TV Blog de Harguindey

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La televisión es la reina de la casa. Lo que se pretende en este espacio es comentar la actualidad televisiva más inmediata, los programas del día, desde cualquiera de los que se definen como “telebasura” a las retransmisiones deportivas, los espacios informativos, documentales, las películas o las series. Son los comentarios y recomendaciones de un telespectador común.

Sobre el autor

Ángel Sánchez Harguindey

Ángel Sánchez Harguindey perteneció a la plantilla de El País desde su fundación en 1976. Fue jefe de la sección de Cultura, responsable del suplemento cultural Babelia, redactor jefe de El País Semanal, redactor jefe de la sección de Opinión y Adjunto a la Dirección.
Ha publicado el libro "Memorias de sobremesa. Conversaciones con Rafael Azcona y Manuel Vicent" (Editorial Aguilar)

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"El Mangrove", un lúcido alegato antirracista.

Por: | 13 de enero de 2021

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"El Mangrove" es el primero de "Small Axe", un proyecto de cinco largometrajes de Steve McQueen producidos por la BBC, una admirada y admirable cadena pública británica que fomenta programas de calidad. McQueen considera que "“hemos perdido muchas cosas en los últimos seis meses de nuestras vidas. Llega un momento en el que debemos pararnos y pensar. Ojalá George Floyd estuviera aquí hoy. Pero lo único que puedo decir es que no murió en vano y que estas películas son parte de la narrativa de ser una persona negra en este mundo”. Ya es un dato significativo que las dos primeras entregas, El Mangrove y Lovers Rock, se presentaron en la Sección Oficial del Festival de Cannes, un certamen de reconocida exigencia.
1970. Notthing Hill, un barrio londinense habitado mayoritariamente por la comunidad negra antillana. Un modesto restaurante, el Mangrove regentado por Frank Crichlow y en el que se sirve comida jamaicana. Es el epicentro de sus vecinos, un lugar de reunión en el que Altheia Jones-LeCointe, representante de las Panteras Negras británicas, lleva la voz cantante en el despertar de sus conciencias ante el injusto trato de una policía que se siente amparada por los poderes fácticos del sistema y la justicia. El acoso policial es contínuo y arbitrario. Se trata de un racismo cotidiano, de persecución al "diferente", a una comunidad que cumple sus obligaciones pero sin renunciar a sus raíces y que desemboca en la Marcha de los Manglares y el posterior juicio a "los nueve del Mangrove".
McQueen muestra en su excelente largometraje lo que significa "ser una persona negra en este mundo", y lo hace sin alardes ni exageraciones visuales, desde la sobriedad y el talento en su loable empeño.

El iluminado abolicionista Ethan Hawke

Por: | 25 de noviembre de 2020

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Cuando una misma persona es guionista y productor de una serie está claro que siente una especial atracción por la historia a contar. Si, además, se adjudica el papel protagonista -y aquí ya entran otros factores que bordean la vanidad-, también está claro que le atrae el personaje principal. Es el caso de Ethan Hawke y "El pájaro carpintero" (Movistar), la adaptación de la novela de James McBride en la que se narran los seis últimos años de John Brown, un iluminado abolicionista de la esclavitud sureña de Estados Unidos, causa por la que dió su familia, su fortuna y su vida.
Naturalmente la interpretación de Hawke es espléndida y con ese punto histriónico que, suponemos, caracterizaba al auténtico John Brown, una mezcla de predicador fanático que defendía la lucha armada como única vía para acabar con la esclavitud.
La serie conjuga hábilmente drama y comedia con escenas en las que lo cómico prevalece sobre el cruel comportamiento de los esclavistas. Ha pasado más de un siglo desde la ejecución de Brown pero la vida de un negro pobre en el país de Donald Trump sigue valiendo muy poco.
Seis años años, de 1854 a 1859, en los que el contrapunto del protagonista es Onion, un niño esclavo que será adoptado por Brown y que por un malentendido seré Cebollita, una niña, obligada a mantenerse como tal hasta el ahorcamiento de Brown, hecho que se produce en la primera secuencia de la serie.
Religión, racismo, pobreza, desigualdad, machismo y crueldad configuran "El pájaro carpintero" y explican en buena medida la importante influencia de la lucha de John Brown en lo que, dos años después de su muerte, será conocida con la Guerra de Secesión.

