Un saludo a todos

Aarón Soto y Cathly Alberich, dos amigos a los que espero no perder de vista jamás, me grabaron una entrevista durante el último día que pasé en Tlalpujahua y con ella montaron este video fantástico. Gracias, chicos. Aunque pierdo el totalmente el control sobre mis gestos y mi cadencia del habla, creo que habéis conseguido que lo que digo merezca la pena un poco más de lo habitual.

 

 

Por lo demás, os tengo que pedir disculpas, lectores. He sufrido una avalancha en lo personal y profesional de la que estoy escapando poco a poco, pero que todavía me mantiene atenazado, con poco margen. Es una pena, he tenido la suerte de participar en una serie de encuentros de los que debería dar cuenta con más detalle, porque esto es un BLOG.

 

He estado en el Focopalooza, extrapolación del legendario John Tones en forma de festival, he pasado un fin de semana memorable en el Encuentro Interestelar de Bloggers, gracias a Luna Miguel, Popy Blasco me invitó al último y divertidísimo Radioshock, (todavía no está colgado), recibí un galardón inesperado y bastante abrumador en el Festival de Alcalá, ví al mejor grupo del mundo con la mejor compañía, y después quedé con Nahikari para el postre. Hoy le di una charla a unos farmacéuticos fantásticos y este fin de semana vuelvo al Trash entre Amigos, en Las Palmas. No quiero ponerme sentimental (esta noche no hay más remedio) pero, a medida que me hago mayor valoro más el encuentro personal, por muy accidentado que sea, más allá de los tenderetes que nos montamos por aquí. Sigo buscando una fórmula para hablaros de todo como creo que debería.

 

 

 

 

Lo he perfao

Que nos perdone Alfredo Landa, pero en honor a su “lo he perfao, por favor” durante su discurso de agradecimiento tras la entrega de su Goya Honorífico, en el rodaje decimos “perfar” a cagarla en el último momento. Es casi imposible como actor pasar por un rodaje sin perfarla al menos una vez, pero perfarlo se extiende a todos los gremios. Hoy lo he perfao. Con la cámara ya caliente, me doy cuenta de que hay un elemento en la secuencia que se contradice con secuencias posteriores y una línea de texto que, dicha en voz alta, de repente suena espantosa.

El problema no es exactamente tener que resolver ambos problemas improvisando parches de calidad. El problema es que, por muy buena que sea la solución, el tiempo que te ha lleva hasta ella se resta del tiempo que le correspondía al siguiente plano. Algo que puede ser más o menos grave en una producción de tamaño normal, pero que es alarma inmediata en un rodaje como éste, en el que tenemos que doblar el número habitual de planos al día. Así que a la presión que supone tener que ser brillante, o resolutivo sin más, ante la mirada impaciente de más de veinte adultos, se une la consciencia de haber perdido de antemano, de que el daño está hecho, de que la vas a pagar porque ya lo has perfado, y lo has perfado porque tenías que haber leído esa secuencia un par de veces más y haber escuchado los diálogos con más atención durante los ensayos.

¡Lo siento!

Primera semana de rodaje

El sábado por la mañana culminamos la primera semana de rodaje con una media jornada en la que rodamos cuatro secuencias en las que salía Miguel Noguera Lovén. Mi admiración por Noguera podría basarse en un hecho: Es muy complicado definir un territorio  para el humor y hacerlo propio (oigo mucho “esto es muy Noguera”, de la misma manera que oigo “esto es muy Larry David”) pero ya es casi imposible inventarse a partir de ahí un formato. El “Ultrashow” no es un monólogo, ni las “ideas” son chistes. Noguera es un inventor.

El pasado sábado todavía estaba leyendo los periódicos del viernes, y leía, maravillado, desde una fascinación post lost, la noticia del hallazgo de los restos de un galeón diez metros por debajo del suelo, en el mismo punto donde se encontraban las torres gemelas. 

 

La explicación siempre es menos apasionante que cualquier especulación, pero no está nada mal: Los restos del barco, entre otras basuras, fueron utilizados como base para ganarle terreno al río Hudson hace doscientos años. Un proceso paralelo a cuando toda la materia sobrante tras la construcción del World Trade Center se usó para ampliar terreno al sur de Manhattan y darle forma así a Battery Park.

