Too fast to crash, Douglas Pereira and the bike without brakes

Article by Nathan Walters, American journalist based in Rio de Janeiro writing about urban and contemporary art. Former lawyer, current Copacabana bum enjoying the beauty and chaos of Rio. 

In Russ Meyer’s 1965 cult classic Faster, Pussycat! Kill! Kill!, Varla, one of the well-endowed strippers wreaking havoc in the desert, utters a phrase that sums up the spirit of youth: I never try anything, I just do it. Almost thirty years later, the ghoulish cult rock band White Zombie used the audio clip in its full-throttle anthem “Thunder Kiss ’65,” re-introducing the statement to a new generation of the young and reckless. 

Twenty years on, a group of three young illustrators from Goiás, Douglas de Castro Pereira, Victor Rocha and Renato Cunha, working as Bicicleta Sem Freio (Bicycle Without Breaks), have created a visual concoction that mixes Meyer’s obsession with the female body, White Zombie’s monster rock image, and a heady dose of concert poster art from the 1960s onward. The result is a sleazy, beautiful treat that will leave your neck sore, head aching and that internal untamed voice of youth begging for more.

  

Husmann & Tschaeni, más allá de la ilustración

En un diálogo con Borges sobre la poesía, Octavio Paz dijo que había la posibilidad de que todos los días los hombres inventen el mundo; Borges agregaba que la idea de reinventar la realidad diariamente quedaba además a cargo de un número indefinido de insomnes.

Masha Manapov, de superhéroe a ilustradora

Cuando has nacido para ser un “Mozart, un movedor de montañas, o un superhéroe” cualquier otra realidad no puede dejarte indiferente. Masha Manapov, de hecho, se dedica a jugar con sus sueños mesiánicos y no le va mal. Con esta quimera se define en su web y presenta a una joven artista (Tel Aviv, 1982) que encara la vida como un entrenamiento válido para cualquier empresa a afrontar. “Yo siempre digo que si tú puedes hacer algo más aparte de ser ilustrador hazlo, si no, estás condenado al fracaso”. En su caso haber pasado parte de su infancia en Rusia y luego en Israel (su país natal) le sirvió de adiestramiento “para luchar por la felicidad” y crear sus propias “oportunidades”, confiesa. El caso es que hoy por hoy su nombre figura en la nómina de los grandes talentos emergentes y desde Tel Aviv continúa mostrando su capacidad  para bordear los límites entre “realidad y fantasía”. Con el bagaje que le ha dado su trayectoria vital, Masha concibe su profesión de ilustradora como un medio “muy natural” para moverse por el mundo.

Los colores rutilantes impregnan buena parte del trabajo gráfico de Masha

Artistas como Hope Gangloff que retratan artistas que retratan artistas que retratan artistas que retratan

Los principales referentes de Hope Gangloff (Amytiville, NY, 1974) no están en los libros de historia del arte ni en los grandes maestros. Sus dibujos son momentos de calma en los que sus amigos, muchos de ellos artistas, y su círculo cercano suponen la fuente de inspiración. Sus nombres son los que cita cuando se le pregunta por sus gustos e influencias artísticas. A través de sus rasgos y gestos convierte lo aparentemente superfluo en un instante íntimo; ante sus rostros es cuando se siente verdaderamente fascinada porque, según dice, los humanos son lo verdaderamente interesante y entretenido.

Brooklyn Clothes Swap, 2008

Jack Teagle, un león y otras figuras de acción

Jack Teagle es un joven y prolífico ilustrador, pintor y autor de cómics británico que, pese a su corta trayectoria, ha conseguido edificar a su alrededor una fascinante mitología popular poblada por seres antropomorfos provenientes de diferentes culturas que se dan cita en las páginas y lienzos que se arremolinan en la tranquila granja familiar en la que vive en Cornualles, al suroeste de Inglaterra.

Ilustración para el grupo musical Robert Sherman and the Wood Ghosts (2010) 

Pietari Posti, vocación por la ilustración y el uso del color

Portada de la revista belga Knack, número sobre Barcelona

El finlandés Pietari Posti es de esos ilustradores vocacionales que recuerda su infancia entre dibujos y lápices de colores. Tras conversar con él, conocer su evolución y qué le ha inspirado desde que era un niño, además después de leer e investigar sobre su trayectoria, uno concluye que Posti es el ilustrador por excelencia: vocación, talento, formación, esfuerzo y proyectos.

La fantasía detallista de Ola Volo

 

Monkey Business. Ola Volo, 2013. (Clicar sobre la imagen para ampliar).

Ola Volo acaba de cumplir 25 años. Nacida en Kazajistán, vive y trabaja como ilustradora en Vancouver. Le gusta tocar todos los palos: ilustración para publicidad, medios de comunicación, portadas de discos, murales... No hay espacio para el vacío en sus obras: “Es interesante empujar los límites de la composición y el equilibrio”, cree. Y actúa en consecuencia. Se define como una artista persistente, entusiasta y entregada a crear algo valioso cada día. Entre sus clientes se cuentan Hootsuit, SAD Magazine o Eni.

¿Es Mr. Frivolous el nuevo Warhol?

Anxiety always

La creatividad es la capacidad para conectar aquello que parece desconectado. Precisamente esa aparente desconexión entre palabras, frases y dibujos es lo que inspira las ilustraciones de Mr.Frivolous. Notas espontáneas, ácidas, apasionadas y alocadas aparecen escritas sobre sus retratos a modo de guión inacabado que descubre los pensamientos de los personajes. “Las citas flotan en mi mente de forma natural”, confiesa el artista londinense. Su talento aflora y se plasma sobre el papel con un “proceso creativo casi inexistente”. Tal vez la ausencia de un método y de unos formalismos convencionales sea la clave de su genialidad.

Leyendas mágicas y justicia social con Jerry Pinkney

 Ilustración de Goin' Someplace Special de Jerry Pinkney, Simon and Schuster, 2001

Afroamericano nativo de Filadelfia, su carrera parecía no tener un rumbo establecido hasta que en 1992 recibió su primer premio en la escuela donde estudiaba arte. Jerry Pinkney ilustró su primer libro en el 64 y desde entonces ha dado vida y color a más de cien títulos, entre libros infantiles e historias para adultos. La imaginación y delicadeza de sus dibujos ha sido reconocida con infinidad de premios desde entonces;  cinco medallas Caldecott Honor, cinco veces “Mejor libro ilustrado” por The New York Times, cinco premios Coretta Scott King y cinco premios Coretta Scott King Honor, son solo la punta del iceberg de una carrera de deliciosa maestría.

Entre lo divino y lo humano con Harry Clarke

Posiblemente el artista más admirado, delicado y oscuro de la Irlanda de la primera mitad del siglo XX cuyas obras ilustraron algunos de los textos más importantes de la literatura universal fue también el más célebre y recordado vidriero de su época. Su extraordinaria habilidad para el dibujo y las tramas gráficas en sus ilustraciones editoriales, su envidiable manejo de la luz, la composición y el color en el arte de los vitrales y su peculiar interés por explorar el reverso tenebroso de la naturaleza humana, le valió la consideración de ser uno de los genios más extraños de su tiempo.

Ilustración para los Cuentos de misterio e imaginación de Edgar Allan Poe (1919)