Bea Crespo, doble sentido y triple lectura

Ilustración para Rude Magazine, The Skin Issue

Hay ilustraciones que “cuentan algo nuevo cada vez que vuelves a mirarlas”. Imágenes que hipnotizan, enganchan, de las que no puedes quitar el ojo, y que tras la primera idea siguen escondiéndose nuevas historias. Hasta una “doble y triple lectura” tienen las composiciones de la ilustradora Bea Crespo. Confiesa “jugar con el doble sentido” y “dar la vuelta a la tortilla tanto visual como conceptualmente” logrando así sugerentes escenas que “se llenan de nuevos conceptos poco a poco”. 

Edward Gorey y los terrores de la Navidad

SANTA: EL CONCEPTO ¿Por qué alguien medio normal querría vivir en el Polo Norte sobre un montón de placas de hielo flotantes? O quedarse despierto toda la noche volando por el cielo distribuyendo regalos a niños de dudoso mérito? Hay un punto en el que el altruismo se vuelve enfermizo. O bien es un siniestro encubrimiento para una estafa internacional; un hombre sin domicilio plausible, sin ninguna fuente aparente de riqueza, baja por la chimenea después de la medianoche, mientras que los decentes ciudadanos, respetuosos de la ley, están metidos en sus camas ¿no es esto, al menos, motivo de alarma? Ilustración del libro The Twelve Terrors of Christmas, Edward Gorey & John Updike.

Solo unos dedos virtuosos, repletos de anillos, que no podían parar de moverse, de hacer puzzles, de coleccionar todo tipo de objetos extravagantes y que nunca contestaban el teléfono (a no ser que siguieses la claves secretas de comunicación), podían dar al mundo más de un centenar de libros ilustrados, entre ellos The Gashlycrumb Tinies, The Doubtful Guest y The Wuggly Ump; y un remarcable número de ilustraciones para publicaciones como The New Yorker y The New York Times, y para una gran variedad de autores, como Charles Dickens, Edward Lear, Samuel Beckett, John Updike, Virginia Woolf, H.G. Wells, Florence Heide y muchos otros.

Daniel Montero Galán o cómo "vivir del cuento"

 

Ilustración perteneciente a 'Cuadernos de Pedagogía'.

Hay artistas que viven de su talento, otros de su oficio pero  Daniel Montero Galán elige "vivir del cuento”. Para este joven ilustrador (Madrid, 1981), con más de doce libros como equipaje, la fórmula es viable, “Tengo un pacto con mis dibujos: ellos viven de mí y yo vivo de ellos”. Así de sencillo. El autor de Zooilógico y El elefante ha ocupado la catedral puede presumir de poseer un estilo propio que él mismo se adelanta a definir como "rectiforme espiraloide con manchitas”.  

Cassandre, creador del cartel moderno

A.M. Cassandre (1901-1968) fue el resumen perfecto de su tiempo. La posguerra obligó a Francia a buscar argumentos para que Paris mantuviera su estatus de élite por medio de la reproducción de un discurso: el sufrimiento y los sacrificios durante la Primera Guerra habían valido la pena, porque una sociedad más igualitaria había emergido de todo ello.

 

 "L`Atlantique" A.M.Cassandre - 1931

André da Loba; explorando las tangentes

Desafiante, de curiosidad innata y aficionado a mirar el mundo “por sus tangentes, nunca de manera lineal”, André da Loba habla de sus ilustraciones del mismo modo que ellas hablan de él. Las alquimias de este creador portugués le llevan a colar su voluntad artística por todas las rendijas posibles. Gusta de jugar con las etiquetas y de ahí que se defina como “animador, cocinero, papá, mamá, astrónomo, astronauta, músico ciclista, escultor, jardinero, lector, espectador, historiador, matemático, zapatero y poeta”. Sus dibujos ocupan páginas del New York Times, Time Magazine y Time Out, entre muchos otros, amén de libros ilustrados como El oso y el cuervo y Los siete hermanos chinos.

Sam Kalda: pánico, gatos y estados de ánimo.

Ilustración para The New York Times

Preguntado en una entrevista acerca de su proceso creativo, el neoyorkino Sam Kalda respondió que el punto de partida es a menudo el pánico. Los tiempos de la prensa, medio en el que habitualmente trabaja, son así. Aunque el primer encargo que recibió de un gran medio vino de The Chicago Reader, lo cierto es que la carrera de Kalda despegó con la llamada de The New York Times cuando todavía estaba realizando el Máster en Ilustración del The Fashion Institute of Technology. Se trataba de un artículo sobre la presencia de la policía en las escuelas de Nueva York y Kalda, que pretende impregnar sus ilustraciones del mood (algo así como el estado emocional) de la noticia o texto, convirtió el pánico en la deriva sin final de un sistema policial incómodo.

El sentido del humor de Dawid Ryski

El polaco Dawid Ryski (1982) es una de esas personas que han aprendido a estirar el tiempo de forma singular y misteriosa para consagrarlo a un placer capital: crear y expresarse tanto como les pida el cuerpo. Cuando contacto con él para hacerle unas preguntas, lo encuentro de gira con su grupo de hardcore punk The Black Tapes, en el que toca la batería. Además de músico y fanático de este género, Ryski es arquitecto paisajista, skater empedernido, cofundador de la marca de ropa Pinata Unique y, motivo por el cual nos acompaña hoy aquí, un ilustrador notable. 

Ji-hyuk Kim, optimismo desde Corea

Ji-hyuk Kim es de ese tipo de ilustradores que te hace sonreír al mirar sus dibujos. Capta la luz, la traslada a su trabajo y hace que éste brille, logrando así transmitir serenidad, claridad y una visión del mundo optimista y vital. El artista coreano mezcla en su obra paisajes, viajes, libros, música, personajes atractivos y retratos urbanos limpios. Todos estos factores y elementos, constantes en su obra, han configurado su principal línea de trabajo: crear ilustraciones en las que se muestra un estilo de vida saludable y activo y en el que predomina la cultura, con especial énfasis al fomento de la lectura y la música. 

Los conceptos ilustrados de Francesco Bongiorni

"Personal Zen" (Posters)

Menos es más. Cuando un texto que necesita ser ilustrado llega a las manos del artista italiano Francesco Bongiorni, lo primero que hace es eliminar la información superflua para quedarse con una selección de palabras claves. Sobre estas etiquetas comienza a dar forma a sus ilustraciones conceptuales. "Reducir al mínimo para luego volver a construir", así describe este ilustrador milanés su proceso creativo a los alumnos del curso que imparte en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un método muy definido y estructurado que le ha llevado al éxito internacional en el mundo de la ilustración editorial principalmente. Reconocido por la revista Print como uno de los mejores artistas visuales en 2011. A sus 29 años, Bongiorni ya ha mostrado una recopilación de su trabajo en la exposición 'Work Hard, Party harder' en el Teatro Parenti de Milán. 

Antes y después de Helen Dryden

La edición de 1925 de The Biographical Cyclopaedia of American Women señala:

“La mayoría de nosotros no  nos damos cuenta que la belleza en el display de los puestos de periódicos es rastreable hasta el espíritu pionero de una mujer, a su iniciativa creadora de una demanda propia,  a su perseverancia enfrentando la oposición y a su visión de una expresión artística original” [1]

 

Revista Vogue, Noviembre 1919. Condé Nast Corp.