Un referente y lugar de encuentro internacional en el campo de la ilustración, donde la línea y la palabra se juntan para guiarnos en el universo de estilos, vertientes y formatos que surgen del dibujo. Un espacio creado y coordinado por Vanesa León, editora especializada en ilustración y artes visuales.
Vanesa León. Arquitecta y editora de publicaciones sobre ilustración y artes visuales. Fundadora y directora de arte de la revista Linea Curve y diseñadora y redactora en la revista Arquitectura COAM Fundamentos (Premio BIAU 2012).
Olmo Rodríguez. Periodista apasionado del diseño y la ilustración. Antes trabajó en la Agencia EFE y aprendió ilustración y diseño gráfico en varias escuelas llegando incluso a participar en varios proyectos en el mundo del cómic.
Anna Gomis. Licenciada en Periodismo y Máster en Literatura. Ha trabajado en prensa, radio y comunicación. Es redactora de arte, cultura y estilo de vida para diversas revistas y bloguera de viajes en www.laviajera.es
Mar Márquez. Escritora y periodista especializada en cultura. Licenciada en Periodismo, en la actualidad cursa el Grado en Historia del Arte. Es editora de Esto sí es una pipa y Esto sí es un libro, y redactora en varias publicaciones de arte.
Rocío Armas. Periodista especializada en Cultura y Artes Escénicas, redactora durante nueve años para el periódico Málaga Hoy, experta en Community Management por la UNED y Diplomada en Educación Infantil.
Giancarlo Gomero. Antropólogo y Editor. Máster en Análisis semiótico de la comunicación y actual doctorando. Director editorial en Esto No Es Berlín Ediciones (Madrid) y co editor en Matalamanga Ediciones (Lima).
Inés Plasencia. Escritora, investigadora y gestora cultural licenciada en Historia del Arte. Colabora habitualmente en diversas webs y revistas como crítica. Autora del libro de relatos Maniobras Completas en Papel de Fumar Ediciones.
Manuel Garrido Barberá. Gestor cultural, crítico de arte e ilustrador. Comisario en exposiciones y eventos culturales, autor de artículos en catálogos y prensa especializada en arte y jurado en certámenes, comisiones evaluadoras y consejos editoriales.
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Moon Catcher, portada para PLANSPONSOR!
Desde la atalaya de su pequeño apartamento en Manhattan, Victo Ngai (Hong Kong, 1989) trabaja laboriosamente. Sabe que es mejor encontrarse en su mesa de dibujo cuando la inspiración se decida a visitarla; así, cuando llegue, ella ya llevará tiempo dándole vueltas a posibles formas de ilustrar el encargo. Desde ese momento hasta su finalización, unos tres o cuatro días en proyectos editoriales, Victo desaparece del mundo para sumergirse en un proceso creativo intenso, lento y exhaustivo.
El resultado: obras que han recibido algunos de los premios más valorados del mundillo, como por ejemplo medallas de oro y de plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, de 3x3, de Folio Ozzie Awards, el reconocimiento de Spectrum y Digital Artist UK o ser incluida este año por la revista Forbes en su lista 30 Under 30 Art & Culture. A todos ellos Victo los ha seducido a través de la fantasía, original y empapada de estética oriental, con la que ilustra desde el artículo más serio del New York Times a campañas publicitarias o libros infantiles de aventuras.
En estos días en los que se conmemora el centenario del inicio de la Primera Guerra Mundial y se la examina desde diferentes disciplinas, es justo rescatar el trabajo del ilustrador y pintor italiano Alberto Martini (Oderzo, 1876 – Milán, 1954), autor extraña e injustamente poco reconocido.
Nº1. "Prólogo". El emperador Francisco José I de Austria-Hungría
Tranquilidad, reflexión, un toque de melancolía, magia o ternura son algunas de las ideas que vienen a la mente al observar el trabajo de la ilustradora Yelena Bryksenkova. Sus dibujos en acuarela y gouache, delicados aunque seguros en el trazo, son como escenas detenidas en el tiempo que capturan un estado de ánimo o un momento de pensamiento. Lectora, detallista y muy activa en redes sociales, desde donde comparte con el mundo su trabajo, la artista rusa asegura que está realizando su trabajo soñado: ilustrar libros. ¿Sus proyectos deseados? Plasmar con su pincel a los escritores Haruki Murakami, Oscar Wilde o Alexander S. Pushkin.
