Sin Título

Sobre el blog

Pero, ¿qué es el arte contemporáneo? Hay tantas respuestas como artistas. Por eso Sin título (Untitled) es un espacio abierto para informarse, debatir y, sobre todo, apreciar el arte de todos los tiempos y lugares, con especial énfasis en el latinoamericano. Un blog colectivo de contenidos originales y comentarios sobre la actualidad.

Sobre los autores

Es un blog colectivo elaborado por periodistas especializados de EL PAÍS y otros colaboradores.

Coleccionarte
Arte 40

Interpretación abierta

Por: | 18 de enero de 2012

Kapoor Grand Palais 2011Es difícil definir qué papel ocupa el arte en la sociedad de hoy pero, sin duda, es cada vez más importante. La creciente asistencia a los museos, la cantidad sin precedentes de artistas o personas que se dedican a crearlo y, una vez dentro de ese mundo, las particularidades de un sistema que mueve grandes cantidades de dinero basado en piezas de cotización bastante aleatoria --sobre todo para el neófito—, son aspectos de un fenómeno que despierta tanta pasión como desconcierto. ¿Qué le da valor a una obra?, es una pregunta que se plantea tanto el experto como el advenedizo. Y la respuesta puede llegar de inmediato a ambos de manera intuitiva, como un flechazo, como un dato íntimamente certero pero difícil de racionalizar. Ver, apreciar, comprender (cada uno a su manera) una obra de arte debería ser una tarea personal. Por eso una pieza Sin título es un motivo abierto a esa especulación. Un trapecio sin red.

Seguir leyendo »

Lifting en la Sixtina

Por: | 18 de enero de 2012

SIXTINA gente

Por Estrella de Diego

 Los restaurados del Louvre se han plantado –lo contaba Miguel Mora. Han presentado la dimisión. Lo han hecho en plan discreto, sin desvelar las auténticas razones –no en vano son personas muy sofisticadas, tal vez la escuela de restauración más sólida.  Pero cualquiera capaz de leer entre líneas sabe que los colores brillantes que algunos han tratado de imponer a La Virgen, el Niño y Santa Ana  de Leonardo pueden hacer sido el detonante. ¡Qué pálidos estos viejos maestros para las exigencias de una época que busca más brillo y menos sfumatos, para una cultura que adora los retoques! Parece que nadie se resigna al paso del tiempo y, sobre todo, a las cosas  como son. E igual que las fotos se rediseñan en el ordenador y las caras y los traseros en el quirófano, las pinturas del pasado son sometidas a un tratamiento que al principio parece suave –un poco aquí y allí-, pero que al final se convierte, igual que ocurre con la botoxmanía, en una pesadilla.

     Pasó con la Sixtina que un día se despertó sumergida en unos colores chillones que despertaron la polémica.  Tardó poco en dejar de interesar, quizás porque, igual que ocurre con la caras de las famosas que de pronto son otras, la costumbre hace estragos y al rato aquella cosa tan rara nos parecía lo más normal. “Que no, que era así en realidad. Que esos eran los colores en tiempos de Miguel Angel”, decía convencida una amiga mía, experta en el tema. Yo, para  no pasar por ignorante, asentía solemne aunque me preguntaba cómo podía estar tan segura.

 

Será, pero las modas a la hora restaurar cambian tanto de una época a otra que, un poco como los restauradores del Louvre, no las tengo todas conmigo de que repintar más high tech sea la solución. Porque ahora todo el mundo se queja del barniz pero alguien lo habrá puesto en el cuadro antes, ¿no? Deseando estoy de ver si después de lifting el famoso cuadro de Leonardo tiene ese aire  fauve, de azules y rojos brillantes, que iluminó la Sixtina... en exceso.

Foto: Una multiutud de turistas contemplan los frescos de la Capilla Sixtina del Vaticano. Agencia Corbis

Fusión de orden y caos

Por: | 18 de enero de 2012


EN EL ESTUDIO

Iniciamos con la artista estadounidense Jessica Stockholder (Seattle, Washington,1959) esta sección del blog en la que invitaremos a artistas relevantes de todo el mundo a que expliquen una de sus obras. La escultora ha elegido la pieza Two Frames, incluida en la exposición que inaugura este sábado 21 en la galería madrileña Max Estrella (calle Santo Tomé, 6. patio). 

STOCKHOLDER.Two_Frames

Por JESSICA STOCKHOLDER

Two Frames, 2010

Esta pieza -hecha de plástico rosa, una silla, piel sintética, material informático, madera, metal y pintura, entre otras cosas- propone un cierto tipo de orden y al mismo tiempo permite que el caos continúe en su medio. Los "enmarcados" a los que hace referencia el título de la obra son un recurso más o menos constante en mi arsenal de herramientas para encontrar momentos de calma en el río agitado del tiempo del que no puedo escapar. La luz proyectada por la lámpara está tan llena de colores como el brillante plástico rosa. La experiencia de color es el resultado del encuentro entre los dos. El color está fijado a los materiales e integrado en la pintura, pero también es transportado a través del aire hasta nuestros ojos. Esa intensa acción del color puede llegar tanto a nuestro cuerpo como a nuestra mente.

El País

EDICIONES EL PAIS, S.L. - Miguel Yuste 40 – 28037 – Madrid [España] | Aviso Legal