El consumo pop y sus efectos secundarios. Un repaso indiscriminado a lo más ingenioso, llamativo, ridículo o aburrido de la industria del entretenimiento poniendo el acento en lo peculiar, pero sin renunciar a lo olvidable.
Richard Marks parece molesto cuando se lo preguntamos: ¿quiere PlayStation 3 (la consola de Sony) ser la nueva Wii (Nintendo)? “No, no queremos eso. Se trata de ofrecer una forma diferente de control, más precisa”, responde seca y cortantemente. Es lógico, Richard Marks fue el primero en inventar un dispositivo para consolas que hizo levantarse a la gente del sofá para jugar. Y ahora parece que llega el último a una batalla que él mismo empezó.
Una mujer anciana se acerca a un cubo de basura y coge una caja coloreada. Otra, también mayor, la insulta: “¡Qué vergüenza! ¡A su edad buscando en la basura!”, le grita. La primera le hace caso omiso y se acerca al periodista. Sonríe, desvelando su único diente, y muestra orgullosa su conquista: “¿A que es preciosa?”.
La escena es real y ocurre en Montequinto, periferia de Sevilla. Sin embargo, podría pasar en el barrio de los Banderilleros, lugar imaginario donde se desarrolla la serie fenómeno de Internet Malviviendo, que ha recibido 8.826.974 de visitas hasta la fecha y en estos días está protagonizando, con varios homenajes, el Festival de Cine Chico de La Palma. En realidad, “es un barrio como aquellos en los que nos criamos”, cuenta el canario David Sainz, director, productor y actor de la serie. “La mayoría de la gente no vive en chabolazos de 25 habitaciones”.
Se acaba de cumplir el 25 aniversario del Brat Pack (literalmente, “pandilla de mocosos”), que dotó al cine americano de carne fresca y, supuestamente, de un relevo interpretativo generacional. Para quien necesite un recordatorio acelerado, diremos que esta generación, bautizada así por David Blum en un artículo del New York magazine, tuvo sus pilares básicos en los Rebeldes de Coppola (1983), los niños díscolos de las comedias de John Hughes -con El club de los cinco (1985), cuyo reparto posa en la foto, en el top- y los preadultos de St. Elmo Punto de encuentro, de Joel Schumacher (1985). Todas estas películas supusieron una vuelta de tuerca en el cine de consumo teen cuya fórmula aún se replica hoy con éxito. Pero, ¿y sus protagonistas? ¿Perpetuaron ellos su éxito? ¿O se vieron eclipsados por la sombra de la juventud perdida? Si evitamos la mirada nostálgica y realizamos una disección fría de su presente, descubriremos que la maldición planea sobre sus carreras.
Cosas que no existirían si no existiera Bret Easton Ellis: un buen número de habitantes de Los Ángeles (que, según el autor, se mudaron a la ciudad después de leer su primera novela, Menos que cero); algunas películas de niñas ricas y dolientes como Sofía Coppola; algunas sátiras sobre el glamour y la moda tipo Zoolander; ciertos diálogos de impronta hiperconsumista a lo Tarantino; un Christian Bale reloaded y reconvertido en Patrick American Psycho Bateman tras ser un niño estrella en El Imperio del Sol; un porcentaje significativo de fanáticos de la banda de los ochenta Huey Lewis and the News; un porcentaje significativo de fanáticos de Genesis; un porcentaje significativo de fanáticos de Whitney Houston, todos ellos parte de la discoteca particular de Bateman… Podríamos seguir pero, ¿valdría la pena?
Es un axioma universalmente aceptado que la canción del verano es una especie musical parasitaria, pero ahí está. Moviéndose en la delgada línea que separa el mal necesario del placebo. Incluso del bien reparador. Energía positiva con algo de espidifén: no quita la resaca pero la hace más soportable. Aquí va un repaso muy poco científico a 10 temas que compiten por llevarse el gato al agua este verano. También puedes escuchar directamente la lista de reproducción de Spotify aquí.
