Besos y pellizcos

Dicen que no eres parte de la historia de tu tiempo hasta que no apareces, directamente o de rebote, en una tira de Mauro (Aparatuquis) Entrialgo. Bueno, pues ya puedo ponerme otra medalla: El sábado Mauro publicó esta tira en el diario Público:

Otro asunto bastante gracioso. Siguiendo con el idilio que tenemos con la prensa norteamericana, salimos muy bien parados en la revista Paste Magazine, en un reportaje acerca del festival de Sitges. Pueden chequear la versión online del artículo aquí.

En él se hace justicia con la fiesta que montamos, en la que Ultraplayback (el único grupo de tios y tias no prefabricado en el que TODOS están buenos) se dejó el alma para que la gente “poguease como si fuese el 77”. No hemos podido repetir la irrepetible experiencia, pero en cuanto el viento sople en la dirección favorable, Ultrapalyback (que son pinchados dentro de la mísmísima película) volverá a amenizar las noches cronocriminales que se pongan por delante.

Dirijo el remake si dejan que éste sea el nuevo cartel.

Algo que me llamó la atención del artículo es cuando el periodista, ante mi puntual arranque solista, le pregunta a un angloparlante qué demonios dice la canción que estoy arrojando desde del escenario. A lo que el otro contesta “My dick smells like the cinema”  ¿Pero qué demonios...

Tardo un rato en resolver el enigma. Y es que claro, “cinema” (cine) es una palabra de fonética similar a “cinnamon” (canela) .¡ La canción es Me huele el pito a canela! La confusión fonética es simple, pero de resonancias infinitas. En cualquier caso, les aseguro que, de olerme el pito a algo, el olor se acercaría más al de la canela que al del cine (que debe oler a algo así como a alcanfor mezclado con gintonic).

Una última cuestión. Agradezco muchísimo la excelente respuesta crítica que ha dado la prensa al pase en Donosti Terror de Cronocrímenes. Sólo tengo una queja con la de Mikel Insausti, del periódico Gara. No es la primera vez que una crítica o reseña destripa todo el argumento de la película sin avisar (y siempre en castellano, manda cojones). Pero es que ésta bate el record al revelar una de las sorpresas de la película ¡En el mismo título de la columna! para pasar después a describir el argumento de pe a pa. Por favor, pongan a parir la película, para eso está. Pero den la oportunidad al lector de descubrir su argumento por sí mismo. Y por lo demás, bien, tios.

Estreno en salas de Timecrimes

Bueno, pues es así: Magnolia Pictures, los tíos que, entre otras, distribuyeron The Host, hacen público el contrato: Han adquirido los derechos de Timecrimes para su estreno en salas en territorios anglosajones a lo largo del 2008.

De momento, pueden leer la nota de prensa completa en Twitchfilm, donde además se incluyen algunas deliciosas indiscrecciones que en breve explicaré en español.

No sé si esta es la primera película española que se cierra en estos términos antes afuera que aquí. En cualquier caso, es una situación tan confusa como excitante. La semana que viene iremos con Timecrimes al American Film Market, donde se seguirán planteando ventas internacionales, derechos de remake y el consabido Sabe Dios. Ya les contaré con detalle.

En cualquier caso, lo que toca ahora es dar las gracias a todos aquellos que han ayudado a llegar a esta situación: Gracias Eduardo y todo KV Entertainment. Gracias Todd, Peter, Blake, y todo Twitchfilm. Gracias, Harry, Chris, Eric, y todo Aintitcool. Y gracias a todas las webs que se hicieron eco de la película en el mejor momento. Por supuesto, gracias Tim, Karrie, y todo el Álamo Drafthouse. Y gracias, Tom. De verdad, todo lo que suceda de ahora en adelante ha pasado por vuestras manos y vuestros corazones. Soy literalmente vuestro.

Nota en Aintitcool.

Nota en Hollywood Reporter.

