Un referente y lugar de encuentro internacional en el campo de la ilustración, donde la línea y la palabra se juntan para guiarnos en el universo de estilos, vertientes y formatos que surgen del dibujo. Un espacio creado y coordinado por Vanesa León, editora especializada en ilustración y artes visuales.
Vanesa León. Arquitecta y editora de publicaciones sobre ilustración y artes visuales. Fundadora y directora de arte de la revista Linea Curve y diseñadora y redactora en la revista Arquitectura COAM Fundamentos (Premio BIAU 2012).
Olmo Rodríguez. Periodista apasionado del diseño y la ilustración. Antes trabajó en la Agencia EFE y aprendió ilustración y diseño gráfico en varias escuelas llegando incluso a participar en varios proyectos en el mundo del cómic.
Anna Gomis. Licenciada en Periodismo y Máster en Literatura. Ha trabajado en prensa, radio y comunicación. Es redactora de arte, cultura y estilo de vida para diversas revistas y bloguera de viajes en www.laviajera.es
Mar Márquez. Escritora y periodista especializada en cultura. Licenciada en Periodismo, en la actualidad cursa el Grado en Historia del Arte. Es editora de Esto sí es una pipa y Esto sí es un libro, y redactora en varias publicaciones de arte.
Rocío Armas. Periodista especializada en Cultura y Artes Escénicas, redactora durante nueve años para el periódico Málaga Hoy, experta en Community Management por la UNED y Diplomada en Educación Infantil.
Giancarlo Gomero. Antropólogo y Editor. Máster en Análisis semiótico de la comunicación y actual doctorando. Director editorial en Esto No Es Berlín Ediciones (Madrid) y co editor en Matalamanga Ediciones (Lima).
Inés Plasencia. Escritora, investigadora y gestora cultural licenciada en Historia del Arte. Colabora habitualmente en diversas webs y revistas como crítica. Autora del libro de relatos Maniobras Completas en Papel de Fumar Ediciones.
Manuel Garrido Barberá. Gestor cultural, crítico de arte e ilustrador. Comisario en exposiciones y eventos culturales, autor de artículos en catálogos y prensa especializada en arte y jurado en certámenes, comisiones evaluadoras y consejos editoriales.
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La edición de 1925 de The Biographical Cyclopaedia of American Women señala:
“La mayoría de nosotros no nos damos cuenta que la belleza en el display de los puestos de periódicos es rastreable hasta el espíritu pionero de una mujer, a su iniciativa creadora de una demanda propia, a su perseverancia enfrentando la oposición y a su visión de una expresión artística original” [1]
Revista Vogue, Noviembre 1919. Condé Nast Corp.
En las muy pobladas tierras de la ilustración, Paula Bonet se abre paso como un tornado omnipresente. Sus imágenes viajan por medio mundo en forma de láminas, pinturas murales, portadas de discos, retratos por encargo e ilustraciones para libros, logrando ipso facto una gran acogida popular. En el momento de escribir estas líneas, su página de Facebook pasa los 90.000 seguidores y alguien en Corea se ha tatuado en el brazo su ilustración “Sobre llorar mares y que se te queden dentro".
Bartleby de Herman Melville, Nórdica Libros, 2008
Fue en una librería, seguro, pero el lugar exacto es más difícil de decir. Tal vez vienen a nuestra cabeza los ojos fijos de Bartleby, tal vez la sección de libros infantiles o incluso (¿será eso?) un libro sobre Madrid. Pero el trazo nos es familiar.
Una de los acrílicos sobre la maternidad, frecuentes en el portfolio de Wellinger.
La presencia de la mujer como estímulo creativo y sus infinitos vericuetos como argumentos para sus pinceles. La mirada certera de Alice Wellinger, en la nómina de los 100 mejores ilustradores designados por la editorial Taschen es una mirada filtrada por el surrealismo, la ironía y las relaciones de género. Buena parte del portfolio de la artista austriaca habla de estas cuestiones, especialmente sus encargos editoriales, con mayor colorido y vitalidad que sus trabajos más personales. Así, la serie de acrílicos Men and Women agita la mirada del espectador frente a los tradicionales cánones de lo femenino y lo masculino.
El artista e ilustrador Derek Yaniger contaba con una larga trayectoria trabajando para Marvel Comics y Cartoon Network, hasta que un día decidió dedicarse a sus trabajos personales, en definitiva, “marcar el ritmo con sus propios bongos”. Nacido en Arkansas en 1960, sigue hoy día establecido en el sur de los Estados Unidos, en Atlanta, Georgia, sin embargo, su estilo se caracteriza por tener un sello retro y kitsh inspirado más bien en las culturas tiki y beatnik de la Costa Oeste y el glamour de las Vegas de los años 50.
"Lost Lagoon", pintura y serigrafía, 36" x 16", y "Beatnik Flophouse", serigrafía, 10" x 20"
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