Ilustrados recomienda: Ilustrando Dudas

Como en la mayoría de las carreras humanísticas, artísticas y otros oficios creativos, los inicios de una trayectoria profesional son complicados e inseguros. Con el auge que estamos viviendo en el campo de la ilustración gráfica, cada año aparecen cientos de nuevos ilustradores egresados de los másteres y escuelas que han proliferado por todo el mundo y también los que, de manera autodidacta, deciden emprender una profesión como ilustradores. El ilustrador que comienza su andadura puede tener más o menos clara la función de su oficio, la evolución histórica de su disciplina o el trabajo que están haciendo sus compañeros en otros países pero hay un sentimiento de zozobra, de duda, que parece ser común y universal y que se repite como un lamento: y ahora, ¿por dónde empiezo?

El viaje mental de Mateu Velasco

Artículo de Nathan Walters

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Nacido en la ciudad de Nueva York, criado en Río de Janeiro y establecido en Los Ángeles, Mateu Velasco quiere que le prestes tu cabeza. O dicho de otra manera y para ser más preciso, no solo el artista sino una obra que se extiende por vallas publicitarias, por la nudosa madera de los remotos establos brasileños, y por las blancas y limpias paredes de las galerías, quiere que le prestes tu cabeza. No la va a desordenar demasiado, pero cuando te la devuelva puede que sea diferente; más ligera, colorida… porque la obra de Velasco, que dispara a bocajarro a las obsesiones de la sociedad, tiene como objetivo ayudar a conectar con esos momentos en que la mente se vuelve del revés y deja fluir el complejo chorro de pensamientos fuera del cráneo, hacia la estratosfera.

Mateu Velasco’s Head Trip

Article by Nathan Walters

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New York City-born, Rio de Janeiro-raised, Los Angeles-based artist Mateu Velasco wants to borrow your head. To be more precise, the artist’s work, found on billboards, the knotty wooden shells of remote Brazilian barns, clean white gallery walls, wants to borrow your head. It won’t mess it up, too much, but once it has been returned it might be different, lighter, more colorful. That’s because Velasco’s work, which takes head shots at society’s obsession with obsession, is aimed at helping viewers imagine those moments when the mind turns itself inside out, letting the complex stream of modern thoughts flow out of the cranium and into the stratosphere.

Marina Anaya implora optimismo

Que se quede el infinito sin estrellas es uno de los más recientes grabados de Marina Anaya

 

Vitalista, pueril, divertida y rutilante. Valgan los cuatro calificativos para enmarcar (o no) la versátil obra de Marina Anaya. Quizás, como su biografía confiesa, su formación en Brasil y La Habana haya acabado perfilando en esta creadora palentina su forma de traducir el mundo en imágenes. El caso es que tanto en pintura, grabado, escultura o ilustración las imágenes que proyecta su imaginación transmiten un mundo poblado de habitantes felices, osados y libres. Un universo onírico donde él y ella se besan, se abrazan, disfrutan ó vuelan sin cortapisas.

Anna + Elena = Balbusso

 

Ilustración para el libro Eugene Onegin, de Alexander Pushkin, publicado por Folio Society. Balbusso 2012.

Después de años de trabajo y esfuerzo, las jóvenes italianas Anna y Elena Balbusso han conseguido hacerse un lugar entre los nuevos talentos de la ilustración a nivel internacional. Lo han logrado, eso sí, gracias a su historia en común: la historia de un amor compartido.

“No hay mejor color que el negro” de Frans Masereel

 

Xilografía de Frans Masereel, 1965

En el siglo XVI, Tintoretto, ya proclamaba “No hay mejor color que el negro”. Trescientos años después las xilografías de Frans Masereel dejaron grabados con sus negros, rasgados por las vetas de la madera, los excesos de una época oscura de la historia de Europa y toda la gloria de los corazones que la transgredieron.