PD: Hoy se anuncia otra gran noticia: Luis Alejandro Berdejo, uno de los cortometrajistas españoles más exitosos y reconocidos, dirigirá su debut en Estados Unidos con Kevin Costner de protagonista, tras años y años de intentar levantar un título aquí. Hoy es un gran dia para el cine español.

Mensaje a la academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España

Hace casi un año me quejaba, con bastante ingenuidad, del grosero trato en la gala de los Goya a la entrega de galardones a las diversas categorías de cortometrajes. Este año, ya nos vamos enterando todos, la circunstancia va a ser más humillante aún, ya que ustedes han eliminado estas entregas de la gala retransmitida. Este año los Goya a los cortometrajes los entregarán días antes, en la fiesta de los nominados, entre canapé y canapé.

De esta manera, la gala televisiva, supongo, se hará más agil. Y los minutos que tradicionalmente se cedían a estos premios, que ustedes ahora explicitan como “de segunda”, podrán ser ocupados por los ya célebres discursos de los invitados, entre el exquisito humor y la sabia reivindicación, los irresistibles números musicales que permanecen en boca de todos durante meses o alguno de esos espectaculares montajes videográficos.

Ha llegado a mis manos un borrador de carta que diversos profesionales vinculados al mundo del cortometraje (he dicho profesionales) van a enviar como queja a todos ustedes para que esta situación se remedie, y de paso, pidiendo que, por fin, se haga transparente y consecuente el proceso de selección e inscripción de los cortometrajes, cada año.

Yo también lo voy a firmar, porque soy una persona solidaria y con tendencia a lo grupal. Pero voy a aclarar desde aquí que no estoy de acuerdo con la petición en esa carta.

Si algo he experimentado en mi paso de cortometrajista más a director de cine español es que, cuando te conviertes en lo segundo, la gente te empieza a mirar mal. Has pasado de ser un artista luchador a ser un millonario subvencionado que hace películas feas y raras en la que los actores no vocalizan. El cine español, pase lo que pase, sigue siendo antipático y sospechoso. Por extensión, la gala de los Goya cae fatal. Hasta en los mejores años, se le mira como a ese pariente perdido que sólo ves en las bodas, el que monta el pollo a la hora del copazo y se ríe sus propios chistes.

Si a esto le sumamos la circunstancia que se inaugura este año, mi petición está clara: Propongo que los cortometrajes sean erradicados por completo de los premios Goya.

Un sector, el cortometraje español, con presencia y galardones en festivales como Venecia, Sundance, Berlín, Cannes, Clermont-Ferrand o los Oscar... que disfruta de una distribución internacional tan saludable, que ha sido clave a la hora de aportar nuevos nombres a la producción de largometrajes en las últimas décadas, sirviendo de importante cantera de directores, actores, guionistas... que ha innovado géneros, formatos y recursos, siendo un paso adelante estético, formal y temático respecto a la producción de largos.... Un sector tan prestigioso no puede ser relacionado con una institución con tan mala prensa que, además, lo arrincona y desprecia.

Así que esa es mi petición: Los cortos FUERA DE LOS GOYA.

Ay, las críticas

Y otra confesión: Soy un ser humano. Y como ser humano, tiendo a pasarlo mejor con las críticas positivas que con las negativas. Me agrada el halago, el prestigioso o el irracional, el que proviene del especialista o del más enloquecido love troll. Qué le voy a hacer. Después de cuatro años de reflexión y elaboración, tiendes a encontrar consuelo en las críticas positivas y algo de escozor en las negativas. Soy un ser humano y mi pose jamás ha pretendido sugerir lo contrario.

Ante las negativas lo que hay que invertir son toneladas de talento. Talento a la hora de traducir y saber separar la insolencia del cariño, la neurosis del afán constructivo. Y nunca olvidarse del respeto: Hay que respetar la crítica negativa. Hasta la más sanguinolenta. Porque la identidad de nuestras películas también depende de ellas. Mi película es tanto la alabanza de Harry Knowles como el gesto furibundo de Pumares. La réplica a la crítica negativa es un género adolescente.

Pero.

