en Olot (Espai Barber)

Junto al restaurante Les Cols corren las gallinas. Sin embargo, en los pabellones de vidrio anexos uno no se atreve a tocar nada. Nada de lo poco que hay: apenas un catre de piel y una bañera con el agua rebosando. Ni mesas, ni sillas, ni tiradores, ni interruptores ni, por supuesto, televisión.

12

Pabellón de Les Cols con la cama en el centro. FOTO: Eugeni Pons

14

Salón principal del restaurante Les Cols en Olot

Ese contraste entre la vida de las gallinas y la frialdad de las habitaciones en un mismo proyecto (hecho en varias intervenciones a lo largo de los años en su ciudad) se da en toda la obra de los arquitectos de Olot, RCR (Rafael Aranda -1961-, Carme Pigem -1962- y Ramón Vilalta -1960-). Basta con comparar uno de los antiguos pabellones con el estudio que, desde hace una década, tienen en una antigua fundición.

La exposición en el Museo ICO de Madrid “RCR Creatividad Compartida” -que repasa 25 años de trayectoria reuniendo las muestras que pudieron verse en el Palau Robert y Arts Santa Mónica de Barcelona- es una buena ocasión para rastrear la naturalidad, o falta de naturalidad, en la obra de estos arquitectos. Empezamos pues la entrevista, con Ramón Vilalta y Rafael Aranda (Carme Pigem llegaría más tarde), por ahí:

En sus trabajos se da una convivencia de dos aspectos opuestos: el férreo control de lo construido y la búsqueda de cierta naturalidad. Este último atributo se da más en sus últimos proyectos.

Seguir leyendo »

En el pueblo por fuera, en el mundo por dentro

Por: | 22 de febrero de 2016

 ALPINE BARN APARTMENT_OFIS_2015_FOTO-TOMAZ GREGORIC_6

FOTO: Tomaz Gregoric

Aunque John Ruskin dejó claro que a la hora de considerar la preservación de un edificio las piedras no lo son todo, el límite entre la innovación y la conservación es todavía una de las discusiones habituales de los restauradores. Como el ensayista inglés, los arquitectos eslovenos del estudio OFIS opinan que la mejor manera de mantener viva la tradición consiste en llenarla de vida, esto es, en evitar convertirla en símbolo. Argumentan su idea con un hecho: en los pueblos de su país la arquitectura vernácula que no ha sido destrozada ha sido siempre por ese motivo: porque no ha llegado a morir y ha sabido mantenerse útil y valorada por la comunidad.

ALPINE BARN APARTMENT from OFIS architects on Vimeo.

Seguir leyendo »

¿Qué sitúa un objeto fuera del tiempo?

Por: | 18 de febrero de 2016

Tapio-Wirkkala_Bolle_photo-TWRB
Bolle, serie de botellas de Tapio Wirkkala realizadas para Venini en 1966. / (TWRB)

Ante la tentación de pensar que es lo sencillo lo que mejor digiere el paso del tiempo, la historia del diseño demuestra que es más bien lo transversal, lo difícilmente clasificable en una única disciplina, lo que termina por abrir puertas y hacerse un hueco en la tradición. Algo complejo pero limpio, más producto de una resta que de una suma, podría ser una definición imprecisa de lo que suele permanecer en la historia o, lo que es lo mismo, de lo que aspira a quedarse fuera del tiempo.

Muchas de las piezas ideadas por dos de los artistas finlandeses más indiscutibles cumplen con esa condición. Lo curioso del diseñador Tapio Wirkkala (1915-1985) y su mujer, la ceramista Rut Bryk (1916-1999), es que su obra no puede ser más opuesta. Y, sin embargo, compone una brillante suma de contrarios que se corresponde y se necesita.