Ahí va una boutade en condiciones, y de las gordas: Origen, de Christopher Nolan, es una de las películas de año. Y, posiblemente, el eslabón perdido, por bello y casi perfecto, del cruce entre cine gafapasta y mainstream palomitero. Una superproducción que reconcilia al consumidor de imágenes 2.0 con la capacidad de las majors para juntar, sin que chirríe, apabullante despliegue visual y, ¡milagro!, una historia. Aquí, la de unos ladrones de conciencias desarrollada en hipnóticas capas que juguetea con igual maestría entre la acción a lo Grand Theft Auto y las reflexiones metafísicas a
“Cualquier obra de arte que pueda ser entendida es la obra de un periodista”. (Tristan Tzara)
Dentro de la colección Otra vuelta de tuerca, Anagrama reedita, juntas y con prólogo de Óscar Tusquets Blanca, dos de los títulos de no ficción más celebrados de Tom Wolfe. La palabra pintada, editado por primera vez en 1975, y ¿Quién teme al Bauhaus feroz? —algo desafortunada traducción del, por otra parte, algo incómodo de traer la castellano From Bauhaus to our house—, que vio la luz seis años después, conforman esta magnífica edición. Se lee de una sentada y tiene la gran virtud de no dar nada por sentado. En La palabra pintada, el señor que inventó el nuevo periodismo por casualidad le da con fruición a los ismos y a todos esos istas que pululan a su alrededor. A partir de ellos, las ciudades se llenaron de creadores con la mirada extraviada y elaboradísimas coartadas para su fracaso.
Aviso a navegantes. Después de una dramática sequía de
estrenos parece que la cartelera empieza a resurgir con la firme intención de
que todos disfrutemos del aire acondicionado como mejor se puede hacer: con
peliculones. El próximo viernes se estrena lo que a buen seguro será, y a la
espera de Origen de Christopher Nolan o La red social de David Fincher, una de
las producciones del año. Pero, ojo, si lo que esperas es otro alarde de
originalidad como en sus anteriores largometrajes, recuerda que es una tercera
parte. Y, probablemente, la mejor tercera parte de la historia del cine. Toy
Story 3, al botiquín de POPETC.
A mi perrita no le gustan los cambios. Siempre se levanta la misma hora, siempre hace el mismo bailecito nervioso para demostrar su impaciencia para salir, y siempre hace sus necesidades en los mismos sitios del barrio. A mí me pasa exactamente igual con los videojuegos.
Me gusta cuando en enero, Electronic Arts sacan un juegazo (Mass Effect 2, Dead Space 2 o Dante´s Inferno), que me dura hasta abril, justo cuando Rockstar presenta sus obras maestras (Bully, GTA IV o Red Dead Redemption) y pasar un verano entretenido, hasta que en septiembre, Microsoft ponga a la venta una nueva entrega de Halo. Hacia octubre-noviembre me alegro con una nueva edición de Pro Evolution Soccer, el mejor simulador de fútbol. Y mi año termina con algún bombazo de Nintendo (Metroid, Zelda o Profesor Layton). Es así desde hace 5 años y soy muy feliz. Pero algo amenaza con cambiar mi rutina. No sé a qué geniecillo se le ha ocurrido adaptar las tres dimensiones a las consolas. Si en el cine es una forma de escape ante la amenaza de internet, en los videojuegos, cómodamente instalados en una montaña de dinero, me parece algo absurdo.
Esta noche, Peter Hook, bajista de Joy Division y New Order, llevará al FIB su último proyecto, Peter Hook performs Unknown pleasures. Un concierto en el que toca entero el primer álbum de Joy Division y otras canciones de aquel tiempo glorioso en el que transformaron la rabia del punk en otra cosa.
La primera vez que el proyecto de Hook, que también ejerce de cantante, se realizó, fue en Manchester, el 18 de mayo. El día del 30 aniversario de la muerte de Ian Curtis. Después del concierto concedía una entrevista al NME. "He ido a la tumba de Ian esta mañana. Era un día tan bonito que he pensado que debía ir, decir hola y ver cómo está".
De lagrimilla, ¿eh? La pena es que no es oro todo lo que reluce.
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