Hay dos cosas que he han dicho en España acerca de Los Cronocrímenes que quiero puntualizar. No por ser opiniones en contra, sino por contar con información equivocada.

Sitges (2)

El festival arrancó con el furor de el alto número de productos españoles, y la cantidad de debutantes en las diferentes secciones (una pena que ninguno de estos hayamos rascado palmarés). No es todo. Cualquiera que hubiese pasado la semana rondando el Meliá se podía haber tropezado sin esfuerzo con Rodrigo Cortés, Eugenio Mira, Luis Berdejo y demás cachorros con fauces de algo que no sé si atreverme a llamar nuevo cine español. El gran ausente: Koldo Serra, siempre demasiado ocupado, siempre entre esto y aquello.

Digo “no sé si atreverme” porque, para que el cine español sufra una renovación (sea nuevo otra vez) la presencia de directores con talento es una de tantas variables en una ecuación muy compleja, en la que juega un papel muy importante una industria que, dicen, no existe. No sería la primera vez que un número de directores españoles surgen de la nada, con capacidad para llevar al público a las salas con propuestas nuevas, y la reacción tibia y atemorizada del entramado hace que la situación no trascienda de esos ejemplos concretos. Mientras que Spielberg provocó una reflexión y un replanteamiento del cine de consumo en su país, aquí Amenábar provocó... Más películas de Amenábar.

Otro ejemplo que corrobora todo esto es la relación existente entre El laberinto del Fauno y El Orfanato. Guillermo del Toro firma una película de género rodada en español. Bajo una política de estudio, con un cuidado preciso, una dedicación completa y un desarrollo bien atendido. Un producto impecable que, incluso por encima del éxito de taquilla, y de la presencia en los Oscar, demuestra que hay un mercado internacional dispuesto a abrazar propuestas en nuestro idioma. Y de género fantástico. Al dia de hoy ¿Quiénes han sido consecuentes con el descubrimiento de ese potencial y han repetido la experiencia? Exacto. LOS MISMOS.

Para ver si algo ha cambiado habrá que esperar al Sitges del año que viene. Si hay otras cinco películas españolas en la sección oficial, tan diversas y vivas como las de este año, me lo creeré. Creeré que algo está pasando. Que una ola de directores españoles pueden marcar la diferencia sin necesidad de convertirse en una ola de emigrantes. Pero, y lo digo ahora, y si quieren me lo pongo en la camiseta: Soy muy pesimista.

Sitges (1)

Bueno, pues ya está. Acabo de volver de Sitges, con el cansancio predecible, un resfriado de leyenda y una sensación de cansancio cerebral que había olvidado: Intentar ser elocuente y variado durante decenas de entrevistas te deja en un estado en el que necesitas, básicamente, hacer el imbécil. Algo parecido pasó el domingo en el chalet que habían alquilado los mandamases de Regan & Velasco en las afueras del pueblo. Ya sólo quedaba gruñir, comer carne cruda y revolcarse por el suelo entre cristales rotos.

Pero eso a la noche. Al atardecer hubo un momento para apartarnos del resto César Velasco y yo y reflexionar juntos, mirando el horizonte, más amplio y devastador que nunca. Ambos hemos cerrado un ciclo importante en este festival. César ha estrenado un DVD que recopila 11 años de cortometrajes (en breve les hablaré de esa colección) y yo he proyectado por primera vez en España Los Cronocrímenes. Demasiadas líneas emocionales confluyendo en un solo punto. Uno de esos momentos en los que casi puedes oír La Bisagra chirriar. Tanto César como yo entendemos el cine como una huida hacia adelante y los dóndes, los cómos y los cuándos que se plantean ahora son un apasionante misterio.

Contra la piratería

Después de hacer cola en uno de los Álamo Drafthouse de Austin, entras en el largo pasillo que da a tu sala. Tienes a tu derecha una bandeja de vasos de agua con hielo. Las paredes están decoradas con posters de películas como Los Goonies, Evil Dead o Faster Pussicat! Kill! Kill! El escalofrío llega cuando descubres que todos los posters están firmados por sus actores o directores, en la ocasión en la que fueron invitados a presentar allí mismo sesiones especiales, homenajes, o maratones .