Leaf-platter-20
Cuenco Lehti, 1954, de Tapio Wirkkala. (TWRB)

Seguir leyendo »

Maneras de ser arquitecto

Por: | 15 de febrero de 2016

Instrumental-james-rhodesInstrumental, las memorias del joven y atípico pianista James Rhodes, se convirtió en uno de los fenómenos editoriales del año pasado que todavía colea. Y cómo. Si lo leen descubrirán la razón por la que un tipo de treinta y pocos años puede escribir unas memorias de interés universal: porque lo que a él le sucede afecta al mundo y por eso afectará al lector. El libro lleva a pensar, entre otras muchas cosas, en el nuevo tipo de pianista que él representa: más imperfecto pero más humano, más vital y creíble que académico y preciso, más relacionado con el mundo y la vida que aislado en un escenario. Y así permite considerar si esa auto-redefinición profesional –que en su caso es también redención personal- no será más una necesidad, un signo de los tiempos, que una cuestión individual y por lo tanto, conduce a plantearse si la necesidad de redefinición es algo perfectamente aplicable a otras profesiones.

A mi entender, en el terreno profesional (el personal es punto y aparte), los arquitectos atraviesan una urgencia de redefinición similar a la que plantea Rhodes. Siempre ha habido maneras de ser arquitecto, pero ahora urge que no haya sólo dos o tres (la buena, la seria, la comercial y la de la supervivencia). Ha llegado el momento en que la sociedad exige la reinvención de las profesiones y la de arquitecto no es una excepción. Trataré de explicarme recurriendo al libro de Rhodes que ha traducido Ismael Attrache, manteniendo toda su frescura, y ha publicado en castellano Blackie Books.

“Encontrad lo que os encanta y dejad que os mate”. La cita de Bukowski es casi una ironía en boca de un tipo que ha puesto su vida en el precipicio, y descendiendo hacia el abismo, las suficientes veces como para tener muy claro por qué cosas y cómo merece la pena vivir.

Prueben a sustituir músico por arquitecto:

“Se ha acabado la época en la que podías limitarte a esperar que los sellos se ocuparan del negocio y vendieran álbumes y entradas. Los músicos tenemos que establecer un vínculo y formar una relación con nuestro público que vaya más allá de los pocos cazadores de autógrafos de después de los conciertos. Sé asequible. Sé humano, déjate del rollo ese de “artista envuelto en su misteriosa genialidad”. Si no lo haces o te niegas a ello, si no eres uno de esos talentos de los que surge uno en cada generación lo vas a pasar mal. Ya no basta con destacar tocando música”.

Seguir leyendo »

Construir para sobrevivir / construir para la eternidad

Por: | 11 de febrero de 2016

2014-03-24 pano 03

El arquitecto guadalajareño Julio Jesús Palomino (1963) y “su maestro” el segedano Manuel Fortea Luna (1954) iniciaron hace cuatro años una cruzada para recuperar el uso de la bóveda tabicada. ¿La razón? Es un sistema low cost que puede durar una eternidad.

Más económica, más sostenible, más duradera, más experimentada e indiscutiblemente más hermosa que un forjado de hormigón, la bóveda tabicada es una alternativa histórica de futuro tanto para reparar antiguas iglesias como para levantar nuevos edificios (como el que han diseñado para Sierra Leona). Por eso estos arquitectos quieren rescatarla del olvido. Palomino cuenta su historia.

Convencido de que con ladrillos o con rasillas se pueden construir espacios tan resistentes como para poder caminar sobre ellos, explica que en lugar de cemento, basta con emplear yeso como aglomerante porque no es el pegamento sino la distribución del peso de la construcción lo que las sujeta. Cuenta que además, “cuando falla, los fallos avisan y son fácilmente reparables”. Con todo, económica, fácil de reparar y realizada sin medios técnicos, esta solución con tanto futuro como pasado requiere de obreros formados. Se necesitan muy pocas horas para formarse. Fortea –con más años impartiendo talleres y experiencias también en Cuba- y Palomino se encargan de hacerlo. Mañana viernes y el sábado, ambos impartirán un nuevo taller en Guadalajara. Por eso Palomino responde a las preguntas de este blog:

Imagen

Seguir leyendo »

El ¿mito? de la ciudad voladora

Por: | 08 de febrero de 2016

KRUTIKOW EDIFICIO VOLADOR

Es innegable que la evolución en los medios de transporte ha influido en la manera de habitar del hombre.Tanto que el arquitecto Gueorgui Krútikov -nacido al sur de Moscú el último año del siglo XIX- creía además que los medios de transporte modernos eran arquitectura móvil. Esa idea revolucionaba la relación entre movilidad y arquitectura: “¿Sería posible vivir en el transporte? ¿Desligar las viviendas y los demás edificios de la tierra? ¿Liberar el territorio de construcciones?”.