Te quiero

Por: | 23 de noviembre de 2020

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Volvía Rafael Azcona de un largo viaje en avión y le tocó a su lado a un joven aspirante al oficio. Le preguntó qué que era lo más importante para ser un buen guionista. Azcona le contestó: "lo primero de todo es no tomar notas", mientras contemplaba como su joven acompañante anotaba en una lbreta la frase.
Que el guión es la base de toda serie o largometraje es evidente. Que los guionistas anotan lo que ven por sí mismos o en las obras de otros, también. En algunas de las series estadounidenses, probablemente las mas anodinas, hay frases reiterativas, latiguillos, que si lo que pretendían era interesar al espectador consiguen lo contrario. Uno de los más usados es decir constantemente entre parejas que llevan años juntos, y cada vez que se despiden en persona o por teléfono, un "te quiero" que suena a recurso facilón e inverosímil.
En "Deputy", por ejemplo, una elemental serie que exhibe Calle 13 (Movistar), la pareja protagonista lleva más de quince años casados: ella, una cirujana. Él, el nuevo sheriff de Los Ángeles, un duro que salva al mundo cada 50 minutos, los guionistas manejan los "te quiero" con una facilidad pasmosa. A su lado Doris Day y Rock Hudson son unos "destroyers".
"Madam Secretary", que finalmente será Madam President, alcanza la cima del besuqueo y te quieros después de más de veinte años de empalagoso matrimonio. Sus autores dan a entender en sus seis temporadas que no hay felicidad sin las rutinarias declaraciones de amor. Quizá por todo ello series como "Veep", y su protagonista, la excelente Julia Louis-Dreyfus, tienen 11 premios Emmy y 10 Globos de Oro sin mencionar ni una solo vez el manido "te quiero".

La excelente "The Americans" al completo

Por: | 18 de noviembre de 2020

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Desde el pasado 1 de septiembre Amazon Prime ha incorporado a su catálogo las seis temporadas de una de las mejores series conocidas, "The Americans", un excelente trabajo del guionista Joe Weisberg en tiempos de los Estados Unidos de Ronald Reagan y con dos agentes del KGB como protagonistas y escrupulosamente entrenados para infiltrarse en el país como un matrimonio ejemplar del "american way of life".
La última temporada es de 2018. La novedad es que ahora se pueden ver completas las seis. En pocas historias de ficción se ha narrado mejor, y con total sobriedad, las relaciones entre las dos potencias mundiales. Es una serie adulta para quienes disfruten de unos diálogos bien construidos, de un ritmo narrativo sosegado y de unas interpretaciones excelentes.
Nada chirría y paulatinamente el espectador se sumerge en una atmósfera entre lo cotidiano y lo inquiteante. Los Jennings y sus dos hijos pueden ser cualquier vecino de al lado de Washington D.C.: vidas rutinarias de un matrimonio que cumplen con eficacia su secreta labor en un país que no hace demasiado tiempo había superado el Macartismo. La última temporada transcurre en el otoño de 1987. Reagan lleva desde 1981 en la Casa Blanca. Los Jennings han ampliado su tapadera, una agencia de viajes, y Mijaíl Gorbachov publica "Perestroika: un nuevo pensamiento para nuestro país y el mundo". Algo se mueve y, naturalmente, los inamovibles tratan de impedirlo, una pugna que se refleja también entre la disciplinada Elizabeth Jenings y el dubitativo Philip.
El útimo capítulo de la última temporada es un alarde de realización: un encadenamiento de secuencias sin diálogos que reflejan la vuelta al ya casi olvidado Moscú de dos creyentes en un mundo que ya no existe.

"Varg Veum", una extraña pareja.

Por: | 04 de noviembre de 2020

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Vuelve "Varg Veum" en Amazon Prime con una segunda temporada de seis capítulos. Los aficionados a las historias detectivescas nórdicas tienen de nuevo la posibilidad de constatar la calidad de la serie de las andanzas de un investigador privado que basa su eficacia en la resolución de los casos en su constancia, en no tirar la toalla pese a los riesgos que conllevan sus pesquisas.
La acción sigue en Bergen, la segunda ciudad más importante de Noruega, una ciudad de algo menos de 300.000 habitantes y con una economía potente. Gente pretendidamente civilizada que, sin embargo, encubre los vicios y maldades que al parecer son consustanciales a los seres humanos. Es el territorio de Veum y de su complemento, el comisario Dankert Muus, una extraña pareja en la que la ironía de sus comentarios forma parte de la amistad.
La peculiaridad de la segunda temporada, basada también en la muy prolífica producción novelística de Gunnar Staalesen, radica en que la mayoría de los casos que investiga el protagonista están relacionados con las agresiones sexuales. Staalasen se añade la larga lista de escritores que desde el género policíaco retratan y denuncian los comportamientos sociales de los habitantes donde se desarrolla la acción. Si los historiadores deben valorar la aportación de la literatura para estudiar una época, deberán fijarse también en el género de maestros como Hammett, Chandler o Stiegg Larsson.
Y no deja de ser paradójico el que en países como Noruega, con una legislación muy avanzada en materia de igualdad de género, entre el 75% y el 80% de las denuncias por agresiones sexuales nunca llegan a la fase de enjuiciamiento, según informó hace poco más de un año Amnistía Internacional. Leyes avanzadas, comportamientos atávicos.