Lo primero que llama la atención según entras en la sala es que la proyección ya está en marcha. Un cañón de video en loop continuo proyecta un montaje relacionado con la película que vas a ver. Por ejemplo, si has acudido a ver El Ultimatum de Bourne, el montaje te refresca la memoria con escenas de los episodios anteriores. Si vas a ver películas incluidas en el Fantastic Fest, verás trailers y secuencias de películas de horror de los años setenta para abajo. Antes de empezar Los Cronocrímenes el público aulló al ver en pantalla gigante al tiburón forcejeando contra el muerto viviente de Nueva York contra el terror de los Zombies. Los avisos de comportamiento en la sala (apaguen sus móviles, no sean molestos) son cortometrajes, en ocasiones protagonizados por los mismos tipos que trabajan en el edificio.

Frente a ti no está la espalda de la butaca de enfrente. Hay una barra. Con cuadernillo en el que lees un menú, diferente según el edificio (pueden consultar en pdf el de South Lamar aquí) y un pequeño fajo de hojas en blanco para apuntar pedidos. Puedes pedir comida y bebida durante toda la película, hasta media hora antes de que acabe la proyección. Cuando digo “bebida” hablo de una excelente selección de refrescos, vinos y cervezas (sí, ésta incluida) y cuando digo “comida” no me refiero a acertijos precocinados, sino a una de las mejores pizzas, quesadillas o costillares que probarás jamás. Y al único plato que, al dia de hoy, puede competir en grado de picante con el ya legendario Infierno de Ternera: Las alitas de pollo Apocalypse Now. Y, rizando el rizo, hay disponibles menús alternativos: En el caso de que hayas ido a ver Branded to Kill tienes a mano una selección de comida oriental. Si vas a ver Los Pájaros puedes escoger un menú exclusivo compuesto de ave en todas sus variedades.

El definitiva, el Álamo no es una sala de cine donde puedes comer, es un restaurante integrado en una sala de cine. Con lo que la broma dejaba de serlo a partír del segundo dia: Al mediodía, vez de escoger la comida para acompañar la película, escogíamos la película para acompañar la comida.

Y en cualquier caso, la hoja en blanco no es sólo sirve para hacer pedidos. También puedes apuntar si alguien te está molestando en una silla próxima, o incluso si detectas algún defecto técnico en la proyección. En cualquiera de los casos, los amables camareros recibirán y ejecutarán tu petición sin impedir que sigas disfrutando de la película.

Todo esto acompañando una programación anual en el que las proyecciones de estrenos siempre se combinan con festivales, pases especiales para películas de difícil distribución, o espectáculos como los que protagonizan los Master Pancake, humoristas que, desde la primera fila, y micro en mano, improvisan chistes y doblajes durante toda la proyección.

Por último, Tim y Karrie League, los creadores y propietarios de la cadena Álamo Drafthouse, no se limitan a la dirección y mantenimiento de las diferentes salas. De todas sus actividades paralelas, todas ellas asociadas a la exhibición de películas, la más espectacular son los tours Rolling Roadshow, compuestos de proyecciónes de películas al aire libre, en las localizaciones de sus rodajes. ¿Qué les parece?:

 

Tim y Karrie, además de ser unas personas encantadoras, y los organizadores del festival de cine que ha cambiado mi vida, son mis héroes actuales. Han construido un negocio esplendoroso a partir de devolverle a la asistencia al cine la condición de experiencia. De revitalizar el ritual. De reinventar la cinefilia, y devolverle su condición festiva y apasionada. De devolvenos a los que vamos al cine la sensación de que podemos ser una tribu. Como entonces.