El valor de lo utópico estriba más en el empuje y la apertura de miras que supone y genera que en los logros palpables que echarían a perder el calificativo inalcanzable de ese tipo de propuestas. La idea de destinar el uso del suelo a actividades productivas y buscar otro espacio para la construcción tiene toda la lógica. Entre las maneras de hacerla viable la posibilidad de levantar una ciudad, o ciudades, hasta hacerlas flotar es, posiblemente, de las más inalcanzables y, puede que por eso, de las más fascinantes.

Seguir leyendo »

La destrucción como lección de arquitectura

Por: | 04 de febrero de 2016

Ponte Sarela

 ¿Qué edificios ayudan a construir un país? ¿Cuáles lo destruyen? La destrucción puede ser también una lección de arquitectura. Se habla mucho de los elefantes blancos hijos del pelotazo inmobiliario que han proliferado en nuestras provincias, pero demasiado poco de las sinuosas maneras de convertir el patrimonio en negocio a base de destrozarlo o desatenderlo. En pocos días se han dado en España dos ejemplos que confunden destrucción con construcción y que dibujan en nuestro mapa arquitectónico un reino del sinsentido.

Una de las obras contemporáneas más premiadas de la arquitectura gallega ha sido condenada al derribo. Hay sentencia definitiva para demoler uno de los conjuntos mejor adaptados al entorno en Galicia, el premiado complejo de Ponte Sarela que Víctor López Cotelo levantó en Santiago de Compostela. Por otro lado, en Madrid, se acepta como conservación de un edificio emblemático el mantenimiento de su fachada. ¿Es esa la idea de conservación de un legado que queremos transmitir? ¿El maquillaje?

Seguir leyendo »

Río 2016: los juegos olímpicos de la vivienda

Por: | 01 de febrero de 2016

Morro-da-Providencia

¿Por qué un espectáculo global de dos semanas garantiza grandes inversiones inmobiliarias y buena parte del millón y medio de habitantes de Río de Janeiro que viven en favelas son expulsados de sus casas para dejar espacio a los proyectos olímpicos? “Durante el pasado Mundial de Fútbol, la gente reclamaba escuelas y hospitales con el estándar FIFA”. Lo cuenta el crítico Justin McGuirk en su libro Ciudades radicales, un viaje a la nueva arquitectura latinoamericana (Turner) que, traducido por Eva Cruz, es también un impagable recorrido por las formas más imaginativas de la arquitectura y las más enrevesadas de la avaricia.

En un capítulo dedicado a Río, sintomáticamente titulado “La favela es la ciudad, el ensayista y comisario se pregunta si se puede mejorar la vida de los favelistas sin someter a sus vecinos a un proceso que termine por expulsarlos. En eso anda estos meses ciudad. Las favelas son hoy barrios más seguros que hace unos años. Siguen disfrutando de las mejores vistas y los alquileres recortan drásticamente los que se pagan por cualquier apartamento en la ciudad “formal”. Está claro que una favela no es un edificio moderno, pero sí es un subproducto de la modernidad. Para McGuirk, representan “la energía, el buen uso de los recursos disponibles y la espontaneidad: aspectos del urbanismo que sólo ahora están empezando a valorarse”. Esa opinión lo lleva a prestar especial atención a lo que está sucediendo en Río de Janeiro porque considera que los desafíos a los que se ha enfrentado esta ciudad son los que deberá afrontar el urbanismo del siglo XXI. Un siglo llamado a construir las ciudades desde abajo, atendiendo a las necesidades de la gente más que dibujando desde la distancia de un estudio.

Seguir leyendo »

El País

EDICIONES EL PAIS, S.L. - Miguel Yuste 40 – 28037 – Madrid [España] | Aviso Legal