A partir de ahí tengo una “idea” y pienso en una nueva forma de imperialismo: Ante la imposibilidad de conquistar tierras ajenas, Franco decide que una alternativa viable es ampliar las propias, a base de acumular materia en las costas. Y como no se sabe decir “basta” España acaba siendo una extensión que se extiende por el Mediterráneo y el Atlántico a costa de limar montañas y derribar edificios. El límite vertical marcado por la legislación se recorta más y más, en la búsqueda del infinito horizontal.

En una pausa entre tomas (impresiona decir “pausa entre tomas”, eh) se lo cuento a Miguel, como buscando su aprobación, y él lo remata al segundo, demostrando un dominio del aliento poético que nos hace pequeños: “España se convierte en arena mojada”, dice, “hay olas muy fuertes que consiguen atravesar España de cabo a rabo”.    

El blog de Noguera.

Hervir un Oso

Un relato de ciencia ficción

La semana pasada dormí cuatro noches seguidas en cuatro ciudades distintas:

La primera de ellas fue París, donde estuve menos de veinte horas en total.

Tuve reuniones en relación a la distribución de la película que rodaría después de Extraterrestre. Sé que suena bien, pero un director que ha declarado la guerra al tiempo no confía del todo en estos fenómenos. ¿Es buen síntoma ir acumulando proyectos con vías de futuro, si no se rueda al mismo ritmo? La vida de un director es una tensión constante entre la ejecución (escribiendo, planificando, ensayando, filmando, montando) y la proyección en el futuro (reuniones, contratos y esperas). Y los desequilibrios se manifiestan de muy diferentes formas.

Vamos a plantear este relato de ciencia ficción: Un director de cine encuentra ciertas dificultades para arrancar su primer rodaje, pero decide aprovechar los cada vez mayores tiempos muertos para ir diseñando y construyendo rodajes futuros. Las dificultades para rodar su película son progresivas, inversamente proporcionales a las facilidades para ir definiendo futuros proyectos. Son dos funciones matemáticas: La posibilidad de materializar su primer rodaje es una función en la que X, su voluntad de rodar, tiende a uno, pero Y, las posibilidades del proyecto de llegar a rodarse, tiende a menos infinito. En la otra función resulta que Y, o sea, la capacidad para cerrar proyectos, tiende a infinito, por otro lado la condición que supone tener que rodar la primera película para dar paso a la siguiente hace que X tienda a uno. Ninguna de las dos funciones alcanzará jamás el punto uno ¿Tiene sentido?

En esta fantasía, los proyectos de este hombre que no se filman jamás se van acumulando hasta que acaban definiéndole como autor con personalidad y constantes. Una empresa prepara una recopilación en DVD de sus películas para cuando salgan. Se planifican ciclos, mesas redondas, se acuerdan secuelas, remakes y hasta se organiza una reunión para planificar un homenaje póstumo cuando toque. Este hombre acaba tan colmado por el alcance y éxito de su proyección profesional que pierde el interés por rodar su primera película. Desaparece dejando atrás un eco intacto de su carrera futura en forma de reuniones, comités, cenas, contratos, discusiones y traspapeleos. Un gigantesco esqueleto de ballena hecho de pitchings, teleconferencias y fotocopias con su canutillo.   

Fuente de problemillas

Estáis muy que te pego que si el tapón de corcho, que si la vidriera de la iglesia, y no va a estar de más aligerar el ambiente un poco. Éste es un tebeo de Pepe Mansilla a raíz de la noche después de un acto de licenciatura de Comunicación Audiovisual en Santiago de Compostela en el que tuve el honor de ejercer de padrino. Y si os parece demasiado dura la intromisión, en la web del autor tenéis más chistes a costa de LOST. 