Giro sorpresa en la trama

 

Vuelvo a Madrid unos dias, tras alguna jornada de paripé bajo contrato. Vuelvo al festival el jueves, cuando me toque mi turno. Lo primero es mostrar mi más estupefacta gratitud. Las entradas para los pases de Cronocrímenes llevan agotadas desde antesdeayer. En cualquier caso, el siguiente pase será en la Semana de Terror de Donosti. Todavía no se ha confirmado el dia, espero que se anuncie lo antes posible. Y que las posibilidades del estreno normal también se cierren más pronto que tarde.

En todas las notas de prensa se habla de la importante presencia española en Sitges y del alto tanto por ciento de directores y demás profesionales debutantes  en esas películas. Parce que el cine fantástico español se está enfrentando a otra prueba: Constatar si se ha producido un relevo en un mercado y un género que languidece en este país, o si estamos ante un espejismo.

Lo que las notas de prensa han omitido, y me parece aún más importante que el número total de películas españolas a concurso, es una cuestión, directamente, histórica. Hablo del hecho de que gran parte de esas películas tienen negociada o están negociando su distribución internacional y sus derechos de remake antes de su estreno en España. En otras palabras, el cine español de género, como sucedió no hace tanto con el oriental, se está convirtiendo en una marca atractiva en el mercado internacional... Mientras en España sigue siendo una oferta puntual, a veces vergonzosamente maltratada.

No se ustedes, pero yo vengo de un mundo en el que, como aspirante a director español, soñabas con ser distribuido en tu propio país. La presencia de tu película en, pongamos, Estados Unidos, era una quimera, más allá de la aparición en festivales, o el rebote en salas minoritarias de alguna copia perdida. Y la posibilidad de remake... Hasta Vanilla Sky el remake de una película española era un rumor nunca confirmado, una fantasía que nos parecía incluso grotesca. Desde el remake de la película de Amenábar no ha habido otro ejemplo. Pero algo sugiere que los tiempos están cambiando cuando en este Sitges se prometen ¡Tres!: El orfanato, REC y El rey de la montaña.

Algo ha cambiado. O, atrevámoslo a decirlo, algo se ha invertido. Las distribuidoras españolas se sienten atraidas por las ventas internacionales de una película de género autóctona, antes que por su distribución en España. Hay una confianza creciente en el mercado exterior, cada vez más superada la barrera del idioma. Y mientras tanto, se considera al público español el hueso duro de roer, la frontera inalcanzable. Y yo me pregunto ¿Deberíamos acostumbrarnos a esta situación? y también ¿Cómo ha podido suceder todo esto delante de nuestras narices?

BONUS

DOS ENTREVISTACAS MÁS (en las que juro decir cosas nuevas):

En la revista H Magazine, el las páginas 136 a 138 (las pueden consultar aquí) hay textos, una de las mejores fotos de toda la película, y una entrevista a un servidor llena de preguntas incisivas (y hasta alguna reveladora) del Capitán Minifalda.

En el periódico Público de hoy domingo John Tones me entrevista y no hace ningún esfuerzo para disimular nuestra complicidad (Lo pueden comprobar en la web aquí) y Eunice Spillzman me saca la mejor fotografía de la colección (eso lo tendrán que comprobar en el periódico de hoy domingo).

Sí, Tones, Eunice, Minifalda... Menuda mafia, dirán ustedes. Pues sí, señores, una mafia chiquita, una mafia con con páginas en el interior. Pero que mola mucho más que las mafias con portada.   

Superflato

Pues sí, he vuelto a la centrifugadora. Gracias a la respuesta en el Fantastic Fest de Austin la situación de Los Cronocrímenes ha cambiado, aunque habrá que esperar un poco a ver en qué dirección, hasta qué punto, y en qué pais. Ahora no puedo extenderme mucho más: Estoy escribiendo en un espacio de transición entre el Acto Social Inexcusable 074 y el 075 y apenas puedo entrar en detalles. Pero vamos, os podréis imaginar cómo está siendo la zancada de Texas a Sitges. Veamos mañana. Donde sí me extendí a gusto fue en estas dos entrevistas densas como ellas solas:

Una en la web Las Horas Perdidas.

Otra en el periódico Deia.

De propina, gracias a Kokon, el eco de nuestro premio en los informativos de ETB.