El consumo pop y sus efectos secundarios. Un repaso indiscriminado a lo más ingenioso, llamativo, ridículo o aburrido de la industria del entretenimiento poniendo el acento en lo peculiar, pero sin renunciar a lo olvidable.
En 1966, el único ser humano que había escuchado a Velvet Underground en toda Inglaterra se llamaba David Bowie. Había sido mod, pop, psicodélico, pero a pesar de su determinación, la fortuna se negaba a sonreírle. Tras un viaje a Estados Unidos para promocionarle allí, su manager le trajo el acetato de un disco todavía inédito que le había dado el mismísimo Andy Warhol. Cuando Bowie escuchó The Velvet Underground & Nico, se quedó atónito y cayó rendido ante la audacia de Lou Reed y su grupo.
Los antecedentes
La bajada a los infiernos personal de Britney Spears sentó estupendamente a su carrera artística. Blackout, su álbum de 2007, consiguió que a su faceta como ídolo de masas y a su estatus de artista de culto trash se le sumase el favor de una sorprendida crítica. El álbum se convirtió en un estándar del sonido mainstream de la época. Su siguiente disco, Circus (2008), fue una simple continuación en todos los sentidos. El pop masivo ha cambiado mucho desde entonces, y David Guetta y compañía se han llevado el gato al agua con unas producciones que han trasladado el sonido de macrodiscoteca a las listas de todo el mundo.
A partir de hoy el escenario del madrileño teatro María Guerrero se cubrirá de panes de hamburguesa para acoger el último estreno del transgresor Rodrigo García, Gólgota picnic (foto), con un libreto inspirado en la Biblia. Y de postre: fresas y chocolate, que son dos de los ingredientes de las obras de arte efímero de On&on que ocupan La Casa Encendida, en Madrid. Hay más. Sigue leyendo.
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