Los zombis se instalan en Francia

Por: | 02 de noviembre de 2020

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Todo, o casi todo, del mundo de los zombis comenzó en 1968 con una película de serie B y un presupuesto que no llegó a los 120.000 dólares: "La noche de los muertos vivientes", la primera película de George A. Romero. Desde entonces el número de películas y series de televisión sobre el tema se incrementó exponencialmente. "The Walking Dead" se convirtió en la madre de todas las series de zombis, con secuelas lamentables como "The Walking Dead: World Beyond". Ahora llega a Netflix "La Revolución", una trama que transcurre poco antes del estallido de la Revolución Francesa de 1789 y que poco o nada tiene que ver con los hechos históricos, algo que tampoco pretendía su máximo responsable Aurélien Molas.
Francia vive momentos tensos. La aristocracia, o una parte de ella, no solo no está dispuesta a renunciar a sus privilegios feudales sino que planea masacrar a la ciudadanía con una pandemia devastadora de un nuevo virus, ideado y estimulado en el Versalles de Luis XVI. La torpeza monárquica, incapaz de aceptar las mínimas reformas para afrontar las misérrimas condiciones de vida de los "sin camisa", encuentra en el virus de "sangre azul" la solución, una enfermedad que convierte a quienes la padecen en zombis, casi en inmortales, al mismo tiempo que fomenta el canibalismo.
Olvídense de las sutilezas: los malos son malísimos y el pueblo, justiciero, y añádanle una dirección artística, un vestuario, unos decorados y localizaciones excelentes y unas correctas interpretaciones, y el resultado es una serie con una notable producción que entretiene a quienes no les disgusten las escenas en las que la sangre corre a raudales en el condado de los Montargis. El rigor histórico queda para otra ocasión.

"El candidato", la radiografía de México

Por: | 26 de octubre de 2020

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"El candidato" (Amazon Prime) es una interesante serie mexicana producida por Televisa en la que se muestra una impresionante ciudad de México como el marco de una historia sobre la clase política, sus vínculos con el narcotráfico y la permanente injerencia de la C.I.A estadounidense y en la que, por supuesto, no podían faltar las relaciones sentimentales, un contrapunto telenovelesco entre tanta violencia y corrupción.
Algunos datos: En 2010 entraron en México, desde Estados Unidos, entre 19.000 y 29.000 millones de dólares por el tráfico de drogas, el equivalente entre un 2% y un 3% del PIB nominal del país. (Fuente: Alberto Nájar, BBC Mundo, México). Añádanle los ingresos por el tráfico de drogas hacia Europa y se comprenderá la influencia de los narcos, un poder que se resalta en la serie, en la que un cruel Rafael Bautista lleva años protegiendo y catapultando a Lalo Yzaguirre, un joven cachorro de la alta burguesía mexicana, para alcanzar la Presidencia de la República desde la alcaldía de la capital, que ya ostenta.
Y si la droga es clave, otra es la violencia. Según datos del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SNSP), entre enero y diciembre de 2019 se cometieron 34.582 homicidios dolosos, una violencia omnipresente. Los otros dos pilares de "El candidato" son las historias de amor y la propia ciudad. Al fin y al cabo la mayor parte de los ingresos por exportaciones de la cadena productora proceden de las telenovelas, y pocas veces se ha mostrado con mayor eficacia visual la desigualdad social: desde la laberíntica miseria de Tepito hasta la opulencia de Polanco, con una excelente utilización de los planos con drones. 10 capítulos que radiografían ejemplarmente un país.

 

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Por: | 21 de octubre de 2020