Mata hari en acuarela para la revista Lone wolf Magazine
"Debemos esforzarnos por perseguir nuestros sueños, aunque no sepamos muy bien cuáles son o qué posibilidades tenemos". Mágoz así lo hizo. Se encomendó a su máxima optimista y se dejó guiar por la intuición hasta convertirse en un ilustrador de talla internacional. Ahora invierte su tiempo en "algo que le llena a todos los niveles". Un anhelo que comenzó 10 años atrás, pintando graffiti. Tiempos en los que surgió su pseudónimo. Una combinación de letras con "conexiones interesantes" que le recuerdan "la ilusión y las ganas con las que el joven artista miraba al mundo". Motivación que mantiene, por supuesto.
Aprender de los fallos, 2013
Article by Nathan Walters, American journalist based in Rio de Janeiro writing about urban and contemporary art. Former lawyer, current Copacabana bum enjoying the beauty and chaos of Rio.
In Russ Meyer’s 1965 cult classic Faster, Pussycat! Kill! Kill!, Varla, one of the well-endowed strippers wreaking havoc in the desert, utters a phrase that sums up the spirit of youth: I never try anything, I just do it. Almost thirty years later, the ghoulish cult rock band White Zombie used the audio clip in its full-throttle anthem “Thunder Kiss ’65,” re-introducing the statement to a new generation of the young and reckless.
Twenty years on, a group of three young illustrators from Goiás, Douglas de Castro Pereira, Victor Rocha and Renato Cunha, working as Bicicleta Sem Freio (Bicycle Without Breaks), have created a visual concoction that mixes Meyer’s obsession with the female body, White Zombie’s monster rock image, and a heady dose of concert poster art from the 1960s onward. The result is a sleazy, beautiful treat that will leave your neck sore, head aching and that internal untamed voice of youth begging for more.
En un diálogo con Borges sobre la poesía, Octavio Paz dijo que había la posibilidad de que todos los días los hombres inventen el mundo; Borges agregaba que la idea de reinventar la realidad diariamente quedaba además a cargo de un número indefinido de insomnes.
Cuando has nacido para ser un “Mozart, un movedor de montañas, o un superhéroe” cualquier otra realidad no puede dejarte indiferente. Masha Manapov, de hecho, se dedica a jugar con sus sueños mesiánicos y no le va mal. Con esta quimera se define en su web y presenta a una joven artista (Tel Aviv, 1982) que encara la vida como un entrenamiento válido para cualquier empresa a afrontar. “Yo siempre digo que si tú puedes hacer algo más aparte de ser ilustrador hazlo, si no, estás condenado al fracaso”. En su caso haber pasado parte de su infancia en Rusia y luego en Israel (su país natal) le sirvió de adiestramiento “para luchar por la felicidad” y crear sus propias “oportunidades”, confiesa. El caso es que hoy por hoy su nombre figura en la nómina de los grandes talentos emergentes y desde Tel Aviv continúa mostrando su capacidad para bordear los límites entre “realidad y fantasía”. Con el bagaje que le ha dado su trayectoria vital, Masha concibe su profesión de ilustradora como un medio “muy natural” para moverse por el mundo.
Los colores rutilantes impregnan buena parte del trabajo gráfico de Masha
Los principales referentes de Hope Gangloff (Amytiville, NY, 1974) no están en los libros de historia del arte ni en los grandes maestros. Sus dibujos son momentos de calma en los que sus amigos, muchos de ellos artistas, y su círculo cercano suponen la fuente de inspiración. Sus nombres son los que cita cuando se le pregunta por sus gustos e influencias artísticas. A través de sus rasgos y gestos convierte lo aparentemente superfluo en un instante íntimo; ante sus rostros es cuando se siente verdaderamente fascinada porque, según dice, los humanos son lo verdaderamente interesante y entretenido.
Brooklyn Clothes Swap, 2008
Jack Teagle es un joven y prolífico ilustrador, pintor y autor de cómics británico que, pese a su corta trayectoria, ha conseguido edificar a su alrededor una fascinante mitología popular poblada por seres antropomorfos provenientes de diferentes culturas que se dan cita en las páginas y lienzos que se arremolinan en la tranquila granja familiar en la que vive en Cornualles, al suroeste de Inglaterra.
Ilustración para el grupo musical Robert Sherman and the Wood Ghosts (2010)
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