Mi siguiente cortometraje

 

¿Es la secuela de Bourne que dirigió Antonioni? No, es un servidor buscando localizaciones mientras atiende a su madre.

 

 

Si no he tenido tiempo de felicitaros nada estos días es porque no me quedaba ninguna mano libre. Estoy terminando de rodar Extraterrestre, mientras le doy los últimos toques a la novena versión del guión de Followers AKA Windows, allanando el terreno mientras la preproducción se pone en marcha. Y como quiero prevenir cualquier futura travesía en el desierto ya estoy terminando el tratamiento de Santander, mi siguiente largo de escala reducida, una historia de la que, de momento, sólo puedo adelantar que aborda un subgénero virgen en España.

 

¿Echamos algo en falta? ¡Hace ya seis meses que hice mi último corto! La buena noticia es que, a partir de mi colaboración con el festival PEPSI FILMS tengo que hacer el siguiente CAGANDO LECHES. Este es el vídeo que hice como presentación de la convocatoria:

 

 

Antes del día 22 ya se habrá colgado mi propio corto. El título, probablemente, sea CONSUELO, y, aunque no garantizo que salgan las luces de colores y el clip gigante, prometo que algo de lo que habéis visto en mi presentación reaparecerá. 

Aquí va un fragmento de la charla que di en en el Instituto de Cine de Madrid al respecto. Hay bastantes spoilers autorizados de Extraterrestre:

 

nsituto de Cine Nacho Vigalondo - Master Class 20 Diciembre from Instituto del Cine Madrid on Vimeo.

Si les resulta demasiado fácil localizar el product placement, diviértanse contando las veces que pronuncio “¿no?”.

No podía terminar esta entrada sin dejar de mencionar la intensa reacción que provocó mi anterior post. Me siento muy feliz de haber aportado algo al debate, y me alegro de encontrar tantas respuestas ilustrativas. Reconozco que es más lo que tengo que aprender que lo que tengo que impartir. Si me atreví a describir mi opinión es porque creo que las posturas conciliadoras, las que buscan definir soluciones en vez de señalar culpables, son más urgentes que nunca. Si hay algo contra lo que sé que debo luchar es contra los maniqueismos, la descripción manipulada de un enfrentamiento de buenos y malos. Es algo que detesto en la vida real tanto como en la ficción. A partir de ahí, sigo leyéndoos. 

 

Tres relatos de ciencia ficción (Ahora sí)

Este es el cortometraje que hice como apadrinaje del LifeCam Shorts Film Festival. Las bases están aquí, y la convocatoria ya está abierta.  

Un corto del 98

He dirigido objetos con más o menos aceptación, más o menos polémicos, y sólo este corto ha sido, a día de hoy, la pieza con la que he conseguido una aceptación absoluta. Hoy me he acordado en ella y me he dado cuenta de que su mensaje es más pertinente que nunca. 

Aprovecho para saludados a todos, seáis como seáis. Nos vemos en el siguiente fraude que nos tenga a todos mirando en la misma dirección. Esperemos que no tarde mucho.

Marisa, aquí

Y, por supuesto, en la web del Notodofilmfest.

 ¡Dedicado a todas las Marisas, que son una!

Post de encargo

Una falacia habitual es la de que la creación de un cortometraje, per se, requiere mucha más habilidad que la de un largometraje porque hay que comprimir una historia hasta la duración de diez o veinte minutos. Esto sería así en el caso de que todas las historias, por naturaleza, tendiesen a ser largometrajes. Y ya sabemos a estas alturas que un relato nace con su duración ideal bajo el brazo. Y ésta puede ser de diez segundos a tres horas.

Vamos, que un cortometraje no tiene por qué esconder un largo en su interior.

Otra cosa son las excepciones. Hay una forma de afrontar el corto, pretender contar una historia dentro de unos límites temporales estrictos, pero conservando todas las figuras narrativas habituales en un relato de tamaño mayor y estructura de largometraje tradicional. A saber, tres actos con sus giros y sus clímax, con su héroe, villano, objeto de deseo... Podemos incluso rizar el rizo y pretender contarlo todo con unidad de tiempo y espacio. O ya meternos en una de esas legendarias camisas de once varas y permitirnos una vuelta de tuerca que nos haga reflexionar acerca de quién ha sido el realmente el bueno y quién el malo en la función.