 

No señales

Reconozco que podía haber esperado la cantidad de comentarios que han relacionado lo que he contado de Extraterrestre, con Señales la película de M. Night Shyamalan, un autor que, por cierto, cada vez me interesa más.  Borja Cobeaga os podrá confirmar que, cuando salía corriendo del hotel de Málaga, de la bolsa asomaba el Pack Shyamalan comprado de segunda mano. ¡Admiro las tiendas de segunda mano de Málaga! ¡Son lo primero que visito año tras año!

Si he sido picajoso con Shyamalan en el pasado es por una razón evidente: Uno es cien veces más insidioso con los directores cuyos proyectos se acercan a lo que uno querría hacer. Veo, pongamos, La cinta blanca. Sin tener nada que ver con nada que yo pueda dirigir nunca, la disfruto por entero, y cualquier cosa que me pueda parecer un desajuste, o me resulte extraña, lo achaco, con gusto, a la personalidad de Haneke y a donde le habrá llevado la investigación del material de partida. Material que desconozco. La lejanía me lleva al respeto.     

En el caso de Señales cada pequeña divergencia respecto a lo que yo imaginaba como película ideal de granja y luces en el cielo me hacía removerme en la silla, y con cada flashback apretaba el puño. Con el tiempo he ido reconociendo que ese exceso crítico eran celos encubiertos. ¿Una mezcla entre Los Pájaros y La guerra de los Mundos? ¡Señales era el proyecto perfecto! ¡Mataría por hacer Señales! En mi versión de Señales los extraterrestres no serían sensibles al agua, sino a la retórica. Los derrotaríamos a base de sinécdoques, hipérbatos y sinestesias. A Mel Gibson los aliens le convencen de que suba a una de sus naves. “Sube y volverás con tu mujer”, le dicen. Mel sube al aparato y, desde las alturas, descubre que todos los gigantescos dibujos en los maizales se combinan en una gigantesca palabra: “Gilipollas”. Yo qué sé. Estoy de broma ¿Vale?   

El problema es que Señales ya está hecha. Así que hay que hacer otra cosa.

Entre Málaga y Morbus

Tendría que comprobarlo, pero podría ser el director de cine español que más veces ha participado en el Festival de Málaga, sin participar en la sección oficial. Y que no suene como una queja: Cada vez que vuelvo de allí siento que he recibido una interesante descarga de datos ordenados por bloques acerca de qué es, qué no es, qué puede ser, qué jamás será y qué podemos hacer por eso que llamamos Cine Español.

Tuve el honor de presentar una gala en la que le daba el testigo del premio Eloy de la Iglesia a Gonzalo López Gallego, un director al que es un placer seguir. Yo lo hago desde unos ya lejanos años noventa, cuando yo colaba un corto en un festival y él colaba cuatro. Celebré que fuese tan brillante como imprevisible, dos cualidades que no es tan fácil encontrar juntas.  

 

Seguimiento de la alfombra roja de aquella noche cortesía de Yuglo. ¡Me vuelven a preguntar por LOST!  

También participé en la presentación del libro Películas clave del cine erótico, de Pedro Calleja. Uno de esos libros que normalmente se hacen con afán enciclopédico (algo que en tiempos de la wikipedia no tiene mayor sentido) pero que en este caso parte del amor de Pedro por el género y las preguntas que plantea. La presentación estuvo llena de cochinadas y reflexión, como en el propio libro. 

Mañana me voy a Tarragona, a un Trash entre amigos celebrado en el seno del festival REC2010. Esta vez, la película que despiezaremos y recompondremos a bufonadas será Morbus, una película de zombies que es además el primer guión de Isabel Coixet que llegó a la pantalla. Un perfecto negativo del viaje a Málaga. O al revés.  

Lo de ayer

Invasión en el escenario:

Tones y su himno degeneracional:

Tras patinar miserablemente en el arranque, pulso el botón secreto de mis gafas:  

¡Gracias a Libertino!