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No siempre las segundas temporadas de una serie son tan buenas, o mejores, que la primera. "Flack" (Cosmo, Movistar) cumple la excepción: la nueva entrega sigue siendo estupenda y encaja en lo que empieza a ser una norma: series de mujeres inependientes, deslenguadas y en las que los personajes masculinos forman parte del paisaje.
Robyn (Anna Paquin) trabaja en una agencia de relaciones públicas que tiene como objetivo salvaguardar la imagen de los escándalos de sus clientes del mundo del espectáculo, las finanzas o la política, y lo harán con la impudicia de quienes aceptan que el fin justifica los medios. Todo vale para restituir la fama de quien paga: desde la manipulación de los medios de comunicación al abuso de la credibilidad del pueblo llano y sencillo. Gestos a la galería, ruedas de prensa amañadas, trampas a los rivales..., de la artimaña considerada como una de las bellas artes, parafraseando a Thomas de Quincey.
Las aguerridas empleadas de la agencia demuestran su capacidad para deshacer entuertos ajenos y, al mismo tiempo, su incapacidad para hacerlo con los propios. Es lo de la cuchara de palo en casa del herrero, por seguir con lo del pueblo llano y sencillo. Robyn, Caroline, la directora de la agencia, y sus compañeras Eve y Melody arrastran sus irresueltos problemas personales por las dos temporadas en cartel. En este caso las artimañas son de los guionistas, tres mujeres y dos hombres, que saben de las dificultades en el amor. En España la agencia lo tendría más difícil: recuperar la imagen de un partido político que en 2017 tenía 900 cargos imputados por corrupción, incluído el enviar a un presunto sacerdote con pistola a la casa de un extesorero encarcelado.

"Hacia el lago", una serie premonitoria

Por: | 19 de octubre de 2020

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Con frecuencia la realidad imita a la ficción. A mediados de diciembre de 2019 las autoridades sanitarias de Wuhan (China) detectaron una serie de casos de neumonía producida por una causa desconocida. 11 meses después se registraban en todo el mundo 38,5 millones de infectados por un nuevo virus, el coronavirus, y más de un millón de muertos. En noviembre de 2019, un mes antes que lo de Wuhan, se estrenaba "Hacia el lago" (Netflix), una serie rusa de ocho capítulos dirigida por Pavel Kostomarov y basada en una novela de Yana Wagner publicada en 2011: una pandemia de origen desconocido siembra el caos en Moscú y se expande con rapidez por todo el país. La realidad imita a la ficción.
La excelente serie no permite un momento de respiro en el largo viaje hacia un lejano lago que inician dos familias moscovitas que huyen de la pandemia, un peregrinaje de 1.000  kilómetros en busca de una hipotética salvación en el que, naturalmente, se encontrarán de todo: desde la solidaridad de algunas comunidades al comportamiento salvaje de los saqueadores, incluso a algún caso de canibalismo. Es la lucha por la supervivencia en una situación climática de un frío extremo.
También se enfrentarán a sus propios demonios interiores, desde la infideldad a los celos, el egoismo y a un alcoholismo que, al parecer, es frecuente en un país en el que el vodka es una constante.
Un sólido grupo de actores, algo indispensable en una narración coral, con un Kirill Käro en un papel esencial y al que ya se le conocía por ser el protagonista de la serie ucraniana "El olfateador" (Amazon Prime), demostración palpable de la grandeza y miseria del oficio de interpretar.

"Upright", una agradable sorpresa australiana.

Por: | 14 de octubre de 2020

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"Upright" (Sundance TV.) es una serie australiana de ocho episodios cortos (menos de 30 minutos cada uno) pero es, sobre todo, una muy agradable sorpresa. Una extraña pareja, un rockero venido a menos y una adolescente de 14 años, lúcida y rebelde, recorren los impresionantes y desoladores paisajes de la Australia interior. Ella desea reencontrarse con su madre y él llevar un piano hasta la casa de la suya. Una serie realizada con pocos medios y mucha sensibilidad y talento.
La clave, o una de ellas, en una historia de carretera son los personajes protagonistas, unos perfiles que que han de basarse esencialmente en los diálogos, y en "Upright" sus guionistas, Tim Minchin (el coprotagonista), Leon Ford, Kate Mulvany y Chris Taylor, consiguen interesar al espectador con esa sorprendente alternancia de sensatez e insensatez, de madurez e inmadurez del músico y la catorceañera.
En la literal travesía del desierto de Lucky Flinn y Meg camino de Perth desde Sydney -unos 4.000 kilómetros- se encontrarán con una serie de secundarios tan marginales y desclasados como ellos. Son una mezcla de hippies tardíos y nómadas con autocaravanas, sin la intensidad de Korouac o Kesey, que propiciarán situaciones curiosas que nuestros protagonistas superarán con mayor o menor acierto pero sin excesivo dramatismo. Todo fluye sin montañas rusas sentimentales y con una progresiva afinidad entre los dos protagonistas. Parece como si ese inmenso paisaje, esas interminables rectas de asfalto, alguna llegan a los 800 kilómetros, aplacaran las sensaciones radicales.
Desde un inicial desencuentro hasta el final del largo viaje, la extraña pareja ofrecerá al espectador algunos de sus recuerdos, de sus circunstancias vitales, con un medido uso de los flashback para llegar a comprender el surgimiento de una profunda amistad.

 

El País

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