La vez que he estado más cerca de un berenjenal semejante fue en el corto Choque. Pero hoy voy a hablarles de El Encargado, de Sergio Barrejón. Un corto de cuya feliz génesis hablé en su momento y que está nominado este año en la categoría de mejor cortometraje de ficcion en los Goya.

La idea que, repito, no hice más que comentar a voz alzada no era más que un recuerdo nublado de aquella EGB en la que combinábamos el estudio de la Constitución con el rezo del Padrenuestro. El profesor se tenía que ausentarse y te otorgaba, de forma arbitraria, el poder de apuntar en la pizarra el nombre del que hablase. Una labor otorgada sin más, pero que podía desencadenar mil y una catástrofes en la pequeña y delicada maraña social de la clase.

Partiendo de esta idea, Sergio complicó el asunto sin aumentar el presupuesto, y convirtió dos frases en el aire en un triángulo amoroso, un duelo y una condena. Ahí tienen. El Encargado, un largometraje de ocho minutos.

The One in Charge (El Encargado) from Sergio Barrejón on Vimeo.

Vídeos Caseros Ballardianos

Una de las exposiciones del año es J.G Ballard, Autopsia del Nuevo Mileno, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Comisariada por Jordi Costa, es la lujosa descomposición del universo creativo de un escritor cuya obra se hace más relevante cada segundo que pasa.  Mientras a alguien, en un despacho incómodo, le pagan para pensar en cómo demonios reciclar el anillo subterráneo tras el experimento con el Gran Colisionador de Hadrones, mientras surgen nuevas filias sexuales condenadas al presente, como las tribus que organizan orgías en las instalaciones abandonadas de las exposiciones universales vencidas, y mientras en Facebook se trafica con zombies, cócteles y corazones rotos, Ballard se hace más y más inevitable.

Se me hace muy doloroso no haber podido acudir todavía a la exposición, y que me siga siendo imposible a plazo corto. Precisamente por lo muy ballardiana que se ha convertido mi vida de un tiempo a esta parte, con superposiciones de viajes, jet-lags dentro de jet-lags, nocturnidad crónica muy poco festiva, y experimientos forzados con nuevas modalidades de descanso y nutrición.

¿Cómo limpio mi culpa? Esta es una de las dos sorpresas que les tengo preparada: El cortometraje Propaganda City, invitado del Festival de Videos Caseros Ballardianos. Le explico: Usted graba un corto de tema ballardiano, con su móvil, de un minuto de duración, y sin postproducción alguna (aquí sólo cabe el grabar-cortar-grabar-cortar) y ya está. ¿El premio? Lo más ballardiano imaginable: Dos días en Marina d'Or.  Infórmese aquí. Vea los vídeos a concurso aquí.

Mi pieza invitada no cumple esos requisitos, pero quizá, entre ballardeo y ballardeo, envíe algo que se ajuste al canon. Ahí va eso, de momento.   

Por cierto, si le apetece comentar éste y los demás vídeos, puede hacerlo, entre otros sitios, aquí. ¿No conocían esto? En ese caso, ésa era la otra sorpresa.

Un cortometraje deslumbrante

Esta es la web oficial.

Ciencia Ficción Barata

Para la Tribuna del Agua de la Expo 2008 de Zaragoza, como apadrinamiento del festival de I Concurso de Cortometrajes Agua y Desarrollo Sostenible. 

De repente... La aventura de Rosa

Internet funciona a sopapos. Llego a casa a una hora desaconsejable, debatiéndome acerca de qué hablaros, todavía aturdido por la reacción al juego online, tratando a de poner orden al huracán ruidoso e incierto en el que se ha convertido mi vida de un tiempo a esta parte, y buscando el tema más oportuno del que hablar. Entro, como hago con cierta frecuencia, en Antiegos, y me topo con una sorpresa agradable como pocas.