En parte

 

He terminado una enésima versión de un guión que se produciría desde España (con la productora APACHES), y en inglés. Vamos, que la pelota no está en mi tejado. Después de Los Cronocrímenes me prometí a mí mismo que tardaría unos cuantos proyectos en volver a meterme en algo estructuralmente tan complicado, pero no lo he cumplido. Creo que esta película, que de momento no tiene título, es lo más difícil que he hecho en mi vida. Aunque, como siempre, la mayor parte de los esfuerzos se encaminan a que verla sea muy, muy fácil. Es, como fue mi primer largo, una variante del clásico esquema de chica – monstruo – héroe, el slasher de cajón, el giallo más sencillo, pero con otra vuelta de tuerca.Sí, otra. Y otra. Y venga. Llamemos al proyecto, de momento OPEJO (Otra Película Jodida).

Gangland va adelante, lento pero firme. Prometo de nuevo contarlo todo en una autobiografía que publicaré con setenta y cinco años, o cuando dos tercios de los implicados hayan muerto o me hayan olvidado. En cualquier caso, sigo fascinado con esta posibilidad de mover un par de hilos en una producción hollywoodiense. Aunque advierto que son más los mitos que se caen que los que se mantienen. La culpa es nuestra, y de nuestros mitos de pacotilla.

Celebramos un Trash entre Amigos este pasado sábado. Una vez más, llenazo total, un público que merece un micro por cerveza y, en este caso concreto, una experiencia cinematográfica que pudo superar en grado de inmersión a la de AVATAR: En cualquier momento la gastadísima copia podía arder, prender la sala y convertirnos en el personaje protagonista.

El domingo interpreté para los Venga Monjas mi primer personaje de época. Jonathan Millán (creador de la dulce serie Mis Padres, que redimensiona la idea de slice of life) y servidor éramos pastores del 1900, enfrentados a la posibilidad de anticipar el siglo. Imagino que cuando vea el resultado recordaré el frío que hizo esa tarde, cuyas secuelas aún no se han ido, y que podría matarme mañana y convertir todo lo que he escrito hasta ahora en este post en una triste broma.

Por cierto, los Venga Monjas vienen hoy Jueves a Madrid, presentando uno de sus mejores cortos y acompañados por Miguel Noguera, el humorista más preparado para esta década que se avecina. La cita es impepinable.

 

 

Y para romper mi maldición de avisar los eventos el mismo día que acontecen, adelanto que este viernes intervendré en el concierto que dará Ultraplayback en Madrid este viernes. He oido rumores de que John Tones también hará nosequé, y algo acerca de esnifar wasabi. La banda más divertida del planeta merece que no nos quedemos en los rumores. ¡Vayan y descubran qué nos perdimos en Madrid durante tanto tiempo!

 

¿Se acuerdan de este temazo?:
 

BREAK OF DAY-LOS CRONOCRIMENES from ultraplayback on Vimeo.

¡Epa!

Si hay un género desdichado, es el de esos comienzos de post que se quejan del poco tiempo que uno tiene para contar las cosas que sólo pasan cuando uno tiene poco tiempo. Acumulaba cuestiones que se iban a quedar en el tintero si no les prestaba una mínima atención, y contaminado por las dinámicas twitteras y facebookeras, aquí resuelvo 3.  

1

Hice un papel en Bicho Malo, esa serie de técnica improvisada que se emite en Antena 3 Neox (no he conseguido embeddear el video:

http://www.antena3videos.com/video/4626/neox/bicho-malo-capitulo-25?start=0&end=100

2

Los Cronocrímenes se llevó el premio IGNOTUS, que entregado por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, a la mejor producción audiovisual del año pasado. Me siento particularmente orgulloso de que nos llevemos un premio especializado. Creo que voy a intentar llevar la ciencia ficción al cine durante toda mi vida, y espero mantener el afán de contar historias que, puedan o no llegar al gran público, al menos puedan ser disfrutadas (o discutidas) por el aficionado curtido. ¡Muchas Gracias!

3

Y por último, un aviso... En el horizonte se perfila un NUEVO TRASH ENTRE AMIGOS, edición especial 35mm. Esta vez hay posibilidad de comprar online entradas anticipadas. Hasta ahora han volado en un suspiro, así que anden listos.

De esto va el siguiente post.

Por cierto, el "¡Epa!" del título era premonitorio. Ya he arreglado el enlace al capítulo.