El 'spaguetti western' de lujo según Gucci

En la mayoría de las grandes firmas de lujo (y en al mayoría de las marcas de diseñador) todas las disyuntivas y quebraderos de cabeza se resumen en una eterna pregunta: cómo ser comercial y creativamente relevante al mismo tiempo. Los consejeros delegados suelen premiar lo primero, y la crítica, lo segundo. Así que cada temporada las marcas exploran nuevas fórmulas para encontrar ese justo equilibrio que, según su perfil y objetivos, debe tener más de un ingrediente que del otro. En su propuesta para Gucci, Frida Giannini tira de una receta que ya le ha dado buenos resultados en otras ediciones de la Semana de la moda de Milán: oponer piezas versátiles y apetecibles a otras más sofisticadas y exclusivas. Está claro que para la italiana la virtud no reside en el término medio.

Dalianah Arekion, la mejor modelo de la Fashion Week Madrid

Dalianah en el desfile de Alvarno.

Desde el primer día de la 60 edición de la Mercedes-Benz Madrid Fashion Week Dalianah se convirtió en la modelo favorita de los fotógrafos, fuera y dentro de la pasarela. Así que no fue ninguna sorpresa que en la última jornada recibiese el premio L'Oréal a la mejor maniquí. Era la primera vez que trabajaba en la cita madrileña pero esta donostiarra de madre leonesa y padre nacido en Isla Mauricio dista mucho de ser una desconocida en el mundo de la moda.

Helena Rohner: el secreto mejor guardado de los diseñadores

Suenan los primeros compases de una versión de cuerda de Triángulo de amor bizarro, de New Order, y comienza el desfile de Davidelfín en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Los flashes se han cebado con la primera fila, donde se sienta por primera vez la televisiva Belén Esteban, pero bajo los cuellos sobredimensionados de las camisas, en las muñecas de los modelos y colgados de la oreja de una magnética Bimba Bosé, se esconde el premio gordo de la colección, que corre el peligro de pasar inadvertido. Se trata de la línea de complementos que Delfín ha creado en colaboración con Helena Rohner, joyera con más de 20 años de trayectoria que este temporada ha trabajado, además, con Pedro del Hierro Madrid y Steve Mono.

Las modelos también hablan

En medio del atestado calendario de desfiles de la semana de la moda de Nueva York (entre 20 y 30 presentaciones diarias), la performance titulada Models never talk floreció como un extraño brote. Durante 45 minutos, los asistentes se olvidaron de la primavera/verano 2015 para sumergirse en los recuerdos de siete antiguas modelos. Amalia Vairelli, Christine Bergstrom, Claudia Huidobro, Violeta Sanchez, Anne Rohart, Axelle Doué y Charlotte Flossaut participan en el experimento. Auténticas figuras de la moda de París que vistieron las creaciones más emblemáticas de Yves Saint Laurent o Claude Montana. Convocadas por Olivier Saillard en una representación que formaba parte del festival Crossing the line organizado por el instituto Alliance Française (FIAF).

El brazalete que tuitea, el último 'wearable'

 Pulseras de Opening Ceremony e Intel.

El mundo de la moda es conocido (y detestado), entre otras cosas, por tratar de que cada temporada incluyamos en nuestro vocabulario palabros anglosajonas. A saber: crop top (o sea, mini camiseta o sujetador para andar por la calle); oversize (grande) o pantalón coulotte (que en contra de lo que pudiera parecer no es un nuevo tipo de short -pantalón corto- sino una suerte de bermuda larga o pantalón suelto por encima del tobillo). Uno de los términos que más se van a oír a partir de ahora es wearable, literalmente llevable. Y, aunque la lógica invita a pensar que se trata de una nueva forma de referirse a la ropa en general, esta palabra define a los híbridos textil-tecnológicos: prendas y complementos que llevan insertos pequeños gadgets (aparatos).

La acrobacia de unir sastrería y deporte

Un modelo de la colección para la próxima primavera de Z Zegna.

Los anglosajones y los pretenciosos llaman a los desfiles show. Sin que sirva de precedente y por una sola vez, parece correcto utilizar este término para definir la presentación que Z Zegna hizo de su próxima colección primavera/verano 2005 para hombre. La cita, celebrada dentro de la feria florentina Pitti Immagine Uomo, se planteaba como una suerte de exposición. Las prendas colgaban de cajas de luz en la estación abandonada de Leopolda y cuando la mayor parte de los invitados ya había examinado las propuestas de Paul Surridge y Murray Scallon, llegó la sorpresa: un desfile inesperado en el que los modelos terminaron haciendo parkour sobre unos andamios. Una metáfora poco sútil de la acrobacia que supone aunar sastrería y ropa deportiva.