Llevaba tiempo preparando un texto acerca de ·La aventura de Rosa, el cortometraje de Ángela Armero en el que una chica (Alba Alonso) se debate entre Fran Perea y un servidor. Como pueden comprobar, el género es fantástico. Pues bien, resulta que lo pueden ver pinchando aquí.

De los recuerdos de un rodaje siempre te quedan sensaciones extremas. La mayoría de los casos el fin de un rodaje es la vuelta al útero materno tras pasar una semana en Irak. Notas que has llegado al límite de tu capacidad física, mental y emocional, como si fueses el protagonista de un culebrón en un edifición en  llamas. Sin embago, en este rodaje, me quedé con las extrañas ganas de más. Antes les hablaba de un huracán ruidoso e incierto. Pues bien, aquellos días alguien bajó el volumen y sirvió una copa. Fue un rodaje delicioso, y está claro que debería darle las gracias a Ángela, a su equipo, y, por supuesto a Alba y a Fran.

Descubrir el corto recién desempaquetado, y al alcance de la mano me ha devuelto a esos días, al estupendo guión, y a la gozada que supone participar en un corto tan cristalino, tan honesto y tan divertido. ¡Chapó! Si os ha gustado, no me lo digáis a mí. Decídselo a ella.

Postdata para Cronojugadores: ¿Habíais visto este trailer?

¡Snuff 2000!

“Quién me iba a decir a mí, eh”  pensaba yo con la careta de goma puesta.

He sido fan de la obra de Miguel Angel Martín desde siempre. Y, destino, lúcete, he acabado interpretando a dos de sus personajes. A Rudy, el lider sectario intérprete de rock industrial con pálpito genocida en la obra de teatro Kyrie – nuevo europeo. Y a Rubberface en el cortometraje de Borja Crespo Snuff 2000.

Tanto Crespo como Martín han sido dos de esas personas a las que he tenido el placer de admirar antes que conocer. A los dos desde antes de ir a la universidad. Borja Crespo era una figura reconocible en el mundo del cortometraje antes de que existiese NADA. Antes de los festivales, de los premios, de las ambiciones generalizadas. Antes de que hacer cortos tuviese ningún sentido, Borja, en compañía de Koldo, organizaba pases de obras como Foto-Matón o El trivial exterminador. Era una época tan falta de perspectiva, y a la vez tan emocionante, que no sabías dónde estaban los límites. Pero los pitotes que montaban estos dos parecían estar cerca.

Y Martín, hace poco lo comentábamos, es de esos pocos artistas que, sin variar su dibujo un centímetro más allá de las huellas casi imperceptibles del tiempo, jamás ha quedado trasnochado. En cualquier lenguaje es complicado no salirse de los estrechos márgenes de una personalidad tan marcada como la suya durante tantos años y ser tan actual como el primer dia. O más que actual, anticipador. ¿Cómo es posible que los cabezones exactos de M. A. sigan pareciendo dibujos de dentro de diez años, cuando ya existían hace casi veinte?

Con todo esto, os podréis imaginar lo que supuso para mí participar en Snuff 2000, haciendo un papel tan deshumanizado pero a la vez tan campestre como el de Rubberface. Tengo un recuerdo bastante extremo del rodaje. De las risotadas con Antonio Gómez. De lo mucho que sufrió Susana Guerrero, la mismísima Dramakuin haciendo de embarazada en la peor situación posible. Del increíble dolor que causaban la máscaras de goma en las sienes.

¿Qué queda de todo eso con el tiempo? Curiosamente, hoy en dia se han hecho más frecuente los esfuerzos cinematográficos a la hora de imitar las constantes de un dibujante de cómic específico. Siempre desde un presupuesto holgado y las posibilidades infinitas de la tecnología digital. Pues Crespo hizo algo similar antes de Sin City y similares, sin pantalla verde ni nada, con cuatro perras de su bolsillo, y además tomando como referente un tebeo forzosamente anticinematográfico. Sin un tono, trama o estructura mínimamente cómplice con el trasvase. Y yo estuve ahí.

Hoy en dia el cortometraje se incluye en la edición en DVD de El Almuerzo Desnudo, a cargo de AVALON. Por fin se edita El Almuerzo Desnudo, después de tantos años y mira. Quién me iba a decir a mí.