No es negocio para segundones

Julie de Libran. Foto: cortesía de Sonia Rykiel.

Desde el pasado miércoles 14 de mayo, Julie de Libran es la nueva directora artística de Sonia Rykiel. Campanas al vuelo. Lástima que su tañido haya sido silenciado casi ipso facto por cañonazos más interesados, las típicas salvas en honor de quien impone su ley porque gasta en publicidad: apenas tres días después de que saltara la liebre de tan poco sonado fichaje, Nicolas Ghesquière hacía correr ríos de tinta con su primera colección crucero para Louis Vuitton. Una colección que, hasta la fecha, había sido precisamente responsabilidad de De Libran. Ni una línea de recuerdo/reconocimiento para ella en las crónicas que jalearon el debut en pasarela del puntal comercial de una marca que hoy se quiere más inalcanzable que nunca. 

El ferretero que ganó un premio de moda

El bolso con el que Daniel Santos ha ganado el premio Bilbao Internation Art & Fashion.

George Orwell fue policía en Birmania y Elio Berhanyer comenzó su carrera montando los escaparates de un salón de belleza. Trabajar en algo completamente distinto a aquello en lo uno termina destacando (o en lo que es su pasión) no es nada nuevo, pero no por ello deja de resultar sorprendente. Como el hecho de que el ganador de uno de los galardones para jóvenes talentos más importantes de España pase su jornada laboral detrás de la barra de una ferretería. Gracias a una espectacular colección de bolsos, Daniel Santos se hizo con el premio Bilbao International Art&Fashion en la categoría de complementos, dotado con 10.000 euros. Este concurso, que organiza la comunidad digital de moda Bilboost, también reconoció la labor de la estadounidense Alison Tsai, en la modalidad de prendas de vestir, y de Gorka López Antxia, como mejor diseñador que desarrolla su actividad en el País Vasco.

Capas Seseña: vistiendo la historia, de Picasso a Hillary Clinton

 

Pablo Picasso con una capa Seseña que le regaló su amigo Luis Miguel Dominguín, retratado por Irving Penn, en 1957. / EFE

POR MÓNICA PARGA

¿Qué marca puede presumir de haber vestido a Valle-Inclán, Catherine Deneuve, Fellini y Hillary Clinton? Capas Seseña ha sido testigo de la historia del último siglo a través de los ilustres personajes que han lucido sus famosas capas. Desde Pío Baroja hasta Jeff Bezos (creador de Amazon), pasando por Rafael Alberti, Michael Jackson y Camilo José Cela. Según cuenta la familia de Picasso, el pintor está enterrado con una capa Seseña. Ya son leyenda. Fundada en 1901 por Santos Seseña, la casa es una referencia internacional gracias a sus legendarias capas confeccionadas en paño de Béjar. La decisión de su fundador de especializarse en la fabricación y venta de la capa clásica le hizo diferenciarse de las demás sastrerías que poco a poco habían dejado de ofrecerla. Hoy en día pueden enorgullecerse de ser la única tienda del mundo dedicada a esta prenda. Marina Conde ha sido la última en rescatarla en su colección cápsula ‘La Condesa para Capas Seseña’, recordando lo elegante que puede resultar lucir una de ellas.

Predecir tendencias: los que avanzan el futuro estético

Desfile de Chanel para esta primavera, con diseños de Karl Lagerfeld. Foto: L'Estrop.

Por Mónica Parga

“La predicción de tendencias es como la arqueología, pero del futuro”. Esta frase pertenece a Lidewij Edelkoort, la pionera en el análisis y anticipación de las ideas que configuran la moda cada temporada. Su cita define a la perfección la naturaleza científica de un analista y predictor de tendencias, una figura con la capacidad de adelantarse al futuro y detectar qué estilos luciremos, qué estampados triunfarán y qué actitudes adoptará el consumidor. El grupo K-Hole bautizó el normcore (la antitendencia que lucha hoy por imponerse), la agencia Stylesight ha avanzado lo que llevaremos en el verano de 2015 (minimalismo, camuflaje, tonos caramelo, estampados geométricos, vaqueros sin lavar), y otros expertos estudian ya cómo afectarán al sector del retail los asentamientos en Marte previstos para 2023. Percibir los primeros indicios de estas tendencias requiere un estudio exhaustivo de campos que van desde la ciencia hasta la gastronomía. Con el análisis del Big Data esta tarea se ha facilitado, pero ante la acelerada caducidad de las tendencias, predecir los gustos del público sigue siendo todo un reto. No obstante, muchos sabían hace tiempo que Dior combinaría vestidos de Alta Costura con zapatillas deportivas.